Теория Алная (Дефиниции) - 20 февруари 2012 г. - Уроци по писане на музика във Fl Studio
Промяната е увеличаване или намаляване на степента на прага с полутон или цял тон без промяна на името му.
Арпеджиото е изпълнение на звуци на акорд не едновременно, а последователно, един след друг. Арпеджото може да се свири както във възходящо, така и в низходящо движение. Когато се възпроизвеждат, звуците с арпедж обикновено се поддържат, за да съответстват на продължителността на акорда и се обозначават с вертикална вълнообразна линия.
Остинатото е многократно повторение на мелодична или ритмична фигура, хармонично обръщане. Този термин идва от класическата музика, на сцената често се нарича риф.
Секвенцията е периодично повтарящо се изместване на мотив или музикална фраза в движение нагоре или надолу. Мотив или фраза се нарича последователна връзка и може да се движи както през интервали, така и през мащабни стъпки.
Мюзикълът (тайм) се определя от редуването на удари (така наречената "пулсация") на музиката, която по правило е лесна за чуване. Има само два основни размера - двуделен и триделен; от тях се образуват сложни (вкл. размер 4/4) и смесени (5/4, 7/4 и др.) размери. Размерът е посочен в самото начало на нотния запис; докато горното число ("числител") показва броя на ударите в такта, а долното ("знаменател") показва продължителността на такта.
мелодия. Мелодията може да се определи като поредица от звуци, обикновено свързани по специален начин с режим (т.е. гама, образувана в резултат на различно подреждане на тонове и полутонове в октавен диапазон), тонален център и ритмична структура. Мелодията може да не предвижда акомпанимент - тогава имаме работа с монодия. Ако една мелодия е заобиколена от други едновременно звучащи мелодии, тогава това е полифония. И накрая, мелодията може да бъде горната (или другадоминиращ) глас от хармонична последователност, може да има съпровод - в този случай говорим за хомофония.
Основното за една мелодия е способността да я пееш или да свириш на инструмент. Този фактор ограничава безкрайността на възможните мелодии. Твърде широките или неудобни движения или скокове са трудни за пеене; инструменталните мелодии са ограничени от диапазоните и техническите характеристики на инструментите. Повечето мелодии се характеризират с преобладаване на постепенното движение. Обикновено най-широкият мелодичен ход е по-тесен от октава (оптимално - не по-широк от шеста).
Учението за хармонията непременно включва математическите концепции, лежащи в основата на акустиката, тъй като звуковата система (настройка, темперамент) е свързана с това. Акордите, интервалите и гамите следват математическите закони и могат да бъдат измерени и класифицирани според честотата на вибрациите или центонната система - логаритмичното изчисляване на интервалите, предложено от А. Елис през 1885 г.
Интервали и акорди. Интервалът е разстоянието между два тона. Ако звучат на свой ред, интервалът се нарича мелодичен; ако в същото време - хармоничен. Интервалите могат да бъдат консонантни (октава, перфектна квинта, перфектна кварта, големи и малки терци и шестини) или дисонантни (секунди, септми и промени на съзвучия - т.е. повишаващи се или понижаващи се тонове на съгласни интервали). Интервалите се класифицират според броя на съдържащите се в тях тонове и полутонове, като един от тоновете на интервала се приема за основен, начален (обикновено това е долният тон).
Въпреки че едновременното звучене на два тона с различна височина също може да се счита за акорд (двутонов), нормалният акорд трябва да съдържа най-малко три тона и следователно повече от един интервал. катоинтервал, акордът има корен, обикновено същият като интервала, лежащ в основата на акорда. Това може да бъде долният тон на чиста квинта в даден акорд, а при липса на квинта - долният тон на чиста кварта или друг интервал, който определя структурата на акорда.
Акордите се изграждат в съответствие с модалната организация, която е актуална на един или друг етап. Отношението между тоновете на гамите и акордите, изградени върху тези тонове, се нарича тоналност; с този термин се обозначават и склонности към централния тон на лада и изградения върху него акорд - тонично и тонично съзвучие.
Има и други класификации на акорди.
1. В съответствие с броя на тоновете, включени в акорда - удвоявания, тризвучия и др.
2. В съответствие с интервала, който определя структурата на акорда - акорди на терциалната структура, акорди на четвъртата структура.
3. Класификацията на акорд може да бъде повлияна не само от силата на звука, но и от качеството на основния му интервал. В зависимост от вида на долната трета на акорда (т.е. терци от корена), той може да бъде мажорен или минорен. Акордът също може да бъде намален или увеличен (в зависимост от сбора на неговите две терци, т.е. квинти) - две малки терци дават намален акорд, две големи терци - увеличен.
4. Акордът може да се разглежда като съгласен или дисонантен, в зависимост от вида на интервалите, включени в него.
5. Друг принцип на класификация е според най-широкия от интервалите, образуващи акорда (седмакорди, неакорди и т.н.).
6. Акордите могат да бъдат определени в зависимост от контекста, в който се намират, т.е. от позицията в тоналната система (акорд от 1-ва степен, 2-ра степен и др.); те могат да бъдат наречени с буквата, обозначаваща основния тон (C, G и т.н.), сричковото име на коренатонове (до, сол и др.) или според функциите им (тоничен акорд, доминантен акорд и др.).