Скулптура, нейните видове, направления и школи

Появява се през втората половина на 7 век. пр.н.е д. монументална скулптура през VI век. пр.н.е д. става широко разпространен в цяла Елада и процъфтява както под формата на декоративна скулптура (фронтони, метопи и фризове на храмове, гробници и посвещаващи релефи), така и под формата на отделни статуи. Що се отнася до статуите, те или изобразяват божества и се поставят като култови статуи в храмове, или представляват смъртни, служейки в този случай като надгробни плочи или инициационни жертви.

Според гръцкия обичай човек, който е имал късмет в живота, благодари за това на благоприятно за него божество, като му посвещава ценен дар, често статуя на донора. Гръцките светилища бяха пълни с различни дарове от този вид, осветени за храмовете както от държави, така и от частни лица.

В архаичната епоха има няколко скулптурни школи, от които най-значимата през 7 век. пр.н.е д. имаше критска школа, а по-късно школите в Северен Пелопонес, Атика, Цикладите (главно на Наксос и Парос) и Източна Йония (Хиос, Самос и вероятно Милет). Всяка от тези школи имаше свои собствени традиции и художествено направление. Пелопонеските школи се характеризират с ясно и задълбочено изследване на скулптурните форми и строга тектоника на статуите, за Йония - неяснота и мекота на формите и нежна, любяща повърхностна обработка и др.

Но, развивайки своя художествен стил, отделните школи са били в тесен контакт с други, тъй като скулпторите често са работили в чужда земя и произведенията на отделните школи са стояли в общогръцки светилища, където са били достъпни за очите на всички. Така постиженията на отделни скулптурни центровебързо се превръща в общоелинско достояние и в този смисъл можем да говорим за общата линия на развитие на скулптурата от архаичната епоха и за общите задачи, които стоят пред нея. Появата на каменна скулптура трябва да се отдаде на 30-те години. 7 век пр.н.е д.; очевидно тя се появи за първи път в Крит. Литературната традиция свързва това събитие с името на полулегендарния художник Дедал. Най-старите паметници на гръцката скулптура, намерени в Крит, статуите и релефите са изработени от лесно обработен мек варовик и лесно се различават по стила си, чиито характерни черти са плоско, овално лице, плосък череп и особена прическа, напомняща египетската.

Започвайки от първата половина на VI век. пр.н.е д. за производството на статуи те вече не използват варовик, а мрамор; по време на управлението на тиранина Поликрат на Самос за първи път е въведено отливането на статуи от бронз. През втората половина на VI век. пр.н.е д. бронзът става любим материал за кръгла скулптура, особено в работилниците на Северен Пелопонес. В същото време работата с мрамор достига висока степен на съвършенство, както се вижда от забележителна поредица от женски посветителни статуи, открити на атинския акропол в руините на сгради, разрушени по време на персийското нашествие.

Общото развитие на пластичните изкуства в архаичната епоха е насочено към решаването на същите проблеми. Преодолявайки съпротивата на консервативните елементи, прогресивните майстори се стремят към нови постижения, към дълбоко разбиране на явленията от реалния свят и способността да ги възпроизвеждат в своите творения. В същото време те насочват цялото си внимание към няколко вида статуи.

Голата изправена фигура на млад мъж като образ на младо, изпълнено със сила човешко тяло и изправената фигура на момиче, увито в дрехи - това са двата най-прости статуарни типа, разбраниГърците от 6 век пр.н.е д. като въплъщение на идеала за доблест и красота, са водещи и тяхното развитие поглъща творческите сили на много поколения художници.

Много десетки статуи на млади мъже (курос) и момичета (кор) са достигнали до нас. Сред тях има фигури, клекнали и невероятно издължени, тежки и стройни, колоси, надвишаващи три пъти човешкия ръст, и малки фигурки, усмихнати, навити и нагиздени красавици, строги матрони, спортисти с развити мускули, разглезени тийнейджъри - всички те са представени в една, сякаш застинала, неподвижна поза.

Като омагьосани гледат напред в една точка и се страхуват да мръднат, за да не загубят равновесие. По всяка вероятност те представляват изображения на смъртни, но култовите статуи от тази епоха се различават от тях само по външни признаци.

Пример за женска статуя от зрелия архаичен период е кората на художника Антенора. Интерпретацията на дрехите и косите е изискана и декоративна: хитонът и наметалото са положени на малки гънки, завършващи с условни, стъпаловидни граници, косата е навита на тънки кичури и къдрици и събрана в сложна прическа, богати бижута на ръцете и ушите, условна усмивка на устните.

Въпреки цялата си конвенционалност и външна декоративност, кората на Акропола все пак е голяма крачка напред в сравнение с подобни статуи от началото на 6 век. пр.н.е д. Облеклото престана да бъде калъф за тялото, както беше в ранната архаика; тя е съобразена с движението и позата на фигурата и подчертава нейната структура. Левият крак се избутва напред, лявата ръка повдига ръба на дрехите, поради което долната част на хитона се изпъва и очертава формите на краката и бедрата.

Колосалният курос, открит на нос Суния, датиран от началото на 6 век пр.н.е., може да служи като пример за статуя на курос. пр.н.е д. Съставфигурата съответства на три измерения.

И предната част, и профилът, и изгледът отзад са проектирани, но различните аспекти са свързани механично, без плавни преходи, като страните на тетраедрична колона.

Курос от Тенеа, изваян в средата на 6 век. пр.н.е д., не прилича на статуя на млад мъж от Суня; ако в последния всички членове са тежки и груби и слабо свързани помежду си, то фигурата на куроса от Тенея представлява атлет със силни мускули и тънки стави. Това общо впечатление не се възпрепятства от индивидуални грешки в анатомията.

Майсторът все още не разбира човешкото тяло като цяло, но той грабва отделните му детайли и ги предава с прекомерен акцент, сякаш мускулите са напрегнати и готови за действие, което не е в съответствие с общата неподвижност на фигурата. В късния архаичен период скулпторите вече напълно овладяват знанията за анатомията на човешкото тяло. Сега остава да му вдъхнем живот. Но тази решителна стъпка в историята на пластичните изкуства е направена още в периода на строг стил.

Темата за курос и кора беше основната, но не и единствената тема на архаичната кръгла скулптура. Броят на видовете постепенно нараства. Разработени са варианти на статуята на курос, типове изправен облечен мъж, седящи, ходещи и летящи фигури, изображения на животни, приказни същества (сфинксове), а в късния архаичен период - ездачи.

Характерно е, че създаденият тип след това се развива в същата посока, както статуите на kuros и kors, а именно в посока на ясно изграждане на фигурата, детайлно предаване на анатомията и облеклото, но с повторение на една и съща поза. Следователно обхватът на архаичните статуи беше ограничен, тъй като основното внимание на скулпторите беше насочено не към изобретяването на нови композиции, а към развитието и усъвършенстването на стари.

Това обаче не е еднакво вярно завръзка с всички скулптурни школи. Най-изобретателни са скулпторите на островите и Йония. На остров Делос е открита статуя на летящата богиня на победата Нике. Типът фигура, летяща във въздуха, е позната на гръцката живопис още през 7 век. пр.н.е д.

Беше доста лесно да се изобрази такава фигура в самолет - трябваше само да й се придаде поза на тичаща фигура, да й се снабди с крила и да се нарисува по такъв начин, че краката да не докосват земята. Беше много по-трудно да се постигне същото в кръгла скулптура, тъй като статуята се нуждае от опора и не може да виси във въздуха, като изображение в самолет.

Неизвестен майстор (статуята погрешно се приписва на Аркермус), създал Нике от Делос, намери наивен, но остроумен изход от затруднението. Той си представи Ника в архаична поза на коленичило бягане, сложи две огромни крила на гърба си и свали дрехите, висящи между краката й, под нивото на краката й. Тези привидно произволни гънки от плат свързват фигурата с пиедестала, създават опора за нея и в същото време запазват илюзията за полет, докато краката на богинята се движат във въздуха.