Символизъм – Уикипедия.
Този термин има други значения, вижте Символизъм (значения).
Символизмът(фр. Symbolisme ) е едно от най-големите направления в изкуството (литература, музика и живопис), характеризиращо се с експериментиране, желание за иновации, използване на символика, подценяване, намеци, мистерия и мистерия. Възниква във Франция през 1870-те и 1880-те години и достига най-голямо развитие в началото на 19-ти и 20-ти век, предимно в самата Франция, Белгия и България. Символистите коренно промениха не само различните видове изкуство, но и самото отношение към него.
Въображение, създаване на аналогии или съответствия и предаването им по начин, това е формулата на символизма.
Съдържание
Терминология
Символната поезия е враг на предписанията, реториката, фалшивата чувствителност и обективните описания; тя се стреми да облече Идеята в чувствено разбираема форма, но тази форма не е самоцел, тя служи за изразяване на Идеята, без да напуска нейната сила. От друга страна, символното изкуство се противопоставя на Идеята да се затвори в себе си, отхвърляйки великолепните одежди, приготвени за нея в света на привидностите. Картините на природата, човешките дела, всички явления от нашия живот са значими за изкуството на символите не сами по себе си, а само като осезаеми отражения на първите идеи, показващи тяхната тайна близост с тях ... Символистичният синтез трябва да съответства на специален, изначално-широк стил; оттук необичайни словообразувания, моменти ту неудобно тежки, ту пленително гъвкави, смислени повторения, мистериозни пропуски, неочаквана резервираност – всичко е смело и фигуративно, и като резултат – красив френски език – древен и нов едновременно – сочен, богат и колоритен... [1]
По това време имаше друг, вече стабилентерминът "декадентс", с който пренебрежително бяха наречени новите форми в поезията на тяхната критика. Инокентий Аненски посочи:
„Символизмът“ е първият теоретичен опит на самите декаденти, така че между декадентството и символизма не са установени резки разграничения, да не говорим за естетическа конфронтация. Все пак трябва да се отбележи, че в България през 90-те години на XIX век, след първите български упадъчни съчинения, тези термини започват да се противопоставят: в символиката те виждат идеали и духовност и съответно я проявяват, а в упадъка – безволие, безнравственост и страст само към външната форма. И така, епиграмата на Владимир Соловьов е известна по отношение на декадентите:
Иманентни мандрагори Зашумяха в тръстиките, И грубо-декадентски Стихове - във вехнещи уши.
възникване
Основните принципи на естетиката на символизма се появяват за първи път в творчеството на френските поети Шарл Бодлер, Пол Верлен, Артюр Рембо, Стефан Маларме, Лотреамон.
Леон Троцки обяснява феномена на символизма просто с „желанието да забравиш, да бъдеш от другата страна на доброто и злото“ [3] .
В своите произведения символистите се опитват да отразят живота на всяка душа - пълен с преживявания, неясни, смътни настроения, фини чувства, мимолетни впечатления. Поетите символисти бяха новатори на поетичния стих, изпълвайки го с нови, ярки и изразителни образи, а понякога, опитвайки се да постигнат оригинална форма, те влизаха в игра на думи и звуци, считани за безсмислени от критиците. Може да се каже, че символизмът разграничава два свята: света на нещата и света на идеите. Символът се превръща в един вид конвенционален знак, който свързва тези светове в смисъла, който генерира. Всеки символ има две страни, означаваното и означаващото. Тази втора страна е обърната към нереалния свят. Изкуството е ключъткъм тайната.
Концепцията и образът на Мистерията, тайнственото, мистичното се проявява както в романтизма, така и в символизма. Но романтизмът, като правило, изхожда от факта, че „познанието за света е познание за себе си, защото човекът е най-голямата мистерия, източникът на аналогии за Вселената“ (Новалис) [4] . Символистите имат друго разбиране за света: според тях истинското Битие, „истинно съществуващото” или Мистерията, е абсолютен, обективен принцип, към който принадлежат както Красотата, така и световният Дух [5] .
Вячеслав Иванов в своя труд „Заветите на символизма“ кратко и символично образно изрази художествените особености и естетическите принципи на „символичното“ направление в самото изкуство (казаното тук за поезията е напълно приложимо и за други видове изкуство):
Особената интуиция и енергия на словото, което се усеща пряко от поета като надпис на неизразимото, поглъща в звука си много ехо, което отеква от нищото и сякаш ехо от различни подземни ключове ... [6]
Следващите редове на Константин Балмонт, които хвърлят светлина върху естетическите принципи на символизма, са пропити с удивителна магия на символната образност:
Огледало до огледало, сравнете две отражения и поставете свещ между тях. Две дълбочини без дъно, оцветени от пламъка на свещта, ще се вдълбочат, ще се вдълбочат взаимно, ще обогатят пламъка на свещта и ще се слеят в едно. Това е образът на стиха. Двата реда пеят в неопределеност и безцелност, несвързани помежду си, но обагрени от една и съща рима, а вгледани един в друг се задълбочават, свързват се и образуват едно, лъчезарно мелодично цяло. Този закон на триадата, обединението на две чрез една трета, е основният закон на нашата Вселена. Вглеждайки се дълбоко, насочвайки огледало в огледало, навсякъде ще намерим пееща рима. Светът е музика на гласни. Целият свят е изваян стих.Надясно и наляво, горе и долу, височина и дълбочина, Небе отгоре и море отдолу, Слънце през деня и Луна през нощта, звезди в небето и цветя в поляната, гръмотевични облаци и планини, необятността на равнината и безграничността на мисълта, гръмотевици във въздуха и бури в душата, оглушителен гръм и едва доловим поток, зловещ кладенец и дълбок поглед - целият свят е съответствие, ред, хармония, основана на двойнственост, понякога разпростираща се в безкрайност от гласове и цветове, понякога сливаща се в един вътрешен химн на душата, в уникалността на отделно хармонично съзерцание, във всеобхватна симфония на един Аз, поел в себе си неограничено разнообразие от дясно и ляво, горно и долно, висини и бездна. Денят ни е разделен на две половини, в тях ден и нощ. В нашия ден има две ярки зори, сутрин и вечер, ние познаваме в нощта двойствеността на здрача, сгъстяване и разтоварване и, винаги разчитайки в нашето същество на двойствеността на началото, смесено с края, от зори до зори отиваме в яснота, яркост, разделение, широта, в усещането за многообразието на живота и разликата в отделните части на вселената и от здрач до здрач, по черно кадифе път, осеян със сребърни звезди, тръгваме и влизаме във великия храм на тишината, в дълбините на съзерцанието, в съзнанието на един хор, един всеобединен Момък. В този свят, свирейки ден и нощ, сливаме две в едно, винаги превръщаме двойствеността в единство, свързвайки се с нашата мисъл, нейното творческо докосване, съчетаваме няколко струни в един звучащ инструмент, сливаме два големи вечни пътя на разминаване в един стремеж, като два отделни стиха, целувайки се в рима, се съединяват в една неразделна звучност ... [7]
Най-ярката промяна, която внася символизмът, се отнася до формата на художествено въплъщение на неговата поетика. В контекста на символизма произведение от всякакъв видизкуството започва да си играе с поетични значения, поезията става форма на мислене. Прозата и драмата започват да звучат като поезия, визуалните изкуства рисуват нейните образи, а с музиката връзката на поезията става просто всеобхватна. Поетичните образи-символи, сякаш се издигат над реалността, давайки поетичен асоциативен ред, се въплъщават от поетите символисти в звукова, музикална форма, а самото звучене на стихотворението е не по-малко, ако не и по-важно за изразяване на значението на символа. Константин Балмонт описва собствените си чувства от звуците, които след това образуват поетични думи:
I, Yu, Yo, I са заострени, изтънени A, U, O, Y. Аз съм ясен, ясен, светъл. Аз съм Яр. Ю - къдрава, като бръшлян и изливаща се в поток. Йо - топящ се светъл мед, цвят от лен. И - извивката на коловоза Y, непроходимия коловоз, защото е невъзможно да се произнесе Y без твърдата помощ на съгласен звук. Омекотените звукови послания I, Yu, Yo, And винаги имат лицето на гърчеща се змия, или прекъсната линия на джет, или ярък гущер, или е дете, коте, сокол, или е бърза риба лоуч... [8]
Въпреки това, в допълнение към музикалните и поетичните (в широк смисъл) принципи на въплъщение на символистични образи, самата посока на изкуството, неговите цели се променят. Художникът, който си играе със символи, носещи известна загадъчност и поетична двусмисленост, с таланта си разкрива в тези образи едни вечни съответствия и взаимовръзки на света, отразени в нашето съзнание, и това хвърля светлина върху точно онези тайни и „идеи“, които в крайна сметка ни водят към Истината, към разбирането на Красотата. Репликата на Балмонт „мигът на красотата е бездънен по смисъл“ забележително обобщава както възгледа на символистите за изкуството, така и техните художествени методи: символите се призовават от техните значенияза да изразят определена трансцендентна красота на вселената, те също я заключват във формата на своето въплъщение.
Този онтологизъм на символистичната поетика и нагласата за разбиране на битието като цяло се проектира и на нивото на художествения стил. Метафората и символът в поетиката на символизма се оказват не просто тропи, а начин за семиотично моделиране на пространството. И така, „свързването на две пространствени серии в акта на синтез - на семантично ниво, предполага метафорично пренасяне на характеристиките на една серия в друга. В това отношение пространствените метафори в поезията на символизма са близки до символите – те свързват различни сфери на реалността чрез „метафорична номинация”” [9] .
Символисти
В литературата
От привържениците на символизма в литературата най-известните са: