Семинар на Петър Фоменко Уроци по френски
„Работилницата на Пьотр Фоменко“ на турне във Франция
Публикацията е подготвена от Елена Губайдулина Превод на френски текстове от Евгений Калинцева
Наскоро "Работилницата на Петър Фоменко" се завърна от чуждестранни турнета. На пръв поглед нищо изненадващо. Фоменки пътуват често и успешно, те не правят култ от чуждестранните представления. Но няколко обстоятелства превърнаха участието на театъра в Есенния парижки фестивал и последвалото турне из градовете на Франция в уникално събитие.
„Престижът на Есенния парижки фестивал е голям“, казва директорът на Работилница „Пьотр Фоменко“Игор Тройлин, според организаторите ние сме първият български театър, представен на него. Но се съмнявам, че това наистина е така. Годишният фестивал се провежда от тридесет години и никой не води статистиката му. Може би не може да се нарече фестивал в обичайния смисъл на думата. Продължава около три месеца, представленията са разпръснати из Париж. По-скоро това е организацията на театралния процес в определено пространство и време. Според каталога на Есенния парижки фестивал е много лесно да разберете какво и къде можете да видите. Премиерът почти го няма. Организаторите показват спектакли, които вече имат солиден отзвук, но същевременно се стараят да спазват принципа във Франция тези спектакли да се показват за първи път. Нашите овце и вълци бяха голямо изключение. Спектакълът вече беше на фестивала в Авиньон, след което получихме покана за турне в Париж. Освен Островски, играхме още един спектакъл по „Сватбата“ на Пьотр Наумович Фоменко на Чехов. Те свириха в Peter Brook Theatre и в Националната парижка консерватория. Залите бяха пълни. Има три-четири пъти повече зрители, отколкото вМосква. На представлението „Овце и вълци“ имаше 360 места, а на „Сватба“ – около 400. Само първите две представления на „Сватба“ бяха с празни места. И след това разпродаден. В Peter Brook Theatre публиката дори се изкачи на техническото ниво, трябваше да се справим с публиката, за да сме сигурни, че в даден момент няма да съборят светлините ни или да ги блокират. Реакцията на публиката беше много бурна. Но имат такъв навик, че ако представлението не им харесва, зрителят може да стане и да напусне залата – това е негово лично право, никой не смята, че това е неудобно за актьорите или за театъра. Мнозина просто не си обясняват защо не харесват изпълнението. Но ние не сме имали такива случаи и това е хубаво.“„Сватбата“ на Пьотр Фоменко разкри пред французите необичаен Чехов и провокира ентусиазираните критици към неочаквани, понякога дори парадоксални разсъждения. Фредерик Ферне започва своя преглед на Le Figaro с детските спомени на Фоменко за нощните бомбардировки на Москва, по време на които се заражда страстта му към театъра. „Земята трепери, хората крещят, къщите се тресат, треперят: този трепет, това треперене е още живо. Визията на детството, димящите страхове на детето нахлуват безцеремонно в представленията му. В един миг ставаш свидетел на яростния разпад на света: всичко освен онова, което боли и прорязва живата любов, времето, смъртта, всичко става тема на комедия. Тази странна способност да пречи на „сълза с усмивка“, да размахва глупава клоунска дрънкалка на ръба на бездната, да облича трагичното в шапка на лудостта с камбани, карайки актьорите да бъдат екзекутирани от сънлив танц на бавен огън, това прави изкуството на Фоменко толкова ценно за нас. ?скъпа, всичко изглежда опиянено, случайно, необуздано. Но човек трябва да е виртуоз, за да се преструва на некадърност, цивилизован, за да се преструва на дивотия. ? Красиво е, силно е и оглушително вдигна топлина, удари го! И всичко това в декорите от шест парцала за три су, в избелели костюми, които са откраднали от някой таван. Фоменко е електричество. Електрификация минус съветска власт. Защото, за разлика от последното, и тя ни свети. И ни просветлява." Рецензентът на вестник "Монд" Жан-Луи Перие обърна внимание на ритмичните повторения, оприличавайки изпълнението на музикално произведение. „Думата „атмосфера“, повторена на скандирани френски? внася тази музикална тоналност, която режисьорът вплита в други фрази, затворени в пръстени? Низ от задръствания в човешкия ум, жалка глупост на благоприличието, обречена вечно да се върти в безкрайни пръстени. Това закостеняло повторение, което подчерта Пьотр Фоменко, се превръща в неговата режисура в нещо като вокален, вокален кадрил. Преминава в гръмотевица на голям холивудски оркестър от 30-те или 40-те години, което придава на цялото докосване на избледнял мюзикъл." И „Сватбата“, и „Овце и вълци“ бяха играни с френски заглавия. Но актьорите произнасяха цели фрагменти от текста на френски. Такива обстоятелства повлияха ли на самочувствието на актьора в представлението? Разказано отКарен Бадалов:„Френският не беше проблем за мен. Учих го в училище и в първия институт. Но основните трудности бяха в преходите от френски на български, такива преходи понякога се случваха в рамките на една фраза. Музиката на речта е различна, словото е различно, дори дишането е различно, а това променя и пластиката. Моят Апломбов стана по-остър, може би беше добавено малко повече външно. Актьорски съставБеркутов беше по-малко френски, героят не се промени много. Като цяло, това е много интересно преживяване, играейки на чужд език. В резултат на това започнахме да говорим френски почти перфектно, дори и тези, които не говореха. Разбира се, френската реч, която постоянно звучеше около нас, също повлия. И двете изпълнения са значително напреднали в ритъма. Струва ми се, че така е по-добре и за единия, и за другия. Овцете и Вълците играха по-бързо с цели 30 минути. Въпреки факта, че не сме премахнали нито една дума, нито един мизансцен. За първи път играхме „Овце и вълци“ на сцена, в традиционно театрално пространство, и това беше най-интересното преживяване. В резултат на това се оказа, че можете да играете на сцената и всичко е запазено. Тъй като изпълнението е прецизно настроено, добре е направено според посоката, много е силно. Чужбината дава възможност да се провери спектакълът за неговата същност, за неговия смисъл. Тъй като там трябва да играете действие, това е от по-голямо значение за същите французи. За тях българският език е все същата кирилица, екзотика. Затова всички продукции се проверяват как са направени в действие, издържат или не. Когато всичко е направено точно по смисъла, когато текстът не е разигран, а всичко е нагласено за действие, тогава се оказва, че и папуасите могат да играят. Само благодарение на обиколката на "Работилницата на Пьотр Фоменко" се появи преводът на "Вълци и овце" на френски. Създаден специално за субтитри, скоро ще бъде публикуван (преводачи Мария Зонина и Жан-Пиер Тибода).„Опитахме се да намерим общ език с публиката – казва актрисата, – те свързаха пиесата със ситуацията в България, с това, че в нашата страна сега властта на парите и всичко, което е свързано с парите, измамите, с черните дела, ниеи интересно в тази пиеса. Опитахме се да докажем, че това не е така, че нещо съвсем друго е по-важно за нас - фините връзки между хората: вълци и овце, хора-жертви, хора-тирани или хора, които са репресирани. Според мен все пак намерихме общ език. Ролята на Глафира се промени донякъде. До края на 23-то, 24-то представление усетих нещо ново. Глафира винаги е била вълк за мен, колко много я играх, просто не можах да разбера в какво е като овца. Тя защитава своите интереси, разбира много ясно, че може да бъде спасена, освободена, да й се даде възможност да живее и се бори за това. Не усещах къде проявява слабост, всичките ми констатации бяха малко налудничави. И едва сега ми се стори, че в Глафира трябва да има тайна, която не е известна на никого освен на нея. Затова няма да го разказвам. Открих тази тайна и по-нататъшните изпълнения ще покажат как това ще ми помогне да играя. Зрителите, ако усетят, могат да сложат под него каквото си искат. За мен Glafira става по-тънка и по-драматична и е по-интересно да се играе, отколкото просто силната страна на природата. Не знам защо се получи така, може би просто поради факта, че изиграхме 24 представления. Да играеш толкова много подред, както се оказа, не е трудно, дори си има и добра страна, сякаш уцелиш една точка дълбоко и методично и накрая ще я пробиеш. В един момент ми се стори, че това се случи и то беше свързано с чужд език, с чужда публика. В същото време беше опасно, защото можеше да разруши представлението. Но според мен това не се случи. Разбрах, че не съм се изморил и искам да играя още, че общо взето цялата трупа е в униформи. „Спектакълът не беше погребан във Франция, не се превърна в френска версия на саратовския живот,смятаИгор Тройлин, който по време на турнето беше не саморежисьор, но и зрител.И в отношенията си основната трупа на театъра Fomenko Workshop е стабилна и жива. От време на време, от година на година, има все по-малко проблеми, свързани с конкретни хора, всеки се чувства несамостоятелен, опитва се да носи отговорност не само за себе си, но и за човека, който е наблизо. И това е много индивидуална отговорност, а не колективен подход. И дори там, където можеше да има проблеми, те не бяха. Затова за мен най-голямата радост е, че когато пристигнахме в Москва, всички дойдоха като приятели, всички съжаляваха да се разделят един с друг, въпреки че това всъщност не се случва често. Това е основното ми впечатление и откровение.”