Техники за писане на лакови миниатюри с гваш
В зависимост от скицата, майсторът пише върху грундирано дърво (когато дървото е художествен фон за рисуване) или го покрива с цветен или черен слой боя.
Композицията се прави първо в рисунка с молив върху хартия. Тази рисунка служи като скица през целия процес на работа върху миниатюра. От него се прави копие върху паус.
Превод на снимки. Има няколко метода за прехвърляне на чертеж върху продукт. Можете да изберете кой е по-добре да приложите в този случай. Във всички случаи чертежът се превежда чрез паус. За да увеличите прозрачността, паусът може да се избърше с намаслен парцал или парче памук, напоено с масло.
1. Чертежът се прехвърля от скица върху паус. Обратната страна на чертежа върху паус се натрива с пръст със сух прах от тебешир или бяло. След това рисунката се наслагва върху повърхността на обекта и се превежда чрез цитат и като молив внимателно се проследяват всички контури на рисунката. За да не се движи или изкривява рисунката по време на превода, можете временно да залепите горните й ъгли към повърхността на обекта с някакво леко лепило, самозалепваща лента или тиксо. При отстраняването му върху повърхността на предмета остава ясен отпечатък. Остатъците от бял прах се изчеткват с гъше перо, така че контурите на шаблона да останат чисти.
2. В учебния процес, особено ако рисунката се пренася върху лек продукт, обратната страна на проследяващата хартия се поглажда с мек графитен молив. Отпечатъкът му издържа по-дълго и не изисква допълнително фиксиране.
3. Някои, особено ако шаблонът не е много сложен, прокарват шаблона през проследяващата хартия и начертават шаблона върху продукта по дължината на браздата.
4. Друг вариант за превод. Обърнете рисунката върху паус и я оградете отново с маслена боя с тънка четка. В зависимост от цвета на фона изберете боя с контрастен.цвят.
Подготовката на белинасе прави с цел по-здраво задържане на цвета на боите върху лака. (Известно е, че черният лак поглъща яркостта на цвета, а препаратът за избелване предотвратява поглъщането му.) Художникът, работейки върху композицията, обмисля къде и какви тонове да постави: къде са ярки, къде са по-слаби, къде са тъмни. Съответно се прави избелване. Най-светлите места се подготвят с гъста, пълна сила, вар. Тонове със средна яркост се приготвят по-малко плътно, а по-тъмните се приготвят с течно бяло. Напълно тъмни места, като вътрешните части на сгради, пещери, черни дрехи, черни животни, дълбоки пролуки между вълните, остават без избелващ препарат. Извършва се чрез топене чисто и меко, без грапавини, в строго съответствие с модела. При правилно направена подготовка за избелване, работата ще изглежда като вече завършена, направена на принципа на лекия силует. Сериозната подготовка с варосване помага за ускоряване на работата на художника в по-нататъшните й етапи.
Отваряне на рисунка с цвят - ''отваряне''. Отварянето определя цялата изобразителна основа на произведението като негов подготвителен етап. Roskrysh е технологична техника за рисуване по време на първичното оформление на цвета в дадена форма на чертеж. Първо, трябва да направите гладък фон по начина на старите майстори, да правите непрекъснати преходи от един цвят към друг. Например от синьо - до тюркоазено - тюркоазено-жълтеникаво - до златния цвят на зората. Целият процес на изобразяване се основава на постепенното засенчване на цветните преходи през полутона, като внимателно ги обработвате с четка. Освен това има т.нар. високоскоростна техника за изпълнение на фон, когато цветът му е съставен върху палитра с всички преходни полутонове и след това чрез сливане на един цвят в друг се разкрива на повърхността на кутията. Роскришоблаци, планини, дървета и др. направено с местен цвят.
Покривс бои - наслагване на цветни петна. За боядисване, както и за подготовка с варосване, се нуждаете от четка със средна острота. От приготвените бои се съставят тонове с различна плътност на палитра.
Разкриването на ландшафтни елементи се извършва и по друг метод. Например, трябва да покриете планина с жълтеникав тон. Светлата охра се разрежда върху палитрата до плътността, необходима за топене. Той стопява светлите части на планината и нейните платформи. Тогава се образува жълт тон, малко по-тъмен от първия, а сенчестите части на планината и нейните первази се стопяват, а входовете на пещерите са покрити с умбра.
Третият метод на рисуване - всички елементи на живописта се разкриват като стопилка, всеки със свой собствен основен тон. Тази техника разкрива човешки дрехи, животински фигури и някои други елементи на живописта. С такова покритие се наблюдава равномерност и прозрачност на стопилката, така че разкритите елементи не са просто боядисани, не изглеждат като чиста боя, а така че всяка стопилка да играе в жив тон. При топенето се преследва и една много важна задача - да се създаде впечатление за обем. Тъй като боите са склонни да се утаяват (светлите им части се утаяват, а тъмните се издигат до върха на стопилката), тогава колкото по-голям е слоят боя, толкова повече тъмни частици боя изпъкват на повърхността и ако художникът покрива стопилката неравномерно, тогава картината пада на тъмни петна. Един добре запознат художник знае как да използва това свойство на боите. Върху светлите части трябва да се остави тънък равномерен слой стопилка, а върху сенчестата част да се постави по-дебел, с утайка. Така вече е постигната известна характеристика на обемите. Рисуване на глави и голи части от човешкото тяло -санкир.Санкирът се изработва по избран от художника вид. Може да е лекжълто, за загоряло лице - кафеникаво, за бледо лице - жълто-зеленикави и различни други тонове. Роскриш и санкир се правят едновременно.
Боядисване– изчертаване на всички контури и детайли в тъмен тон върху покрива. За боядисване се изготвя тъмен тон, в повечето случаи от изгоряла умбра. Разрежда се с разредител за яйца и се рисува с остра катерица. Надърветатаса очертани стволовете и клоните им, нарисувани са общите форми на листата им, напланините- платформи и первази, наводата- шарка от вълни. Начертани са всички контури и гънки начовешки дрехи,контури на животни,отделения и техните декорации, както и всички други елементи на композицията. Художникът рисува не с еднакви, а с меки, гладки, тъмни, живи линии с различна дебелина и сила. Необходимо е линиите на картината да не изглеждат отделени от картината, а да се сливат с нея в общия й тон. При рисуване, както и при рисуване, разликата в силата на линиите разкрива обемите на образите. Едновременно с изписването върху санкира в същия тъмен тон са изобразени фигурите на човек, главата и голите части на тялото му, чертите на лицето, косата и пръстите на ръцете и краката (опис).
Нанасянена сенчести и светли части на всички елементи на композицията. Наваряването се извършва с четка със средна острота, за да се разкрие обемът. Това, което не можа да бъде постигнато напълно при покриването и боядисването, се допълва от светло настилка на сенчести и светли части. Например, върхудрехисе прави светло сливане на сенки в тон, малко по-тъмен от покрива. Впейзажнитеелементи сенчестите им части също са претопени в тонове, малко по-тъмни от покрива, а на светлите части, в тонове, малко по-светли от него, така че тонът на всеки елемент изглежда по-звучен и по-живописен. За това наваряването не винаги се извършва в същия тон спокриви, особено в ландшафта. Например, при писаневода.Ако водата се отвори с кобалт, за да се подобри звукът на общия тон, сенчестите части или спадовете между вълните се стопяват с ултрамарин, а най-светлите части на първите планирани вълни са изумрудено зелени с бяло. Получават се преливания на няколко различни тона, като общият тон става по-звучен. Същото е и в букватапланини,например в жълт тон. Сенчестите им части и первази се претопяват с тъмна охра с цинобър, а светлите части и бричовете са малко по-светли, с хладно зеленикаво-жълто и общият тон на планината придобива добро звучене. В букватадървета- ако е есен, тогава сенчестите части на листата се стопяват от студена зеленина, а листата на светлите части на дървото, напротив, са златисто-топли тонове.
Следващият етап от процеса на рисуване е работата в светлите части на формата. Състои се от множество полутонови стопявания, анимации, пръски, глазури. Анимацията е бял знак в най-светлата част на готовата форма. Splashes е тонално омекотяване на цвета при окончателното моделиране на формата. Глазирането е живописна техника за работа с течни прозрачни бои, която усилва дълбочината на цветовия тон или цвят. Първото топене на светъл полутон се извършва в центъра на елемента, след това второто топене, по-светло от първото и с по-малка площ на покритие. Зад него стои синтез, за който се прави среден полутон, който омекотява тоналните преходи в елемента или изгасва цвета на отделни групи елементи. В центъра на елемента анимацията се извършва в най-светлия тон или бяло. Работата завършва със светло боядисване с варовак по външния контур на сенчестата живопис на елементите.
Окончателно боядисванена дрехи, човешки фигури и всички пейзажни обекти. Боядисването също цели още повечеза укрепване на условния обем на всички елементи и придаване на завършеност. На някои дрехи се правят фигури на човек, празни места. Повечето от празнините са направени със злато (в следващата стъпка), но те също са направени с бои. Има значителна разлика между празнини в злато и боя, въпреки факта, че целта им е една и съща - да разкрият обем. Пропуските в златото имат няколко разновидности. Пространство с бои е от същия тип. Прилага се върху дрехи, най-високите места на човешкото тяло, например върху раменете, гърдите, корема, коленете, както и върху телата на животните. Пространството винаги е разположено точно по формата на тялото и го подчертава. Ако е поставена неправилно, тогава фигурата ще изглежда грешна, счупена. Разликата е направена в три тона, съзвучни с покрива, боядисването и настилката в сянка. Самата празнина прави условни гънки на дрехите и има различни форми: на раменете, коленете - под формата на къдрици, на гърдите и стомаха - тези къдрици са донякъде прави, на тибията и раменните части - напълно прави. Пространството има основно място, което се наричапримка.От тази примка идват щрихи, които подчертават формата на крак, ръка или други части на човешкото тяло. Първият тон на празнината е по-широк и малко по-светъл от отварянето, вторият е малко по-светъл и по-тесен от първия, а третият тон, по-светъл, е направен в една линия, което подчертава втория тон и се нарича анимация на празнината. За по-добър звук се поставят празнини върху топли тонове със студени тонове, върху студени тонове - топли. Нафигури на животние поставен интервал според формата на тялото им, върху най-изпъкналите мускули, също в три тона, с лека плувка. Надървета, съобразно светлата настилка, листата на дърветата и формата им се изработват в подходящ тон. Напланините, по протежение на светлата настилка, се правят камъчета (камъчета), лежащи върху платформите.Камери(сгради) са завършени в два тона, първият тон е по-слаб, а вторият е по-светъл и в една линия, което подчертава изпъкналостите на архитектурните декорации на корнизи, шарки, декоративни резби и придава на сградата завършен вид. Цялата декорация с бои е изпълнена меко, не излиза от тоновете на наслагването и настилка, органично се свързва с всички околни тонове и придава завършеност на цялата картина.