Стани народе български
Московски държавен университет
култура и изкуства
към хора на С. Прокофиев
"Стани, народе Български"
от кантата"Александър Невски"
Слова на В. Луговски и С. Прокофиев
Студенти 2-ра година
Прокофиев Сергей Сергеевич (1891 - 1953)- български композитор, пианист, диригент, народен артист на РСФСР; музикант новатор, класик на съвременната българска музика.
Тогава Сергей започва да учи при най-добрите учители в консерваторията в Санкт Петербург. За първи път Прокофиев свири със своите произведения през 1908 г., а от 1918 г. той обикаля много: в Европа, Америка и Япония. През 1936 г. Прокофиев и съпругата му се установяват в Москва и започват да преподават в консерваторията.
Сред композициите на женския хор и оркестър "Бял лебед" (неиздаден), кантатите "Седем от тях", "На 20-годишнината от октомври", "Александър Невски", "Наздравица", "Балада за момче, което остана неизвестно", "Цъфти, могъща земя". Сюита за солисти, хор и оркестър „Песни на нашите дни”, оратория „На стража на мира”; "Иван Грозни" (композиция на А. Стасевич по музиката към едноименния филм.). Хорът участва в сюитата "Зимен огън", в операта "Война и мир", "Семьон Котко" и др.
Прокофиев създава собствен хоров стил, подчинен на композиторски задачи. Най-често това е хор с оркестър; често - склад за акорди, с преобладаване на горния глас, с октавни удвоявания, паралелизъм на тригласни съзвучия, използване на скокове, хроматизми и тонални смени. Без да се придържа към установените методи на озвучаване, имитативна полифония, Прокофиев майсторски прилага отделните им елементи. Прокофиев работи поБългарската тематика е оцветена с национален колорит поради запазването и обогатяването на модалността и българските песенни интонации. В композиции на съвременни теми той използва интонациите на хоровите, по-специално пионерските песни, характеристиките на жанровата музика (маршове и др.). Най-добрите произведения на Прокофиев - "Александър Невски", "На стража на света" и други - спечелиха национална популярност.
Владимир Александрович Луговской (1901 – 1957)– български поет. Роден в Москва, в семейството на учител по българска литература, добре образован човек, историк и археолог, познавач на живописта, скулптурата и архитектурата. Любовта му към българското изкуство оказва голямо влияние върху сина му. Учи в първата московска гимназия, след като завършва предсрочно, постъпва в Московския държавен университет, но след това заминава за полевия контрол на Западния фронт. Октомврийската революция и Гражданската война диктуваха своите условия на живот.
Първите му стихове са публикувани от А. Луначарски в "Новый мир" (1924). Със собствени средства е издадена книгата „Проблясъци“, издадена през 1926 г. от издателство „Узел“. Следващите книги бяха Мускулите и Страданието на моите приятели.
В началото на 30-те години Луговской пътува няколко пъти за дълго време до Централна Азия, чиито впечатления са отразени в неговия поетичен епос „Пустиня и пролет на болшевиките.
През 1923 г. посещава Дагестан, тогава Азербайджан, живее дълго време в Баку, работи заедно със С. Вургун върху създаването на антология на азербайджанската поезия. В края на 30-те години той прави пътуване на север, след това живее в Севастопол и на южния бряг на Крим, пише много, обръщайки се към историческата тема. През последните години бяха публикувани книгите "Слънцестоене" и "Синя пролет" и най-значимата книга на Луговской - "Средата на века".
Кантатата "Александър Невски"произлиза изцяло от филмовата музика на С. Айзенщайн.Приятелството на Прокофиев с Айзенщайн започва в края на 20-те години на миналия век, когато младият режисьор, станал известен по цял свят с революционния си филм „Броненосецът Потьомкин“, за първи път среща композитора по време на дните му в Париж. Айзенщайн веднага кани Прокофиев да играе ролята на композитор. Музиката към филма "Александър Невски" е един от признатите върхове в творческия живот на Сергей Прокофиев. В това произведение той за първи път се обръща към българската юнашко-епическа тематика. Успехът на филма "Александър Невски" подтиква Прокофиев да създаде едноименната кантата по филмова музика през 1938 г. И създава цялостна вокално-симфонична композиция, която е като увлекателна история за далечното минало.
Музиката на Прокофиев отвори страниците на един наистина модерен епос.„Прокофиев е национализиран от строгостта на традициите, датиращи от примитивните скити… Ето защо античността звучи толкова красиво в неговата музика – не чрез архаизъм или стилизация, а чрез най-крайните и рисковани фрактури на ултрамодерното музикално писане“,– отбеляза Айзенщайн.
Драматургията на кантатата се основава на противопоставянето на два образа: от една страна, образът на българската армия, от друга, образът на тевтонските кръстоносци. Българската армия се характеризира с мелодични песни на епичен склад, интонации на тъжна разплата, забавни шутни мелодии. Рицарите кръстоносци са изобразени различно: те са въплъщение на злото, жестокостта, безчовечността, насилието, кървавите престъпления. И тук композиторът използва изразни средства, за да опише вражеската сила: военни фанфари, католическо песнопение, автоматичен марш на железни кохорти. Контрастът между двата враждуващи лагера е подчертан с хармонични и оркестрови средства. Диатонично, близко до народната песен, мекота ив музиката преобладава човечността на тембрите и това характеризира българската армия. Темите за тевтонските нашественици са белязани от сурови политонални хармонии, "механизирани" ритми, груби тембри и остра перкусия.
Новаторството на Прокофиев е, че той създава нов жанров синтез на програмна симфония с опера и хорово действие. Прокофиев използва ефектите на звуковата живопис, изобразявайки или зловещото грачене на гарван, или веселото цвилене на коне, или грохота и пращенето на ледено поле, което се разбива под краката на тевтонците.
Кантата, написана за мецосопран, хор и оркестър.
Седемте части на кантатата са различни по съдържание и са изградени на контрастно редуване. Първите четири части съставляват въведението и изложението:
I. "Рус под монголско иго".
II. Песен за александр невски.
III. „Кръстоносци в Псков“.
IV. „Стани народе български“.
V. „Битката на леда” – развитие (сравнение и конфликтна битка на контрастни образи).
VI. „Мъртво поле” – лирико-драматично интермецо.
VII. "Влизането на Александър в Псков" е ярък, жизнеутвърждаващ, ликуващ финал.
B-dur.Това е въплъщение на силата и величието на България. Кръгът от образи, изобразяващи света на кръстоносците, е даден в тонаcis-moll.Тоналитеc-mollиD-dur са свързани с образите на българския народ.Хорът е зает в повечето епизоди, с изключение на I и V части. българската дружина се характеризира с народни песни (II, IV, VII част). Кръстоносците, от друга страна, изпълняват с неистово, смъртоносно аскетично пеене на католическия песнопение на латински. Прокофиев често въвежда поименни разговори на групи от висок и нисък регистър. В стремежа си да подобри строгостта на звука, той охотно подчертаваниски тежки тонове.
Кантата (на италианскиcantare–да пея) е произведение с тържествен или лиро-епичен характер за хор, солисти и оркестър, състоящо се от няколко завършени номера.
Кантатата е оригинална в жанрово отношение. Забележителна хармония и цялост на композицията. В основата на драматургията на кантатата стои най-острият конфликт между народното начало и жестокостта и насилието. Александър Невски се изявява в картината като епически герой с необятна българска душа.
В четвъртата част Александър Невски свиква народа на защита на Родината:„Ставай, български народе“(вик на майки, бащи).
Като тревожна аларма възниква кратко въведение към припева: