Съвети и упражнения за басисти, Училище по китара
Днес продължавам да публикувам съвети за басисти. Можете да прочетете първите 5 съвета в последния урок.
6. Кирка или пръсти?
Не всички басисти предпочитат бране с пръсти. Дейвид Елефсън от Megadeth, Рекс Браун от Pantera и Даун, Крис Скуайър от Yes и Пол Маккартни играят избора, докато Джон Пол Джоунс, Джон Ентуистъл от The Who и Майкъл Антъни от Ван Хален комбинират избора с пръст. Ако обичате да играете като избор, защо не! Препоръчвам голяма, нецелулоидна кирка с дебел калибър (минимум 1 mm), като например Tortex Triangle на Dunlop.
Големите триъгълни кирички пасват добре на басовите струни и пространството между тях и не се изплъзват от пръстите ви. Кирките Tortex (или Delrin - в зависимост от производителя) са по-здрави от целулоидните кирки и се чупят по-рядко. А по-дебелият габарит ще ви даде възможност да постигнете повече звук и мощност с по-малко усилия.
7. Техника на свирене с един пръст
Някои звукозаписни продуценти изискват басистът да свири с кирка, защото това изравнява атаката. Но ако играете с пръсти и искате повече стабилност в атака, опитайте се да играете с един пръст възможно най-дълго (например с показалеца, без да редувате средния и безименния). Джон Пол Джоунс заимства тази техника от бас легендата Джеймс Джамерсън от звукозаписната компания Motown и успешно я прилага в няколко класики на Led Zeppelin, включително "Good Times Bad Times" и "Ramble On".
8. Научете се да усещате и поддържате ритъма
Някой трябва да поддържа темпото и ритъма.И ако барабанистът не го направи, тогава басистът е единствената надежда. Следователно ще трябва да станете свой собствен метроном. Не е достатъчно да можете да броите в 4/4, трябва също да се научите да усещате ритъма в 8/8. Това важи особено за баладите, където изкушението да започнете да свирите по-бързо е много силно. За да не се отклонявате от ритъма, слушайте не само кик дръм и малкия барабан, но и хай-хет и райд.
9. Пълнеж: за или против?
Пълненията или вложките (на английски „fill“) са малки отклонения от основния модел, които украсяват басовата линия и цялата композиция. Слушайте как други басисти се движат от секция на секция и заимствайте нещо от тях. Запълва завършва една част от песен (напр. куплет) и води до следващата (напр. припев). Това е чудесен начин да направите бас линията по-малко монотонна и да се отдалечите от това, което китаристът свири.
Да знаеш как да играеш fills е страхотно изкуство. Трябва да усетите тънката граница между добавянето на груув композиция и изваждането й от контекста. Придържайте се към правилото „играйте с барабаниста“ и се опитайте да съпоставите пълнежа си с пълнежа на барабана. По този начин вашите части ще звучат еднакво, като два аспекта на една и съща идея. Обикновено барабанистът ще свири в края на всеки втори, четвърти или осми такт, така че слушайте барабаните и изберете съответно местата за включване. Разбира се, всички решения, които вземате, зависят от стила, който играете. Някои стилове (като хип-хоп или клубна музика) изискват постоянен и стабилен груув с малки или никакви колебания.
Добри идеи за изпълнения могат да бъдат намерени при R&B и соул музиканти. Това, например, Джеймс Джамерсън, който свири на огромен брой хитове от звукозаписната компания Motown, Чък Рейни (ЧъкРейни (свири с Арета Франклин и Стийли Дан) и Нейтън Уотс (по-специално в „Do I Do“ на Стиви Уондър). Също така си струва да слушате рок музиканти като Рекс Браун, Робърт ДеЛео (Робърт ДеЛео, друг последовател на Джамерсън) от Stone Temple Pilots и Дъф МакКаган от Guns N' Roses. И не се оставяйте да бъдете объркани от принадлежността на композицията към който и да е жанр. Това, че е издаден на Motown, не означава, че движенията от него са неприемливи за рока и обратното.
10. Точно подходящият случай
Свирите ли в правилния регистър (октава)? Може би страхотната част, която току-що измислихте, е твърде тежка и ниска за вашата композиция? Или може би звучи твърде високо и прекъсва вокалната или китарната част? Имайте предвид: регистърът винаги трябва да съответства на ситуацията!