СЪДЪРЖАНИЕ И ФОРМА НА ЛИТЕРАТУРНОТО ПРОИЗВЕДЕНИЕ Светът на литературното произведение
Светът на литературното произведение винаги е условен свят, създаден с помощта на измислицата, въпреки че реалността служи като негов „съзнателен“ материал. Едно произведение на изкуството винаги е свързано с реалността и в същото време не е идентично с нея.
Хегел вижда творческата специфика на изкуството. Водещият патос на неговото учение е подчиняването на всички детайли на изображението и преди всичко на предмета на определено духовно съдържание. Целостта на произведението произтича от творческата концепция. Единството на произведението се разбира като подчинение на всичките му части, детайли на идеята: тя е вътрешна, а не външна.
Съдържанието и формата имат сложна многоетапна структура. Например външната организация на речта (стил, жанр, композиция, метър, ритъм, интонация, рима) действа като форма по отношение на вътрешния художествен смисъл. От своя страна смисълът на речта е форма на сюжета, а сюжетът е форма, въплъщаваща герои и обстоятелства, и те се явяват като форма на проявление на художествена идея, дълбок холистичен смисъл на произведението. Формата е живата плът на съдържанието.
Съдържанието може да съществува само в материята, във формата. Всяка промяна във формата е същевременно промяна в съдържанието и обратното. Разделянето е изпълнено с опасност от механично разделяне (тогава формата е само обвивка на съдържанието). Изучаването на произведението като органично единство на съдържание и форма, разбиране на формата като съдържание и
формирано съдържание е трудна задача.
Художествената литература е съвкупност от литературни произведения, всяко от които е самостоятелно цяло.
Какво е единството на литературната творба? Творбата съществува като отделен текст, като че ли има границиоградени в каре: началото (това обикновено е заглавието) и краят. Художественото произведение има и друга рамка, тъй като функционира като естетически обект, като "единица" на фикцията. Четенето на текст генерира в съзнанието на читателя образи, идеи за обекти в тяхната цялост.
Съществува и друг подход към единството на произведението, аксиологичен, при който на преден план излизат въпросите дали е възможно да се хармонизират частите и цялото, да се мотивира този или онзи детайл, защото колкото по-сложна е композицията на художественото цяло (многолинейният сюжет, разклонената система от герои, смяната на времето и мястото на действие), толкова по-трудна е задачата за писателя64.
Единството на произведението е един от междусекторните проблеми в историята на естетическата мисъл. Още в античната литература са разработени изисквания за различни художествени жанрове, естетиката на класицизма е нормативна. Интересно (и логично) е припокриването между текстовете на „поетиците” Хорас и Боало, на което обръща внимание в статията си Л.В. Чернец.
Силата и очарованието на реда според мен се крие във факта, че писателят знае точно какво трябва да се каже къде и всичко останало - след това, къде какво отива; за да знае създателят на стихотворението какво да вземе, какво да изхвърли, Само за да не е щедър на думи, но и стиснат и придирчив
Boileau също аргументира необходимостта от холистично единство на работата:
Поетът трябва да постави всичко внимателно,
Сливайки началото и края в единен поток И подчинявайки думите на неоспоримата си сила, Изкусно съчетава разнородните части65.
В естетиката е разработено дълбоко обосноваване на единството на литературното произведение. Произведението на изкуството е аналог на природата за И. Кант, тъй като целостта на явленията се повтаря в целостта на художествените образи: „Красивото изкуство е изкуство, коетони се явява същевременно като природа. Обосноваването на единството на литературното произведение като критерий за неговото естетическо съвършенство е дадено в "Естетиката" на Хегел, в която красивото в изкуството е "по-високо" от красивото в природата, тъй като в изкуството няма (не трябва да има!) Детайли, които да не са свързани с цял набор от детайли, а същността на художественото творчество се състои в процеса на "очистване" на явленията от характеристики, които не разкриват неговата същност ence, в създаването на форма, съответстваща на съдържанието67.
Критерият за художествено единство през XIX век. обединява критици от различни посоки, но в движението на естетическата мисъл към "вековните правила на естетиката" изискването за художествено единство, последователност на цялото и частите в произведението остава неизбежно.
Пример за примерен филологически анализ на произведение на изкуството е B.A. Ларина. Изключителният филолог нарича своя метод „спектрален анализ“, чиято цел е „да разкрие това, което е „дадено“ в текста на писателя, в цялата му променлива дълбочина“. Нека дадем като пример елементите от неговия анализ на разказа на М. Шолохов „Съдбата на човека“:
„Ето, например, от неговите (Андрей Соколов) спомени за раздялата на гарата в деня на заминаването за фронта: Откъснах се от Ирина. Той хвана лицето й в ръцете си, целуна я и устните й бяха като лед.
Каква знаменателна дума „откъсна“ в тази ситуация и в този контекст: и „изскочи“ от конвулсивната й прегръдка, потресен от предсмъртната тревога на жена си; и "откъснат" от родното семейство, родния дом, като лист, подхванат от вятъра и отнесен от своя клон, дърво, гора; и се втурна, надвита, потисната нежност - измъчвана от разкъсана рана.
„Лицето й хванах в ръце” – в тези думи и грубата милувка на героя „с глупава сила” до малката, крехка жена, и неуловимият образсбогом на починалия в ковчега, генериран от последните думи: "... и устните й са като лед."
Андрей Соколов говори още по-непретенциозно, сякаш доста несръчно, просто за своята душевна катастрофа - за съзнанието за пленничество:
О, братко, не е лесно да разбереш, че си в плен не по собствена воля. Който не е изпитал това на собствената си кожа, няма веднага да влезеш в душата, за да му достигне човешки какво означава това нещо.
„Разбирам“ тук е не само „да схвана неясното“, но и „да усвоя докрай, без сянка на съмнение“, „да се утвърдя чрез размисъл в нещо съществено за душевния мир“. Следващите избирателно груби думи обясняват тази дума по физически осезаем начин. Пестелив на думи, Андрей Соколов сякаш се повтаря тук, но не можеш веднага да го кажеш така, че да „дойде по човешки“ на всеки от онези, „които не са го изпитали на собствената си кожа“ ”К
Изглежда този пасаж ясно демонстрира плодотворността на анализа на Ларин. Ученият, без да разрушава целия текст, изчерпателно използва техниките както на езиковия, така и на литературния метод на интерпретация, разкривайки оригиналността на художествената тъкан на произведението, както и идеята, „дадена“ в текста от М. Шолохов. Методът на Аарин се нарича лингвопоетичен.
Литературното произведение е цялостна картина на живота (в епически и драматични произведения) или някакво цялостно преживяване (в лирически произведения). Всяко произведение на изкуството, според V.G. Белински - "това е холистичен, самостоятелен свят." Д.С. Мережковски даде висока оценка на романа на Толстой „Анна Каренина“, твърдейки, че „„Анна Каренина“ като цялостно художествено цяло е най-съвършеното от произведенията на Л. Толстой. Във "Война и свят" искаше, може би повече,но не достигна: и видяхме, че един от главните герои, Наполеон, изобщо не успя. В "Ана Каренина" - всичко, или почти всичко, успя; тук и само тук художественият гений на Л. Толстой достигна най-високата си точка, до пълен самоконтрол, до крайния баланс между замисъл и изпълнение. Ако някога е бил по-силен, то във всеки случай никога не е бил по-съвършен, нито преди, нито след това.
Единствената възможна форма на въплъщение на съдържанието на живота е словото и всяка дума става художествено значима, когато започне да предава не само фактическа, но и концептуална, подтекстова информация. И трите вида информация са усложнени от естетическа71.
Понятието художествена форма не трябва да се отъждествява с понятието техника на писане. „Какво означава да завършиш една лирическа поема, да доведеш формата до възможното за нея изящество? Това, вероятно, не е нищо повече от това да завършите и да доведете до възможната благодат в човешката природа собственото, това или онова чувство. Да работиш върху стих за един поет е същото като да работиш върху душата му “, пише Я.И. Полонски. В произведението на изкуството може да се проследи противопоставяне: организираност („направеност”) и органичност („раждане”). Спомнете си статията на В. Маяковски „Как да правим поезия?“ и редовете на А. Ахматова „Ако знаеш само от какви боклуци расте поезията. ".
В едно от писмата до Ф.М. Достоевски предава думите на В.Г. Белински за значението на формата в изкуството: „Вие, художници, с една линия, веднага, в образ, разкривате самата същност, така че да бъде ръка за пипане, така че всичко изведнъж да стане ясно и на най-неразумния читател! Това е тайната на артистичността, това е истината в изкуството.
зачеркнати надлъж и напречно, протрити и покрити с кръпки, на свой редзачеркнат. ".
Разграничението между съдържание и форма е необходимо в началния етап на изучаване на произведенията, на етапа на анализ.
Анализ (гръцки анализ - разлагане, разчленяване) литературен - изследване на частите и елементите на произведението, както и на връзките между тях.
Върху резултатите от анализа се изгражда синтез, тоест най-пълно и правилно разбиране както на съдържателното, така и на формалното художествено своеобразие и тяхното единство. Литературният синтез в областта на съдържанието се описва с термина „интерпретация“, в областта на формата – с термина „стил“. Тяхното взаимодействие позволява да се разбере произведението като естетически феномен.
Уместно е да си припомним стихотворението на Саша Черни за единството на съдържанието и формата:
Някои викат: „Каква е формата? Любопитни факти!
Когато кашата се излива в кристал -
Ще стане ли кристалът безкрайно по-нисък?
Други възразяват: „Глупаци!
И най-доброто вино в нощния съд
Достойните хора няма да пият."
Те не могат да разрешат спора. жалко!
В крайна сметка можете да налеете вино в кристал.
Идеалът на литературния анализ винаги ще остане такова изследване на художественото произведение, което да улавя в най-голяма степен природата на взаимопроникващото идейно-образно единство.
Формата в поезията (за разлика от прозаичната форма) е гола, адресирана до физическите сетива на читателя (слушателя) и разглежда редица "конфликти", които формират поетичната форма, които могат да бъдат: -
лексико-семантични: 1) дума в речта - дума в стих; 2) дума в изречение - дума в стих (дума в изречение се възприема в потока на речта, в стих има тенденция да бъде подчертана); —
интонационно-звукови: 1) между метър и ритъм; 2) между метър и синтаксис.
Аз съм страница за твоята писалка.
Ще приема всичко. Аз съм бяла страница.
Аз съм пазител на твоето добро:
Ще се върна и ще върна стократно.
Аз съм село, черна земя.
Ти си моят лъч и дъждовна влага.
Ти си Господ и Господар, и аз съм
Чернозем и бяла хартия.
Композиционното ядро на това стихотворение са местоименията от 1-во и 2-ро лице. В 1-ва строфа се очертава тяхното противопоставяне: аз – твой (два пъти в 1-ви и 3-ти стих); във втора строфа достига пълна отчетливост: аз съм ти, ти си аз. Ти си в началото на стиха, аз съм в края преди пауза с рязък пренос.
Контрастът на "бяло" и "черно" (хартия - земя) отразява метафори, които са близки и същевременно противоположни една на друга: влюбената жена е лист бяла хартия; улавя мисълта за този, който е Господ и Господ за него (пасивност на рефлексията), а във втората метафора - активността на творчеството. „Аз на жената съчетава черно и бяло, противоположности, които се материализират в граматически родове:
Аз съм село, черна земя (е)
Същото важи и за второто местоимение, като то съчетава контрасти, материализирани в граматическия род:
Ти си моят лъч и дъждовна влага.
Поименен брой близки и същевременно противоположни думи можем да открием и в такива действително близки, съпоставени думи помежду си, като глаголите:
Значи аз съм ти. Но кой се крие зад двете местоимения? Жената и Мъжът - изобщо? Real M.I. Цветаева и любовникът й? Поетът и светът Човек и Бог? Душа и тяло? Всеки наш отговор е правилен; но важна е и неопределеността на стихотворението, което поради многозначността на местоименията може да се тълкува по различен начин, с други думи, има семантично наслояване”74.
Влязохте ра-ра-радруг свят.
Отишъл си в друг свят.
Ти отиде, Серьожа, в друг свят. - тази линия е невярна.
Вие сте отишли безвъзвратно в друг свят - освен ако някой не е умрял, обръщайки се. Отидохте, Есенин, в друг свят - това е твърде сериозно.
Отидохте, както се казва, в друг свят - окончателният дизайн.
Как се ражда едно стихотворение? Фет забеляза, че работата му се ражда от проста рима, "подута" около него. В едно от писмата си той пише: „Целият образ, който възниква в творческия калейдоскоп, зависи от неуловими случайности, резултатът от които е успех или провал“. Може да се даде пример, който потвърждава правилността на това признание. Прекрасен познавач на творчеството на Пушкин С.М. Бонди разказа странната история за раждането на известната линия на Пушкин:
По хълмовете на Джорджия лежи мракът на нощта. Пушкин първоначално пише:
Всичко е тихо. Нощната сянка падна върху Кавказ.
След това, както става ясно от черновата на ръкописа, поетът е зачеркнал думите "нощна сянка" и е написал над тях думите "идва нощта", оставяйки думата "легна" без никакви промени. Как да разбираме това? С. Бонди доказва, че в творческия процес се е намесил случаен фактор: поетът е написал думата „лежи“ с бегъл почерк, а заоблената част, „примката“ не се е оказала в буквата „е“. Думата „лежи“ изглеждаше като думата „мъгла“. И тази случайна, странична причина подтикна поета към различна версия на реда:
Всичко е тихо. Мракът на нощта идва в Кавказ.
Проблемът за целостта на произведението на изкуството е разгледан от G.A. Гуковски: „Едно идеологически ценно произведение на изкуството не включва нищо излишно, тоест нищо, което не би било необходимо за изразяване на неговото съдържание, идеи, нищо, дори нито една дума, нито един звук. Всеки елемент от произведението означава и само за да означава, съществува върхусветлина. Елементите на произведението като цяло не съставляват аритметичен сбор, а органична система, съставляват единството на неговия смисъл. И е невъзможно да се разбере този смисъл, да се разбере идеята, смисълът на произведението, пренебрегвайки някои от компонентите на този смисъл.
Основното "правило" на анализа на литературното произведение е внимателното отношение към художествената цялост, разкривайки съдържанието на неговата форма. Литературното произведение придобива голямо обществено значение само когато е художествено по своята форма, т.е. отговаря на съдържанието, изразено в него.