Теория на текста Стилът като средство за реализиране на конструктивна идея
Вл. Соловьов, който развива учението за интуитивния път на познанието, обяснява спецификата му, разглеждайки процеса на художествено творчество:
Тези идеални образи, които художникът въплъщава в творбите си, не са нито просто възпроизвеждане на наблюдавани явления и тяхната частна, случайна реалност, нито, второ, общи понятия, абстрахирани от тази реалност. […]
Всеки, който изобщо е запознат с процеса на художествено творчество, добре знае, чехудожествените идеи и образине са сложни продукти на наблюдение и размисъл, а се появяват пред умствения взор веднага в своята вътрешна цялост (художникътги вижда, както Гьоте и Хофман директно си заявяват), а по-нататъшната художествена работа се свежда само до тяхното развитие и въплъщение вматериални детайли. Следователно, ако предметът на изкуството не може да бъде нито конкретен феномен, възприет във външния опит, нито обща концепция, произведена от рационално отражение, тогава това може да бъде самосъществуваща идея, която се отваря за умствено съзерцание.
Развитието на художествената идея и въплъщението в материални детайли е въплъщение на идеята в стил, следователно в произведението на изкуството стилът е материализирана идея.
Нека се спрем на понятията "илюзия на живота" и "оригинално морално отношение към субекта". Именно тук се крие ключът към позицията за отношението между идея и стил.
А. Мъже в "Познание за света" пише, че светът около нас - в цвят, форма, размер - се възприема по различен начин от човек, различни животни, насекоми. Следователно светът изглежда различен. И затова е трудно да се докаже, че например „едно дърво или тази къща съществуват независимо от мен точно както ги възприемам“. Всичко зависи отустройства на нашите сетивни органи. Наистина, същият ток, преминал през езика, дава усещане за киселина, преминал през окото - усещане за червен или син цвят, през кожата - усещане за гъделичкане и през звуковия нерв - усещане за звук.
Ако се откъснем от чисто физическата чувствителност и преминем към чувственост от естетически и морален порядък, тогава ще получим особена картина на света, видяна през очите на този художник (не обективна реалност, а илюзия на живота) и пресъздадена в работата на този художник (чрез отношението му към обекта, който е видял). Различната визия и различното отношение пораждат различен стил. Вижданият образ на света се въплъщава в своеобразен стилов образ. И така, индивидуалността може да се прояви чрез прекомерното развитие на чувството за звук - раждат се звукови образи („музиката на революцията“ в Блок); чрез усета за цвят – раждат се цветни образи (например символиката на цвета при Цветаева) и др.
Процесът на раждане на стила чрез изразяване на съществена идея може да бъде разбран, ако проследим различни пътища на познанието.
Както вече беше отбелязано, в епистемологията са известни три нива на познание: емпирично, абстрактно (теоретично) и интуитивно. И именно интуитивното прозрение (в нашия случай вдъхновението) е в състояние да проникне в същността на познаваемото, сякаш да се слее с него в едно цяло и да го види „отвътре“. Естествено, същността се разкрива в случая от онази страна от себе си, която се намира под влиянието на хипертрофиралия „сетивен орган“, най-развития сетивен орган. Между другото, в същото време не се отрича еднакво въздействие, тогава в стила се появява мащаб и широта, както например в работата на L.N. Толстой. Но най-често оригиналността на визията се проявява чрез осветяването на едната или другата страна на обекта.
В товаВ известен смисъл е интересно следното съждение на Аристотел: „. Една дума е по-разпространена от друга, по-подходяща, по-подходяща за представяне на материята пред очите. Същото е и с епитетите: можете да ги формирате от лошото или срамното, например „майкоубиец“, или от благородното, например „отмъстител за бащата“ (Аристотел. Реторика). Така че едно събитие, видяно по различен начин, е въплътено в стил по различни начини.
Ето как работи факторът комуникационна стратегия. Този фактор на комуникативна стратегия или конструктивна идея се развива в стил, формира го. „Съотношението на средствата и целта, речевата конструкция и комуникативната задача е следното. основата за идентифициране и описание на качествата на речта“. За да потвърдим това, използваме примера на V.V. Одинцов, където обяснява стилистичната и композиционна мотивация на връзката между двете сцени, подробно описани от Л. Толстой във „Война и мир“ – сцената на лов и сцената на един от бойните епизоди, в които участва Ростов.
Самият Л. Толстой пише: „Само защото ловът е толкова сериозно описан, той е също толкова важен. да разбираме и "война", и "мир".
Това съчетаване на картини, образи, детайли разкрива противоречие в оценката на факта, създава се напрежение – както идейно-художествено, така и чисто стилово (повторения, препратки, мотивации – например изображението на нападението е дадено два пъти; с връщане към началото, с паралели със сцената на лова). Външната оценка на даден факт се сблъсква с вътрешния смисъл на този факт в разбирането на този герой. Емоционално интензивното представяне се засилва от Л. Толстой в баталната сцена от факта, че Ростов внезапно видя младо, не враждебно, "стайно" лице на офицер. Тук се крие основното противоречие. Отвън - подвиг, доблестна атака, Георгиевски кръст; и от друга страна, младвраг, лице в стаята, защо е това?
Следователно не толкова самата мисъл, самият факт, колкото мотивът, който я е подтикнал да изрази или покаже факта, облича думата (речта) в специална форма. Именно този мотив определя общия стил на текста на произведението. Тогава стилът може да се разбира като средство за реализиране на този мотив или идея (в художествената литература - художествена идея).
В.Г. Белински пише: „Под сричката имаме предвид прякото умение на писателя, дадено от природата. тясно слееидеята с форматаи наложи върху всичко оригиналния, оригинален печат на своята личност, своя дух.
По този начин стилът е свойство на изразния план, но в същото време средство за реализиране на конструктивна идея, т.е. не толкова мисълта (съдържанието), колкото мотивът за появата на мисълта.
Известно е например колко силно А.А. Блок, какво колосално значение му придаваше. Той почувства живота на езика и литературната форма като "кръстосване на породи" (терминът на О. Е. Манделщам). Ето защо по въпросите на стила той винаги е бил много внимателен. Той не отрече нито едно благочестие, не отхвърли нито един канон; не скъса с миналото, само постоянно усложняваше стила си. Това дава възможност на О. Манделщам да го характеризира като просветен консерватор. От работа на работа, развивайки свой собствен стил, въплъщавайки го във форма, А. Блок по някакъв начин беше повлиян от идеята, която го погълна, изразена в областта на неговия стил - това е идеята за култ. Стилът на А. Блок въплъщава тази идея. Четейки „Чужденецът” или „Стихотворения за хубавата дама”, после „Куклен театър” и „Снежна маска” и след това стихотворения за България и – прехода към революцията (музиката на революцията: „Дванадесет” е драматична песен), едва ли веднага ще успеем да идентифицираме свързващата идея, нейното единствено (блоковско) въплъщение. Многотова са различни произведения. И все пак това е едно органично развитие на поетическата идея - идеята за култ: от култ към култ. Всепоглъщащата идея на култа изразява необходимостта от нейното прилагане. Този култивизъм се проявява във всичко - дори в правописа:
ПредвиждамТеб, годините минават -
Всички в една форма, аз предвиждамТеб.
Провъзгласявайки идеалите на вечната женственост, А. Блок пише на А. Бели: Обичам Христос по-малко отНея, а в доксологията, благодарение, винаги ще прибягвам доНея. И още нещо: чувствамНея, понякога разбирам само Христос. Идеята за култа е брилянтно въплътена в лирико-романтичния стил на А. Блок. Тези идеали не бяха неизменни, отношението към тях се промени, но като идеали те се запазиха: Душата на света, Вечната женственост бяха представени в стихове като Прекрасната дама. Тогава се появява образът на Родината, обикновено се свързва с образа на майката - Родината, майката земя. За Блок това са образите на булката и съпругата. Всички поети обикновено пишат за родината си. Но в Блок интимното и личното в тези образи е неотделимо от универсалното. Оттук и контрастът в стиловото въплъщение на образите: Твоите песни са ми ветровити, като първите сълзи на любовта; и в същото време обедня България. Имамсивовашите колиби.
И след това - Рус. Моята съпруга .
Това повтаря образа на България от А. Белий (Христос воскресе):
България, моя страна - Ти си същата жена, облечена в слънцето.
Стилистичният контраст, контрастът на образите-символи на Блок - това е въплъщение на идеята за двата принципа на света - чувствен и духовен, личен и универсален, реален и нереален. Освен това оригиналността на стила на Блок се състои в това, че този контраст е хармоничен и тези принципи са еднакви по същество.
Поляризацията на двете начала на света е блестящо представена от А. Блок визображения на Христос и неговия антипод кучето. Показва процеса на трагичната трансформация на "българския душевен ред" през революционната епоха. Така вървят със суверенна стъпка - Отзад - гладно куче, [. ] Исус Христос е отпред. Тези образи представят неизбежността на възраждането на романтичния идеал като духовно действаща антитеза на образа на кучето - дребнобуржоазно, консуматорско, паразитно отношение към живота.
След стихотворението на А. Блок, крайъгълните камъни в разбирането на образа на Христос бяха произведенията „Христос възкръсна” на А. Бели; „Майстора и Маргарита” от М. Булгаков, „Доктор Живаго” от Б. Пастернак, „Опит над миражи” от В. Тендряков, „Блах” от Ч. Айтматов. Всичко това е борба между доброто и злото, безкористната любов и егоизма, креативността и консуматорското отношение към живота.
В този смисъл голямото произведение на М. Булгаков "Майстора и Маргарита" може да се възприеме като своеобразно художествено въплъщение на идеята за доброто и злото, тяхното противопоставяне и необходимото единство и дори хармония на съществуването. Диалогът между доброто и злото се провежда през цялото произведение, това е конструктивна идея, получила стилово въплъщение в текста. Този диалог е въплътен в отношенията между Йешуа и Воланд.
Всеки от тях живее в своето време и пространство. Но асоциативно и същностно те са свързани. Има скрит, чрез диалог между Воланд и Йешуа. Това е диалог на противоположни мирогледи. Как се превежда в стил? Паралелизмът (противопоставяне и единство) е най-подходящ за въплъщение на такава идея.
Идентичността и на двамата е като че ли разплетена (при прилагането на един стилистичен прием). Бездомни и Берлиоз говорят за Воланд: Кой е той - чужденец, чужденец, историк, пътешественик, професор, специалист по черна магия. Личността се установява на същата основа.Йешуа: обвиняемият, просяк проповедник, скитник, скитник, пътешественик, затворник, лекар, философ - такъв набор от характеристики се отнася до личността на Йешуа в сцената с Понтийски Пилат. Някои характеристики дори се повтарят и докосват, понякога директно: професорът е философ; историк – лекар; специалист по черна магия - проповедник; пътник - пътуващ. Концентрацията на рецепцията се постига във въпроси, отправени към Воланд и Йешуа: Вие историк ли сте? Берлиоз казва на Воланд; Страхотен лекар ли си? - Понтийски Пилат се обръща към Йешуа.
Този скрит диалог, който обозначава общата идея за неразривността на връзката между съществуването на Воланд (злото) и Исус Христос (доброто), завършва с парадоксално заключение: доброто може да съществува само в присъствието на злото, едното задължително предполага другото. И така, Воланд казва на Леви Матю: Какво би направило вашето добро, ако злото не съществуваше? И по-нататък: Ако има вяра в Христос, значи има вяра и в Сатана.
Идеята за приемственост прониква в целия стил на романа. Такъв спор се води по всякакъв повод, например за вярата в една дума, силата на убеждаване с една дума: Да можехме да говорим с него. Сигурен съм, че той би се променил драматично, - казва Йешуа за Марк Крисобой. Всички теории се противопоставят една на друга, - Воланд твърди силата на факта (а не на думата). И да се доказва, че Христос е съществувал няма смисъл, той е бил и това е. Щом аз съществувам, Воланд, значи и Христос е съществувал.
Идеите за несъответствието на света, противопоставянето на човека и вселената бяха основното начало в стила на Ф. Тютчев.
Стилът на натуралиста е един от основните ключове към светогледа му. Стилът му е близък до вестника, публицистиката, политическата статия. Неговият стил е научна журналистика, както смята Манделщам, както Дарвин е възприеман от съвременниците си. Научният стил на Дарвин имашевлиянието на системата за въвеждане на карти. Той никога не описва нищо, а само характеризира. Той влиза във връзка с природата като военен кореспондент, интервюиращ, отчаян репортер, който успява да надникне в самия извор на събитието.
Научната му реч е разговор. Той не цитира чуждо мнение, той го цитира в най-сбит вид. Избягва научната терминология. Отвореността на неговата мисъл и начин на изложение е отражение на жаждата за широко сътрудничество с международните научни сили и желанието да бъде разбран от среднообразованите читатели. Именно тази основна идея-мисъл Дарвин въплъщава в своите писания.