Старобългарско духовно пеене
Веднага можете да изпаднете в печален тон и да се оплаквате от странната ситуация, която се е създала в България и не само.
Познаваме домашната музика от М. И. Глинка, чухме думите „хор“, „маса“, „оратория“. И какво е било преди Глинка сред източните славяни? Това е известно на малцина. Предполага се, че е имало народна музика: песни и народни инструменти. Това е правилно.
По-малко се знае за сакралната музика. Но сърцевината на древната българска култура много дълго време е била вярата, именно в храмовете се раждат живописта и музиката. Те са уникални. Но ако всички по света знаят за иконите, то за древната църковна музика се знае много малко или почти нищо.
Но древният знаменен напев, според академик Б. Асафиев, е "най-монументалната колекция от мелодични съкровища". Нека просто говорим за фактите, без ценностни присъди.
Практическата организация на пеенето е свързана с имената на св. Теодосий Печерски (1008−1074), един от основателите на Киево-Печерската лавра (дн. Украйна), и св. Кирил Туровски (1130−1182 г., Туров, сега Беларус). Последният дори е наричан "Българският Златоуст".
Досега те не могат да стигнат до консенсус за това как се е развил песнопението Знаменен. Има две полярни гледни точки. Първата е, че това е напълно уникален и оригинален феномен, извън всякакви външни влияния: още през 11 век църковното пеене в Киевска Рус има „много внушителен обем от своите книги и мелодии, толкова солидни и народни, че са оцелели и до днес“.
Противоположната гледна точка съпоставя знаменото песнопение с византийската традиция. Истината, както обикновено,в средата, но със сигурност може да се каже, че дори и с някои заемки се формира оригинален стил на пеене, който няма много общо с византийското едногласие.
Имаше и уникална нотация (обозначаване на нотите). Ако със сигурност се знае, че на Запад монахът Гуидо Аретински е „изобретил нотите“, тогава кой е „изобретил нотите“ сред източните славяни е неизвестен. Само се предполага, че това е станало приблизително едновременно със създаването на славянската азбука.
Очевидно е, че знамената нотация не е копирана отнякъде, а се развива още през 11 век в Киевска Рус и се разпространява оттам, включително и по-нататък на югозапад.
И така, църковните химни бяха "поставени на знамето" - тоест на един вид музикална нотация. Така писмената традиция се добавя към устната традиция за предаване на музикални знания и практика.
Знамена, или невми, могат да бъдат прости или сложни - показващи само височината или цял мелодичен ход. Банерите се наричат ощеКуки (на чужди езици е запазено - Крюки, Крюки). Появяват се и първите пеещи "азбуки" с тълкуване на символи - знамена (куки).
Но сега знаците-куки изглеждат и се наричат неразбираемо. Всички тези знамени "бележки" абсорбираха елементи от християнската символика. Същият "криж" е кръст и е "начертан" като такъв. "Чаша" или "подчаша" е известният символ на чашата. Тези „записки“ имаха и по-ясно етично съдържание. Статията е „срам и тщеславие бягство“. Уважаеми хрътки и тихо - "гордост и всякакви неистини се отлагат." Двама в лодката - "двойно мислене".
Знаменните песнопения бяха един вид синтез. Слово и мелодия бяха едно, в единството те съставляваха молитва.
Това беше свързано с концепцията за “осмоза ” - система от осем гласа, която има определени характеристики и се използва в определени периоди от църковната година. Използването на тези гласове символизира вечността, определен цикъл, „кръг“. И това време не е линейно, то е именно кръг, вечност.
Но знаменото песнопение практически е изчезнало от практиката на църковното пеене, като е оцеляло само на някои места. Има много причини за това. Първо имаше църковна реформа, а след 17-ти век Знаменното пеене напусна, отстъпвайки място на европейското пеене. И бележките вече бяха записани с помощта на познатите пет линийки и „кръгли“ ноти. Древните традиции са изчезнали („с всичките им безброй съкровища, скрити в океана на историята, като легендарната Атлантида“).
Само старообрядците, които сега живеят навсякъде по света, се опитаха да запазят спомена за тях. И настъпи кардинална промяна в самия маниер на източнославянското църковно пеене.
Появи се т. нар.партесно пеене - а това вече е полифония (част - част). Тоест, когато пеят на няколко гласа и това вече са акорди, които се раждат по мелодията на различни гласове, това е хармонизация, тоналност, това е вече Европа. Партесното пеене обаче се заражда в братствата на Югозападна Рус, които се стремят да създадат нещо различно от католическите песнопения със своя „органбръмча." От юг полифонията дойде в Новгород и Москва.
След като се появи полифонията, се появи хор в съвременния смисъл. Нов стил, който въпреки това запази много от стилистичните характеристики на по-ранна музика. Имаше професионално обучение на певци. Ако светската музика дълго време е била "чужда", то народната и духовната музика са били самобитни и уникални. „Ако това е скръб, то няма нищо общо с първичното страдание… тук сякаш се озвучават броня и броня… няма разглезени чувства, има лирика на дълбоки изпитания, героична желязна издръжливост и съпротива… устойчиви мелодии, надарени с пружинна еластичност“, пише Б. Асафиев.
Невярващият може и да не се интересува от темата за старобългарското църковно пеене. Но от известно време високата художествена стойност на иконите е призната. Не по-малко културно наследство е древният и различен от всичко Знаменен песнопение със своята величествена, неспокойна простота. И изключително сложно обозначаване на звуци.
Освен това имаше и други видове литургично пеене: кондакар, стълбово песнопение, пътно песнопение и демественное (празнично) пеене.
Много открития тепърва предстоят. И знаменото песнопение е търсено да бъде запазено и използвано в професионалната музика още през 19 век.