театър на Индия
Ранно доказателство за раждането на театралното изкуство е бронзова фигурка на танцуващо момиче, намерена по време на разкопки в град Мохенджо-Даро през 3-то хилядолетие пр.н.е. Ритуалният танц стана ядрото, около което се формира индийският класически театър. Моделът за танцьора беше образът на танцуващия Шива, в чийто танц се прояви творческата и разрушителна енергия на Вселената.
В древна Индия театралните представления са част от фестивала, посветен на боговете, например богът на гръмотевиците Индра. В негова чест беше издигнат „банер“, който символизира дърво, донесено от гората. След церемонията той беше удавен в реката, за да даде сила на земята и водата. На празника присъстваха музиканти, фокусници, борци, въжеиграчи, веселяци, които се наричаха "ната". По-късно това е името на професионалните актьори, споменаването на които се среща в индийската литература от втората половина на 1-во хилядолетие пр.н.е.
Много преди новата ера в Индия се развива фолклорен театър, който е популярен и до днес. Една от най-разпространените форми на такъв театър в Северна Индия е музикално-танцовата драма (лила- преведено от санскрит като "игра"). Според индусите всички действия на Бог са игра.Lilсе основава на два индийски епосаMahabharataиRamayana, състоящи се от колекции от митове за делата на могъщи богове, тяхната борба срещу злите демони. До бог Рама винаги е неговият помощник - царят на маймуните Хануман. Етническото платноМахабхаратаразказва за борбата на два враждуващи клана - Пандавите и Кауравите. Борбата продължава, докато бог Кришна не се намесва на страната на обидените, слагайки край на враждата с победата на справедливостта. Изпълнителите на представления се представят в цветни костюми и маски. Действието се развива безпейзаж. Рамалила и Кришналила са популярни в Индия и в съвременния период.
В южната част на страната се развива друга форма на мистериален театър, свързана с изкуството на храмовите разказвачи -чакиари. Четяха стихове на санскрит и след това обясняваха текста на езика на местните. Разказвачът използва мимики и жестове. По-късно той беше заменен от актьор, придружаващ рецитацията с танци. Спектакълът се наричакутиятам(санскр. „колективен танц“).
В средата на I хил. пр.н.е. класически индийски театър. Разцветът му пада на 1-9 век, когато са създадени известните произведения на санскритската драма. Най-известните драматурзи са Бхаса, Калидаса, Шудрака. Датите на живота им са приблизителни, информацията на изследователите понякога се разминава в продължение на векове. От тринадесетте творби на Бхаса (2-ри или 3-ти век),Васавадата се появява в сънясе смята за най-добрата - пиеса за любовта на краля към жена му Васавадата.
Авторството на известнатаглинена количка(предполага се от 4 век) се приписва на крал Шудрака. Пиесата е поставяна в много театри по света дори през 20 век. Пиесата разказва за любовта на актриса-куртизанка към брамина Чарудатта, човек от най-висшата каста и също женен. Този сюжет надхвърли традиционния. След дълги изпитания влюбените се събраха отново.
Върхът на драматургията на Древна Индия е драматаShakuntalaKalidasa (в някои източнициSakuntala). Сюжетът на пиесата за лоялността и любовта на Шакунтала към крал Душянта идва отМахабхарата, но е допълнен и разширен от Калидаса за по-драматично развитие на сюжета. Представлението оцеля не само в съвременните театри на Индия, но и обиколи сцените на театрите по света: беше поставено в Берлин; през 1914 г. в камерния театър на А. Таиров; през 1957 г. - в Пекин.
Специална форма на театър в Индия -класически танц, включително слово и понякога пеене. Именно в танца бог Шива създал света. В един от храмовете има известно изображение на танцуващ Шива. Колоните изобразяват 108 негови танцуващи пози, които се споменават в театралния трактат „Натяшастра“.
През 15 век в Северна Индия се формира класическият танцов стилкатхак. По това време се е развила държава, в която мюсюлманските завоеватели се асимилират и дава тласък на сливането на мюсюлманското и индуисткото изкуство,катхаке резултат от сливането на две култури. Танцът е изпълнен в персийски костюми, но е продължение на легендите за любовта на Вади и Кришна. За разлика отbharat natyam, където движенията на краката са синхронизирани с движенията на ръцете и очите,kathakсе основава на импровизация. Характеризира се с умели движения на краката, разнообразие и сложност на ритмите. За да изпробва изкуството на танцьора, барабанистът маскира основния ритъм от време на време. На свой ред танцьорката се опитва да промени ритъма си, опитвайки се да избие барабаниста от ритъма. Играта на ритми завършва с общото съгласие на танца и ритмичния съпровод, което винаги е придружено от насладата на публиката.
През 17 век в Южна Индия се ражда театърътkathakali.Пантомимичната танцова драма разказва за богове и демони, тяхната любов и омраза. Представлението се изнася или в двора на храма, или на открито. Негови зрители са селяните от околните села, които оставят вечерните си грижи и дела, едва чувайки звука на тъпана. Театралното представление се играе на черен фон на нощта. Актьори в ярък грим - зелено, червено и черно -появяват се от тъмнината и изчезват в тъмнината. Гримът и рисунката му имат символично значение, добре познато на зрителя.
Героитеkathakaliса разделени на седем вида:pachcha– благородни герои;katti -арогантен и арогантен;червенобради- злодеи и амбициозни;белобради, най-често те са съветници на царя на маймуните Хануман, - благороден и героичен образ;чернобради- горски хора и ловци;Кари –зли женски великанки и демони;minukku -мъдреци, отшелници, брамини и жени.
Майсторствотоkathakaliсе разбира от детството под ръководството на гуру. Актьорът се научава да разбира вътрешната същност на изобразеното, независимо дали е човек, цвете или птица.
Що се отнася до теорията на театъра, първият санскритски трактат за театъра е дело на древния мъдрец БхаратаНатяшастра(Трактат за изкуството на актьора). Учените отдават появата на трактата на 3-4 век. Досега правилата, установени в тази книга, остават закон за индийските актьори от всички поколения.
Компонентът на театралното действие,sattvika, е състоянието на ума, предадено от актьора (bhava) и настроението на публиката след това, което е видяла на сцената (rasa). Актьорът трябва да свикне с чувствата на своя герой и да може да предаде най-фините преживявания, за което трябва да владее актьорската техника. Умението да пролееш сълза, да покажеш как кожата на лицето се стяга от студ, как тръпка преминава през цялото тяло от страх, т.е. владеенето на актьорска техника може да предизвика определено настроение у зрителя. Цялата естетическа концепция на индийските сценични изкуства се основава на учениетобхаваираса. Буквално думата "раса" означава вкус или вкус, т.е. настроение, което остава в публиката след представлението.Расатае от девет вида: еротична, комична, тъжна, гневна, героична, плашеща, отвратителна, удивителна, успокояваща. Всякарасае обозначена с определен цвят: по ред - прозрачно зеленикаво, бяло, пепеляво сиво, червено, светло оранжево, черно, синьо, жълто. Деветрасасъответстват на деветбхава, които от своя страна могат да бъдат стабилни или преходни.
Идеите на национално-освободителната борба, търсенето на независимост са отразени в творчеството на С. Говиндас (Пътят на службата,Защо страданиеи др.). През 40-те години театралният живот на страната става много по-активен. Създава се Асоциацията на народните театри на Индия, чиято дейност оказва значително влияние върху развитието на театралната култура в страната. След обявяването на независимостта през 1947 г. в Индия се създават условия за развитие както на традиционните форми на театралното изкуство, така и на драматичния театър. Създадена е Индийската академия за музика и драма, която провежда научна работа в областта на театралното изкуство. Театрите на Индия поставят най-добрите произведения на световната драма, включително Шекспир, Ибсен, Молиер, Тургенев, Горки, Чехов.