Творчеството на някой друг дава тласък за развитието на собственото, Art, Time Out
Марина Варварина разказа пред Time Out за първата си купена творба, за тежкото и лекото изкуство и за това, че чужденците ценят българските художници като българките.
Откъде дойде интересът към съвременната битова живопис? Колекцията ми започна с няколко творби на съвременни арменски художници, които ми бяха подарени, тогава съвсем младо момиче, от баща ми. Обожавах техните ярки цветове и сини сенки, плавните линии на женските тела и излятата сочност на плодовете, слънчевата светлина, която правеше изключително простата ми стая в сив апартамент в Ленинград по-топла и по-щастлива. И първата творба, която купих, беше „Джудит“ на Дмитрий Шорин. Купих го, защото почувствах: това е мое. Погледнах черно-сивото момиче с лице на застаряваща жена, откъснала главата си от косата си, и вече откъснатата глава на куклата под краката й, и изсъхналите бледорозови листенца, залепени върху картината върху кривите редове на някакъв неясен текст, и учудващо ясно разбрах, че с това момиче-кукла нямаме нищо общо, освен че тя съм аз. Тогава Шорин беше гол като сокол и абсолютно неизвестен и ние си прекарахме страхотно с него и приятелите му в ледената Пушкинская 10. Беше напълно уреден, изключен от отоплението и затворен за основен ремонт, а за да се пие чай, беше необходимо да се отсече леден блок в двора и да се нагрее вода от него. Беше хубаво, мрачно време, когато колекцията от картини беше естествено продължение на живота. За щастие при мен е така. Правя го, защото го обичам. Оттогава минаха повече от 20 години, но най-любимите творби за мен винаги са тези, в които съм се виждал. "Джудит" все още виси в къщата ми.
Какрешихте ли да създадете Erarta? Erarta не беше създадена, за да демонстрира нечия колекция, а за да сподели вашата любов към живота с публиката. Изкуството е малка, но важна част от тази любов и е забележително, че потапянето в изкуството помага на всеки да погледне на света през очите на художник, тоест да се почувства творец. Високата концентрация на произведения на изкуството на едно място носи голям енергиен заряд, чуждото творчество дава тласък за развитието на собственото. Това може да е ключът към щастието - ще се радвам, ако е помогнало на някого.
Някои хора инвестират в картини, някои в стари монети или оръжия, а други в акции и недвижими имоти. Какво обединява колекционерите на изкуство? Много уважавам думата „колекционер“, но никога не съм мислил за себе си като колекционер. Струва ми се, че истинските колекционери са хора, които са се пристрастили към процеса на събиране, а аз не бих искал да се пристрастявам към какъвто и да е процес. Искам да се наслаждавам, а за това трябва да се чувствате свободни. В отговор на въпроса ви: вероятно обща черта на всички колекционери е страстта, което само по себе си е прекрасно, защото в наше време има все по-малко страсти и благодарение на тях животът има цветове. Тези, за които колекционерството е инвестиция, вероятно все още събират пари, а не изкуство под формата на картини или история под формата на монети. Бих се опитал да обърна такива хора към моята вяра и да им покажа, че дори доходоносните инвестиции, освен материално удовлетворение, могат да донесат и чувствени радости и този допълнителен шанс не бива да се пропуска, защото парите идват и си отиват, но спомените за изпитаната радост остават.
При наистина изключителни обстоятелства на живота, когато ще бъде въпрос на оцеляване, ще можете ли да се разделите с картините? И ако е така, с какви картини никога няма да се разделите за нищо? Това е много романтичен въпрос, но ще ви разочаровам: мога да се разделя с всякакви предмети без много съжаление, защото основното нещо за човек не е притежанието на предмета, а паметта, която никой няма да му отнеме. Като дете играех тази игра - принуждавах се да се разделя с неща, които бяха много скъпи за мен, оставяйки спомените за тях в паметта си. След това изчезването на обекта от живота ми стана неусетно. Раздялата всъщност не се случва. Това може да работи и за хората, но може да бъде твърде жестоко за този, с когото сте се разделили. Той все още е жив, все още е наблизо, но вече не е там за вас, но той все още не разбира това.
Какъв процент от вашите мисли, когато купувате това или онова произведение, ще заеме неговата инвестиционна привлекателност? Закупуването на картини за душата ни най-малко не отменя способността ми да оценя инвестиционната привлекателност на произведението. Това са просто различни неща и мога честно да кажа кои от любимите ми творби са инвестиционно привлекателни и кои не. Все пак насърчавам хората да купуват само това, което харесват, защото инвестирането в себе си е най-добрата инвестиция. Когато купувате бижу, осъзнавате ли дали ви харесва или не, а не просто харчите пари за определен брой грама злато? Необходимо е да се инвестира в произведения на изкуството, но ако в същото време можете да получите и удоволствие, защо да го отказвате?
С кой бизнес, от гледна точка на риска, бихте сравнили закупуването на картини? Закупуване на картини статистически в дългосрочен планперспектива носи минимални рискове, ако произведенията представляват поне някаква художествена стойност и са закупени на разумна цена. С течение на времето предметите на изкуството винаги поскъпват, а някои поскъпват много. Казвам „статистически“ в смисъл, че колкото повече творби има във вашата колекция, толкова повече ще нараства общата им стойност с времето. При малка извадка рисковете със сигурност са по-високи. Не бих посъветвал никого да се занимава с краткосрочни спекулации, освен ако не сте професионален търговец на изкуство. И разбира се, трябва да можете да различите Божия дар от бъркани яйца, за това ви трябва компетентен консултант.
Erarta съчетава две различни институции – както музей, така и галерии. Защо избрахте такава симбиоза? Претърпях огромна борба в началния етап на проекта преди три години. Скараха ме за всичко: за поставянето на музей и галерии под един покрив, за програми, които са далеч от изкуството, за ненаучен подход към формирането на колекция ... Въпреки че днес в света това се счита за абсолютно нормално, дори, бих казал, тенденция. Намирам за безсмислено да създавам нещо неодушевено. В музея трябва да има живот, хората да искат да ходят там, всеки път да виждат нещо ново и интересно там. Те трябва да видят хора, които вече го харесват, и тогава самите те ще започнат да харесват всичко. Затова се движим на широк фронт и в началото на следващата година се очаква попълване в семейството ни. Музеят дава възможност да научиш и видиш, да свикнеш и да се влюбиш. Галериите, където могат да бъдат закупени произведения на изкуството, позволяват на хората да вземат у дома част от това, което обичат. Любов без притежание е непълна. Понякога актът на притежание не е необходим, но самата възможност за притежание е много важна.