стативова композиция изкуство, живопис, литература, мозайка, архитектура
Децата лесно и с ентусиазъм рисуват на всякакви теми.Напълнете листа с причудливи линии, петна, необичайни изображения. От първите стъпки детето действа като творец, но творецът е интуитивен. Учителите, работещи с малки деца, забелязаха, че детското творчество е подчинено главно на чувствата, темперамента и слабо реагира на подканите на ума. Но още на 11-12-годишна възраст те започват да гледат критично на работата си, забелязват все повече и повече недостатъци и до 13-14-годишна възраст често спират да рисуват, заявявайки директно: „Не мога“.
Какъв е проблема? Защо се случва това? Съзнанието и желанията са се увеличили, но липсват умения, способности, професионална грамотност. Как да се уверим, че желанието да се изрази богатството на чувствата и мислите във визуално-пластични образи не избледнява, а преминава в друго качество - от несъзнателно, интуитивно творчество към умело, контролирано от ума? За да направите това, трябва да се научите да рисувате.
В художественото училище композицията е основната дисциплина.Учим ви да работите от натура, да правите скици от човешка фигура в статика и движение, да пишете и рисувате на пленер. Разбира се, няма да получите добри резултати веднага. Това изисква много ежедневна работа. Но ако обичате работата, тогава всяка работа е радост. Да, и вие знаете от личен опит: незначителната работа дава незначителен резултат. За солиден резултат трябва да овладеете сериозна професионална школа, да можете вярно да предадете природата в цялото й богатство и разнообразие. За истински майстори официалните търсения се основаваха на класическата школа, блестяща способност за рисуване. Достатъчно е да си припомним професионално безупречните рисунки на тринадесетгодишния Пабло Пикасо.
Първо, опитайте се самостоятелно да изпълните композиции на тема: „Моите летни впечатления“. Парцелите тук могат да бъдат различни: сенокос, спортни игри, прибиране на реколтата, туризъм, лагерен огън. Отделете таблетите с работата, обсъдете ги. Веднага ще видите, че сюжетите са различни, а грешките се повтарят. Обикновено фигурите са разпръснати по цялата равнина на листа, несвързани помежду си, разединени. Има много хора, действия също, но няма състав. Какво е композиция? Това е съчинение на зададена или свободна тема, изразено със средства на изобразителното изкуство със смислова и пластична връзка.
Погледнете търсенето си от тези позиции и ще разберете, чекомпозицията не е просто група хора, а група, обединена от едно действие, че семантичната връзка определя и пластичното решение. С други думи, движението на един човек, обърнат към друг, предизвиква реакция.
В първите работи е важно да се намерят повече подробности и детайли. Все пак имате малко практически опит, още не сте рисували на открито. Помислете например как расте едно дърво. Първо - стволът, дебели клони се отклоняват от ствола, от тези клони - други, малко по-тънки, от тях още по-тънки и накрая много тънки. Освен това клоните не са прави и равни, а извити, тромави. И тази тромавост, кривина периодично, променяйки размера и формата си, се повтаря. Или трева. Това не са остри върхове, а цял килим от цветя и растения, понякога причудливи в своите очертания. Не пропускайте да видите шедьоврите на старите майстори. Но не в началото, а по-късно, когато работата вече е завършена. В противен случай има опасност да подражавате на този или онзи изпълнител. Имитацията не е необходима, ноби било полезно да се копират, особено С. Ботичели, А. Дюрер, А. Иванов, И. Шишкин.
Разбира се, вие също трябва да опитате ръката си. Още с първите стъпки обаче ще стане ясно как на всеки от вас му липсват естествени наблюдения и творчески опит. Ето защо по време на ваканциитечесто правете скици въз основа на наблюдения и по памет. Темите ще бъдат подсказани от самия живот. Материалите за изпълнение могат да бъдат различни: обикновен молив, цветен молив в комбинация с обикновен, акварел, гваш, масло. Колкото повече скици, толкова по-добре, тъй като има избор да се направи най-изразителният окончателен вариант. Най-добрият размер за него е /4 листа (може да е малко по-малко или малко повече, в зависимост от темата и пропорциите на оригиналната скица). Не се препоръчва да вземете голям размер, това ще отнеме твърде много време. И тогава може да не успеете да се справите с голям самолет и да загубите интерес към темата. Нашият съвет: когато избирате формат, изчислете своите сили и възможности.
В по-ниските класове на художественото училище невъзможността да рисувате не ви притеснява. Често декоративността, плоскостта на решението, страстта към детайлите и орнаментите отвличат вниманието от проблемите на рисунката. Но до 3-ти клас, и още повече до 4-ти, желанието да се въплъти тази или онази тема във визуални изображения трябва да бъде подкрепено от способността свободно да рисувате фигура или група хора във всякакви движения и завои.Ако в старшите класове това умение го няма, тогава желанието да се занимавате с композиция постепенно изчезва, тъй като вече виждате несъвършенството на собствената си работа. Съзнанието и желанията са нараснали, но все още липсват умения и способности. Липсва елементарновизуална грамотност, професионализъм. За да не се случи това, систематично, всеки ден, правете скици от природата: винаги и навсякъде. У дома, на улицата, на транспортни спирки, извън града, във влака, трябва да имате малък тефтер, мек молив навсякъде със себе си. Ако видите нещо интересно - отбележете го в "бележника".
Тази работа ще ви помогне много.Скиците от природата тренират ръката и окото, позволяват да избирате интересни и изразителни неща, да отхвърляте произволното.Развивайте памет и умения за наблюдение. Освен това в процеса на тази работа се постига пластична изразителност на линията и тоналното петно. Скиците и наблюденията от природата натрупват най-ценния материал за композицията. В крайна сметка природата понякога дава толкова неочаквани, изразителни улики, които никога не можете да си представите. По-добре е да започнете бързи скици и скици точно сега, по време на лятната практика: в зоопарка, на стадиона, на пазара, на гарата, на улицата. Освен това е желателно да се очертае средата в чертежа, независимо дали е интериор или открито. Можете да поставите в клас група от двама или трима души специално за скица или произволно да изберете две или три фигури сред учениците и да направите композиционна скица.
Значителна трудност при усвояването е изпълнението на многофигурна композиция. Първо, нека поговорим за избора на сюжет в рамките на тема. Не трябва да подражавате на известни примери, а да намерите свое собствено решение. У дома направете колкото се може повече композиционни варианти и доведете учителя да обсъди и одобри темата. Когато от предварителните скици, изобразяващи различни сюжети на произведението, бъде избран единственият подходящ, се пристъпва към събиране на естествен материал,рисунки на детайли, цветни изследвания на групи и фигури. Тъй като в нашия пример темата е историческа, към скиците директно от природата се добавят рисунки на оръжия, облекла, архитектура и предмети от бита, съответстващи на времето. За тази цел можете да използвате книги или да работите в местен исторически музей.
Целта е да се определи осветлението, да се намери контрастно по тон решение, така че групите и отделните фигури да не се „залепват“ нито една в друга, нито във фонов режим. По-добре е да подчертаете централната група на композицията със светлина и цвят, за да я направите тонално контрастираща с фона и фоновите групи. Естествено, първият път рядко успява, трябват опции, търсения. Когато работите, имайте предвид, че най-ценен е съставът, в който трудно можете да добавите или отнемете нещо. Това правило е особено важно на този етап.
След като намерите тоналното решение и осветлението, преминете към разработването на подходящия цвят. Тук трябва да опитате различни скали (топло, студено), като запазите разпределението на топли и студени петна, намерени в монохромната версия.
На последния етапот масата опции изберете най-изразителния и го изпълнете в окончателния формат. Композицията обикновено се прави в акварел и само начинаещ, който все още не е усвоил тази техника, може да бъде позволено да използва гваш или варосване с акварел. За по-големите ученици хартията играе ролята на варос, така че трябва да работите внимателно, за да не загубите светлина - първо, по-добре е да направите светла подложка (в тон малко по-тъмен от бялата хартия) на осветените части на облеклото, лицето, косата. След това, спрямо светлината, сенчестите части са леко усилени. И накрая, много внимателно, с тънка еластична четка (по-добре от колинска), най-тъмните (можете да я използвате мокри) удари се правят на сгъвката на коляното, лакътя и в дълбините на гънките.
INза разлика от предварителните версии, където цветът се взема веднага и сочен с помощта на техниката „а ла прима“, при изпълнение на окончателната скица на композицията, която изисква по-подробно проучване, е разрешено многослойно боядисване, многократно наслагване на прозрачен цвят върху цвят, постепенно увеличаване на тона. Опитайте се да запазите творческия импулс до самия край, но ако се чувствате уморени, най-добре е да оставите работата засега. Последните ревизии и обобщения са трудни за извършване в една сесия. Занимавайте се с рисуване, рисуване, отидете в музей, на изложба. Свежите впечатления, редуването на теми и постоянното мислене върху скицата ще ви помогнат да завършите работата си.
А сега да се обърнем към репродукции от картините, поместени в статията. Наистина е трудно да се отнеме или добави нещо към всяко платно и не само защото композициите са безупречни. Причините за съвършенството са по-скоро в реалността, жизнеността на сюжетите, внимателния подбор на изразните средства, характерния почерк и професионализма на художниците.
Сравнете илюстрациите. Картината на Л. Соломаткин "Дата" е пропита с фини психологически наблюдения. Романтиката на подвига лъха от скицата на мозайката на П. Корин. Трогателно лирично платно П. Кончаловски "Катя на прозореца". Зимният пейзаж подчертава топлината и комфорта на стаята, където момиче, което може би току-що се е върнало от разходка, играе замислено. Селският мотив на В. Каменев разказва за красотата на единството на човека с природата.
Б. Рябова, учител по изкуствата