Сватбен разговор Тамара Гигола
Днес в рубриката Сватбени беседи ще ви срещнем със сватбения фотограф Тамара Гигола. Тя говори за стила на изящното изкуство и магията на филмовата фотография. Кадрите й се разпознават от пръв поглед – толкова много въздух, любов, чувствителност и лекота има в тях! Откъде черпите вдъхновение, каква е ползата от критиката и как да намерите своя индивидуален стил? Отговорите на тези и много други въпроси от Тамара ви очакват по-долу. Приятно запознанство!
Тамара, здравей! Откъде идвате в света на сватбите? Как започна вашето пътуване?
В живота си винаги съм се ръководил от единственото правило – следвай сърцето си. Фотографията ме намери. За първи път започнах да снимам на майсторски клас с Хосе Вила. След него в живота ми имаше поредица от срещи с хора, които ме вдъхновяваха, подкрепяха и ми вдъхваха доверие. По времето, когато реших да започна да снимам професионално, имах само шест снимки зад гърба си и огромна подкрепа от западни фотографи и организатори на сватби.
Спомням си очите на легендарната Джой Тигпен. Тя не можеше да повярва, че това са първите ми творби. В много отношения благодарение на нея се почувствах като истински фотограф. Тъй като съм финансист по образование, разбрах колко ирационално е да променя живота си толкова драстично в навечерието на финансовата криза. Но последвах сърцето си и реших, че никога няма да съжалявам за това решение. И тя не съжаляваше.
Какво е изобразително изкуство според вашите разбирания?
Терминът Fine Art Photography съществува отдавна, този стил започва да се появява през 70-те и 80-те години на миналия век, но е популяризиран в сватбената индустрия от американския фотограф Хосе Вила. Следователно, според нашето разбиране, изобразителното изкуство е преди всичко леки, ефирни, леки снимки, прости в сюжета, по-честовсички заснети в мека светлина на залеза.
Изящното изкуство е акцент върху детайлите, върху емоциите. Това е художествена фотография, в която се чете визията на фотографа, неговата естетика. Това са умишлени, понякога инсценирани кадри. Но, както всяка посока, изобразителното изкуство се променя. Ако по-ранните светли, ефирни снимки принадлежаха към този стил, то напоследък започнаха да се появяват все повече и повече тъмни снимки. Мнозина на Запад смятат, че филмовата фотография е изящно изкуство.
И ни разкажете за връзката си с филма от първия опит до настоящия момент.
Филмът е като любовта от пръв поглед: или се влюбваш в него безвъзвратно и винаги ще заема специално място в сърцето ти, или си безразличен към него. Звукът на филма, който се пренавива, процесът на навиването му на макара, чакането на резултатите от проявяването и тръпката на сърцето, когато видите първите сканирания на изображение, са безценни.
Когато снимах за първи път, не осъзнавах колко трудно е да снимаш на филм. Не знаех много от тънкостите, но искрено се наслаждавах на процеса. Такова щастие е да си позволиш да се изненадаш от нещо, да чакаш развитие и искрено да се радваш на резултата. Живеем в свят на цифрови изображения, където скоростта и практичността са най-важни, но филмът ви позволява да се върнете към корените на фотографията, да усетите и прокарате лентата през ръцете си, да бъдете по-наблюдателни, да бъдете художник на вашата снимка и да сте по-внимателни какво искате да заснемете в снимките си.
Сега, повече от две години след първата ми снимка, знам много повече за филма, знам към какво да се стремя и как бих могъл да направя първите си снимки още по-добри. Днес филмът и аз сме неразделни неща. Понякога ме уволняватизпрати филма в лабораторията. Все пак никой цифров фотоапарат не може да предаде магията му.
Колко двойки са готови за филма на сватбата?
Изненадващо сезон 2015 мина с гръм и трясък, хората се обърнаха към мен именно защото снимам на филм. Според мен филмът е тази абсолютна тенденция на 2016 г.
Филмът е по-съзнателен подход към снимането. Внимателно избирате същата рамка. Ако имате време и сте наясно какво ще се случи и кога, тогава всички необходими кадри ще бъдат заснети. И с цифров фотоапарат също се случват инциденти, можете случайно да изтриете снимки, картата или хард диска с тях ще изгори, а когато работите с филм, винаги ще имате негативи.
Как стана така, че само за две години израснахте толкова професионално и вече сте готови да споделяте вдъхновение на семинари? Разкажете ни за вашето образование и пътуване.
Ако научите нещо, учете се от най-добрите. Отидох на майсторски клас с Хосе Вила, без да знам дали ще ми бъде полезен в бъдеще или не. По това време имах офис работа, където изчезвах ден и нощ. Но изобразителното изкуство ме привлече. Веднага след като разбрах, че съм привлечен от света на филмовата фотография, насочих всичките си сили и мисли към получаване на знания от най-добрите представители на тази професия и индустрия. Цялата ми заплата започна да отива за плащане на все повече и повече майсторски класове.
Учих фотография с топ фотографи като Erich Mcvey, Bryce Covey, Jen Huang, Kurt Boomer. Изучава стилизирана фотография с Pearl & Godiva, Ginny Au и Joy Thigpen. Слушала е лекции от собственици на известни списания и блогове, като Martha Stewart Weddings, Magnolia Rouge, Oncewed, Wedding Sparrow, Grey Likes Weddings. Учи флористика със Sarah Winward и Bow & Стрелки. Работейки с цветя, разбрахкак да ги снимам по-добре и управлението на творческата посока на заснемането ми помогна да разбера как да правя проекти, които да се открояват от останалите.
Никой не ме е вдъхновявал като Джой Тигпен. Тя е невероятен човек: тя вижда по-дълбоко, създава, радва се на простите неща, обича това, което прави, мечтае и постига целите си. Именно тя ме „откри“ и ми помогна да намеря собствения си стил в самото начало на пътуването.