Странни шедьоври на западната класическа музика
Целият този ваш и наш рок, реге, джаз и блус, буги и уги - музиката е вкоренена в хората, в хората и е привлекателна, мутираща и развиваща се както желаете, като целия живот на Земята. Извинително е народната музика да се превръща в крайности чрез всякакви волности. Всичко, което човек без диплома за консерватория може да свири на инструмент, е добре дошло, ако има поне дузина слушатели или танцьори.
Класиката, от друга страна, е известна със своята репутация и правила като строга, интелигентна дама, която организира състезания между мозъка на композитора и ръцете и дихателните способности на изпълнителите. Смята се, че партито може да бъде изключително сложно, но в същото време да се подчинява на някои строги правила, установени от епохата. Въпреки това, търсейки нови пътища в академичната музика, много композитори оставят доста странни следи в нейната история - от лекия Моцарт до безмълвния Кейдж.
Джон Кейдж. "4'33""
Авангардът от глава до пети Джон Кейдж има тази творба като лично любимо, любимо дете. Със своите „4 минути и 33 секунди“ Кейдж се присмива на целия огромен свят на музиката. Шедьовърът "звучи" като виц. Тоест пианист влиза на сцената, отваря капака на пианото, мълчаливо седи за определено време пред тих инструмент, след което затръшва капака и си тръгва. Публиката остава да ръкопляска. The Torture of Silence може да се изпълни и на китара без струни или дори с цял оркестър.
Има версия, че със своя „4’33” композиторът Кейдж е искал да принуди цялата зала да участва в създаването на звука на шедьовъра – някой кашля, на някой седалката скърца, трети се почесва по главата. И всичко това се чува ясно на фона на тишината, която издава музикантът. Своеобразна симфония от тих хуманитарен шум.
Джон Кейдж. "Organ2/ASLSP"
Кейдж, странна и любознателна природа, продължава да изучава природата на музиката като такава до края на живота си. През 1985 г. той написва "ASLSP (As Slow aS Possible)", парче, което изисква от изпълнителя да свири възможно най-бавно. През 1987 г. се появява органната версия на "Колкото по-бавно, толкова по-добре", а от 2001 г. този шедьовър звучи в катедралата на германския "полуград" Халберщад.
Храмовият орган свири толкова бавно шегата на Кейдж, че за 12 години са изсвирени само 13 доста неприятни ноти и този безкраен "концерт" ще приключи приблизително през 2640 година. Е, защо не и стимул да не унищожим планетата и да доживеем до 27 век?
Доменико Скарлати. "Котешка фуга"
В нашето време на шумове, щракания и атоналност тази фуга в сол минор звучи напълно благоприлично и прилично, макар и не лишено от странности. В бароковите времена композиторът Скарлати трябваше многократно да се оправдава за неканоничността и известна ъгловатост на тази фуга.
На същата възраст като Бах и Хендел, синьор Доменико твърди, че пиесата се е оказала странна, защото е позволил на котката си на име Пулчинела да изсвири някои от нотите. Котето обичаше да ходи по клавиатурата и един ден получи нещо, което приличаше на музика. Скарлати си спомни "темата", разкраси и - готово.
Филип Глас. Айнщайн на плажа
Някои източници наричат Глас най-великият сред минималистите, други изобщо не нареждат този американски композитор сред минималистите, вкл. той самият. Въпреки това не можете да обвинявате Глас за липсата му на любов към повторението. Композиторът и съучастниците в неговото новаторско творчество представят например нашата планета през 1975 г. с операта „Айнщайн на плажа“, изпълнена именно с красотата, която се проявява с повтарящи сеповторение с бавно развитие. С други думи, това е медитация – както се казва, върху образа на Айнщайн в масовото съзнание.
Айнщайн на плажа е 4-часова опера без антракт без либрето. Изпълнителите нямат характери, слушателите имат пълното право да се дезориентират. Математиката атакува музиката, ефирът обгръща небесния свод и т.н., бла бла бла. Общо взето, все едно да изхвърлиш зайче от римата „Едно, две, три, четири, пет, излезе зайче на разходка“.
Чарлз Айвс. „Въпросът без отговор“
Половин век преди минимализмът да надигне глава, американецът Айвс написа трипластова пиеса „Въпросът без отговор“ през 1906 г. Много дълго време този „въпрос“ остава без отговор. За първи път хората чуха какво иска да им изсвири Чарлз Айвс едва 40 години по-късно. Този композитор получава признание едва след смъртта си, защото е твърде изпреварил времето си.
В изпълнението на пиесата участват три камерни "единства" - ансамбъл от флейти, соло тромпет и струнен квартет. Разговаряйки помежду си, търсейки отговора на един и същи „въпрос“, инструменталните групи свирят в различни ритми и тонове. По желание на композитора, тихата струна четири на концерта като цяло се скрива от слушателя, създавайки безплътен фон, понякога очарователен, понякога страховит.
Брайън Фърнихоу. "Шести струнен квартет"
От векове е било така - композиторите са се опитвали да напишат такива пиеси и симфонии, които не всеки музикант би могъл да изпълни. Така са усъвършенствани самите класики на виртуозите, пред които е необходимо да бъдете внимателни и сериозни. Понякога това желание за „въртене и въртене“ приемаше крайни форми. 20-ти век не е изключение, когато англичанинът Брайън Фърнихоу "в отговор" на вълната на рокендрола и минимализма изобретявапосока на "нова сложност". Това е такава музика, в която преди всичко самите ноти на листа са красиви:
Музиката на Brian Fernyhaw е трудна за слушане и още по-трудна за свирене. Преминаването на граници е болезнено. „Шести струнен квартет“ се роди през 2010 г., което означава, че хората и творците, които са гладни за повече сложност, все още имат място за „разходка“.
Волфганг Амадеус Моцарт. „Музикален виц за две валдхорни и струнни“
Докато много композитори използваха и използват стилистични украшения и необичайни движения, за да изобразят сложните емоции и мистерии на живота, великият Моцарт наруши музикалните канони на своето време просто за забавление.
„Музикалната шега“, толкова симпатична отвън, изисква от музикантите пълна вътрешна отдаденост и сериозност, защото „грешните“ ноти, с които Амадеус е напълнил концерта си, трябва да бъдат изсвирени правилно. Всички закони на музиката, които могат да бъдат нарушени, композиторът наруши с характерния си гений.