Тайните на театралния мениджмънт от ръководителя на Stage Entertainment Дмитрий Богачев
Как работитеатралното управление ? Дмитрий Богачев, директор на компанията Stage Entertainment, сподели тайните на управлението, творческата работа на театъра и плановете за развитие на проектите на компанията в бъдеще.
Executive.ru:Трудно ли е да се управлява толкова голяма компания с нейните многобройнии много разнообразни проекти?
Дмитрий Богачев: Много по-трудно, отколкото може да изглежда на пръв поглед. И е лесно за разбиране. Ръководителят на продуцентска или обслужваща компания е изправен пред доста стандартни управленски задачи, докатокомерсиалният театър иразвлечението са в пресечната точка на бизнеса и изкуството.
Работейки с огромна публика, и то не чрез телевизионен екран или кино, а директно, тук и сега, всеки ден, а често и два пъти на ден, ние се опитваме да направим работата възможно най-технологично напреднала. От друга страна, има опасност да превърнем театъра в производствен конвейер и да убием духа на творчеството, превръщайки представлението в атракция. Моята задача е да поддържам правилния баланс между технологията и творчеството. И успява, съдейки по милионите зрители, посетили нашите продукции през годините.
Ако преди 10 години ми казваха, че мюзикълът няма бъдеще в България, сега, съдейки по броя на публиката, се превърнахме в най-популярния и посещаван театър в страната. Лично любовта ми към постановките ми позволява да се справям с трудната задача да създавам нови постановки, тяхното разпространение и управление на голяма театрална компания.
Аз съм най-обсебеният и най-големият фен на мюзикълите, които поставям. Това е основната движеща сила и източник на вдъхновение в работата. Няколко години подред, почти всеки ден на финала на пиесата, независимо дали е "Mamma Mia!",„Красавицата и звяра“ или „Зоро“, шмугвам се в залата и улавям потоците от енергия, които тръгват от сцената към ентусиазираната и щастлива публика и обратно към уморените, но и щастливи актьори. Зареждам се с тази енергия.
Executive.ru:Вашият репертоар е обширен: представления, концерти, ледени представления, танцови изпълнения и, разбира се, мюзикъли. Кое е по-популярно сред обществеността?
DB: Основният ми фокус са музикалният театър и ледените продукции, които също са представления, само че върху лед. Става дума за цялостни произведения, обединени от драматургията.
В нашите продукции са включени всички средства за художествено изразяване: музика, вокал, хореография, художествен дизайн и, ако е необходимо, специални ефекти, пиротехника, сложни технически средства, зрелищни каскади. Основното е, че използването на тези средства е оправдано и не е самоцел. В противен случай произведението на изкуството се превръща в грандиозна атракция, за която говорих по-рано.
Що се отнася до популярността, трудно е да се сравнят мюзикълът и леденото шоу. Мюзикълът върви всеки ден месеци и години в салона на театъра. Ледените представления се показват на големи арени и обикновено имат по-кратък живот. В същото време броят на зрителите може да бъде сравним. Например, мюзикълът "Красавицата и звярът" в Москва е гледан от повече от 600 хиляди зрители. Почти толкова зрители имаше и на мюзикъла „Mamma Mia!“.
Executive.ru:Нека поговорим за мюзикъли.Коя отвашите продукции смятате за най-успешна и популярна?
DB: "Котки", "Mamma Mia!", "Красавицата и Звяра", "Зоро" - всъщност всичко, което сме поставили! Случи се така, че всички паднахапо вкуса на българската публика. Вероятно защото тези мюзикъли са измислени и поставени за публиката. Нека обясня.
В продължение на много десетилетия в театъра се развива практиката на изкуството в името на изкуството или за задоволяване на творческите амбиции на артистичния ръководител, или за изпълнение на инструкциите и обслужване на идеологията на партията и правителството, миналото и настоящето (иначе пари няма да дадат!).
Наивно е да се очаква признание от масова публика, за което в някои театри не мислят последно, когато представят поредния си арт-хаус проект. Защо да се чудите на полупразните им зали и катастрофалното финансово състояние на пазара?
Ако господа художествени ръководители и режисьори пренебрегнат очакванията на публиката и желаят да задоволят собствените си творчески амбиции, то не бива да очакват, че публиката ще плати за техните експерименти.
Executive.ru:Как се раждат идеите за продукции? Как се избира темата?
DB: Постоянно съм нащрек, слушам какво се говори, гледам какво се гледа, самият аз гледам много представления и шоута по целия свят. И всеки път, когато седя в зала в Ню Йорк, Лондон, Амстердам, Париж, Хамбург, Мадрид или някъде другаде, се опитвам да си представя себе си на мястото на българската публика, задавайки си въпроси: как ще го приемат при нас, какво трябва да се промени, какво може да се използва?
Според мен хората са по-малко склонни да се потопят в размисъл върху реалните проблеми около тях, а по-скоро са склонни да бягстват. Хората идват в театъра за положителни емоции. Чувства, хумор, ирония... А и българската публика е сантиментална. И това е прекрасно в съвременния свят на суров рационализъм, прагматизъм, пресметливост, борба за съществуване.
Executive.ru:Как мина кастингът за мюзикъла„Зоро“ и какво е да работиш сзвезди? Как успявате да балансирате техните натоварени графици?
Д.Б.: През 10-те години на формиране на жанра в България се появи ново поколение музикални артисти, еднакво добре владеещи вокално, танцово и актьорско майсторство. Много по-трудно е, отколкото просто да си танцьор, вокалист или драматичен актьор. Така че, въпреки наличието на достатъчен брой професионалисти, кастингът на "Зоро" не беше лесен.
Основната трудност беше подборът на актьори и музиканти, които владеят техниката на фламенкото. Виждали сме десетки и дори стотици професионални танцьори, които наричат себе си фламенко. Но хореографите на "Зоро" Сауло Гаридо и Рафаел Амарго не останаха доволни. На въпроса ми: „Прекалено взискателни и придирчиви ли сме?“и двамата се изправиха и изпълниха триминутна импровизация на bulerias - бърз, жив, техничен и много виртуозен фламенко танц.
И по някакъв начин веднага стана ясно, че само местните испанци могат да направят това, тъй като това е в кръвта им, в техните гени. Невъзможно е да се имитира фламенко! Отидохме на кастинг в Испания и поканихме девет професионални испански фламенсисти. Сега това е един от основните козове на мюзикъла "Зоро"! Такова фламенко може да се види само в Москва тук!
Що се отнася до звездите, основната трудност е тяхната заетост в снимки, концерти, турнета. Иначе работата с професионалисти (а те са много професионални хора) е голямо удоволствие. Нона Гришаева, Настя Стоцкая, Лера Ланская, Настя Макеева, Наташа Быстрова, Дима Ермак, Андрей Бирин, Алексей Франдети - всеки от тях знае каква е професията на актьора и самоотвержено се посвещава на репетициите и сцената, без да щади себе си! Между другото, в театъра е много по-трудно, отколкото в киното или по телевизията. Филмите имат дубликати. Не се получи? - Винаги можешповторете. Нямаме право на грешка, защото втори път няма!
Executive.ru:Каква според вас е основната характеристика на управлението на творчески екип?
Всички обаче, моите колеги и приятели, са едно голямо творческо семейство, обсебено от любов към театъра, независимо от професия и длъжност. В крайна сметка основната мотивация за всички ни в никакъв случай не са парите. Има много други бизнеси, които генерират повече приходи. Петрол, газ, продажба на автомобили, компютри или банки, например! Но нищо не привлича толкова много, колкото театърът, където всяка вечер виждаш щастливите лица на публиката като основна оценка за работата ти. Това е основната мотивация за всички ни.
Executive.ru:Какъв състав публиката посещава по-често вашите представления: сам, със семейството, екип или шумна компания?
DB: Хората рядко ходят на театър сами. Винаги има желание да споделите емоции, радост, добро настроение, да споделите впечатления с любим човек или с цялата компания. Може да е двойка, семейство с деца, приятели. Също така е важно да разберете, че да отидете на театър, за да гледате мюзикъл, не е същото като да отидете на кино. Това не е спонтанно мимолетно решение, от нищо не се прави, а събитие, за което се подготвят предварително. Ето защо напоследък различни организации масово купуват билети като корпоративен подарък за празниците на своите служители. В крайна сметка това е страхотна награда за вашия труд!
Executive.ru:Какво отиват хората да видят повече: любими актьори или сценично действие като цяло?
DB: Опитвам се да накарам публиката да види мюзикъла, а не актьора. Актьорът на сцената е преди всичко характер, образ. Ако актьорът е известен, тогава зрителят трябва да забрави за истинското му име, титла, заслугиоще в третата минута на представлението и напълно се потопете в случващото се на сцената. В противен случай мюзикълът се разпада и се превръща в концерт на популярен изпълнител, творческа вечер на известен актьор или нещо друго.
В нашия случай популярността на актьорите помага на мюзикъла още в началния етап - да привлече допълнителна публика. Но много бързо актьорският талант, независимо от славата и популярността, се превръща в основен ключ към успеха на продукцията. В "Красавицата и звяра" имахме две брилянтни Бели - Катя Гусева и Наташа Быстрова. И двамата имаха стотици хиляди фенове, въпреки факта, че славата на Катя е несъизмеримо по-висока! Заедно с великолепната Нона Гришаева и Настя Стоцкая, ролята на Инес в мюзикъла Зоро се играе от много талантлива новосибирска актриса Юлия Чуракова. В края на представлението публиката я аплодира на крака.
Executive.ru:Какви творчески планове има компанията за бъдещето, с какви други продукции ще зарадвате публиката?
DB: Фантомът от операта, Мери Попинз, Тарзан, Цар Лъв... Можем да продължим безкрайно.
Сега чувствам достатъчно сили, опит, знания и умения, за да създам собствени оригинални родни продукции на световно ниво, които успешно да вървят всеки ден в продължение на години, както в България, така и в Европа и Америка, събирайки многомилионна публика. Към днешна дата такива местни продукции, уви, не съществуват, независимо какво казват другите.
Stage Entertainment е основана през 1998 г. в Холандия от телевизионния и театрален продуцентJop van den Ende. Дейностите в развлекателната индустрия и страстта към театъра станаха източник на развитие на творчеството и бизнеса, което го вдъхнови да създаде единна международнаорганизации. А през 2004 г. компанията стъпва на българския пазар.
Репертоарът е много широк: представления, концерти, ледени представления, танцови представления, мюзикъли. На сцената на българския театър вече има представления по известни произведения като Лешникотрошачката, Mamma Mia!, Красавицата и звяра и др.
Сега на обществеността е представен не по-малко известен сюжет от историята на Зоро, благородник и умел майстор на меча, живял в Калифорния през 19 век. Образът на благороден разбойник, облечен изцяло в черно и скрил лицето си под черна маска, който защитава хората от произвола на властта и други злодеи, е създаден през 1919 г. от американския писателДжонстън Маккъли и изигран от звездата на нямото киноДъглас Феърбанкс. И днес историята на Зоро може да се види на сценатана Московския дворец на младежта (MDM): мюзикълът се основава на легенда, описана в книгата на известната чилийска писателкаИзабел Алиенде.