Уенди Пар "След Грами животът не се променя"
Легендарният американец се опита да научи българските поп звезди да пеят
Уенди Пар е не само красива жена със силна воля, която вдъхновява своя събеседник просто като говори, тя е един от най-добрите вокални учители в света, сред чиито звездни ученици са Реджина Спектър, Нанси Синатра, лидерът на Limp Bizkit Фред Дърст и много други жители на чуждестранния музикален Олимп. Тя не само написа хитове, спечелили Грами и Оскар, но и създаде свой собствен уникален метод за работа с гласа си, който включва голямо разнообразие от техники и техники за различни жанрове.
Наскоро Уенди Пар проведе двудневни майсторски класове в Москва, на които присъстваха не само всички желаещи, но и звезди от голямо българско шоу. Треньорът разказа на ZD защо се съгласи да работи с местни изпълнители, каква е разликата между поп и рок вокали и защо музикантите трябва да медитират, преди да излязат на сцената.
— Уенди, как реши да проведеш своя майсторски клас в България?
- Бях поканен тук от хора, които наистина се интересуват от това на какво ниво се развива музикалната индустрия в страната им, така че българските артисти да стават по-професионални. Беше много интересно преживяване за мен, защото преди това бях работил само с няколко български артисти, но не беше тук. Никога преди това не бях ходил в България, нямах представа какво се случва на вашата сцена.
— Знам, че вече са ви дали да чуете няколко песни на известни наши изпълнители. Какви са вашите впечатления?
- Като цяло ми хареса. Момчетата направиха много разнообразна селекция: това бяха композиции в няколко стила. Единият отбор свири любопитно инди, другият свири акустичнозвук, имаше и лъчезарни поп парчета. Бях пристрастен от факта, че всички тези изпълнители са много страстни, емоционални. Усеща се, че всички наистина обичат работата си и всеки се опитва да намери нещо свое в музиката, да покаже своята индивидуалност.
— И как обективно оценявате тяхното професионално ниво?
- Те, разбира се, имат своя база, нещо, върху което можеш да надграждаш, но трябва да продължиш напред. Няма достатъчно умения, в някои случаи - драматичното развитие на мелодиите и способността да се работи с тях, да се използват всички възможности на гласа, вокално да се създаде художествен образ на композицията. Например, някои певци преминават към речитатив, когато е необходимо, напротив, точно и фино да изпеят някаква музикална фраза. Освен това не можете да изпълнявате парче в един ключ, в едно настроение, трябва да използвате различни цветове и нюанси, това също е техническа, психологическа техника, която може да се научи. Виждам, че вашите артисти имат потенциал, искам да го използват максимално, да продължат да растат.
— Засега, за съжаление, колкото и да се стараят българските поп звезди да работят професионално, все не могат да пеят като топ чуждестранни изпълнители. Трудно ви е да прецените, тъй като тепърва започвате запознанството си с българската сцена и все пак – имате ли представа защо се случва това?
— Това е свързано с историята на певческата школа, с техниката, която се преподава в България от десетилетия. Доколкото знам, вокалната школа тук предлага само две направления - академична и джаз-поп. Това не е съвсем правилно. Това ограничава потенциала на изпълнителя, априори го вкарва в твърда рамка, не му позволява да се отвори максимално, да търси себе си, да експериментира.
— Кажи ми какзапочна ли да преподаваш?
- Била съм певица, актриса, участвала съм в различни предавания и представления. Моят вокален учител Сет Ригс ми каза да преподавам, когато бях само на 20 години. Първата реакция беше шок и паника. Казах на учителя: „Не знам как да направя това“, но той каза: „Знаеш ли“. И току що започнах работа. Минаха 26 години оттогава - чак не мога да повярвам. Много обичам да вдъхновявам хората и ако уроците ми имат някакъв положителен ефект върху тях, аз самият съм щастлив. Работя със студенти от нулата, работя с други вокални преподаватели, пътувам по света, провеждам семинари, майсторски класове, организирам семинари. Струва ми се, че това, което правя, е наистина важно и усещам резонанса, виждам как хората се развиват професионално. За мен това е най-високата оценка.
— От какво се ръководите, когато формирате вашата система на обучение? Споделете вашите тайни.
— Когато провеждам майсторски класове или работя индивидуално със студенти, винаги започвам от индивида, от самия човек. Всеки път казвам, че трябва да слушате себе си, да разберете какви способности имате в себе си, за да ги използвате хармонично. Всеки ги има, това е такава вътрешна съкровищница, която ние сами можем да отворим. Също така е много важно човек да знае как да поддържа баланс между работата и свободното време. Ако искате да постигнете нещо, разбира се, трябва да работите упорито, но понякога намирайте време да се отпуснете. Но когато си в процеса, правейки вокали, трябва да си напълно ангажиран. Опитвам се да дам на вокалистите не само техника, но и да им помогна да се изразят в жанра, посоката, която е по-близка до тях. Разбира се, човек сам трябва да иска да върви напред и да се развива, аз само го напътствам, давам съвети и напътствия как да станенаправи по-добър.
— Имате дори гласови медитации във вашия арсенал. Има ли нещо общо с психологията?
- Разбира се. Отдавна се знае, че пеенето също е терапия. Извличането на звук е пряко свързано с психологията, помага да се освободим от ненужните емоции, да хармонизираме, наистина лекува. Ако говорим за психология по отношение на работата на артистите на снимачната площадка, те често са много нервни преди представления. В резултат на това има скоби, гласът се затваря, става по-тих и вокалистът не успява да се отвори напълно, да изпълни песента така, както трябва да звучи, да предаде на слушателите емоциите, които биха искали. За да помогна на изпълнителя да се успокои преди концерта, да премахне страха и да може да се изрази ясно на сцената, разработих специални гласови медитации, които работят както на физическо, така и на психологическо ниво. За целта ми бяха нужни много години работа и наблюдение на хората, на които съм преподавал.
— Колко различна е техниката на преподаване на поп и рок вокали, например?
- Има доста разлики. Всеки жанр има своя собствена енергия: някои са по-спокойни, други са по-агресивни и във всеки жанр изпълнителят трябва да постигне определено звучене, което е адекватно на даден стил. Често хората знаят какво искат да получат в крайна сметка, но не разбират как да го направят. Моята задача е да им дам необходимата техника, техники. И винаги са различни.
Имате ли любими ученици?
– Късметлия съм – винаги имам късмет със студентите. Всеки от тях е специален, всеки има свои уникални способности. Харесвам разнообразието, възможността да работя с различни стилове, за което вече говорихме, да срещам нови хора. Затова се радвам да дойда в България,опознайте по-добре вокалистите тук. Освен това всяка страна има свой манталитет, интересно е да се изучава психологията на хората, живеещи в различни части на света.
—Вокалната техника зависи ли от езика, който говори човек?
- Много. Но мога да работя с изпълнители, които пеят на много различни езици, дори японски. Едно от най-важните условия за качествено пеене е гласовият баланс, който трябва да се намери. Как да направите това зависи само от особеностите на произношението, а също и от тембъра. Ако човек има твърде тих висок глас, му давам по-„агресивни“ упражнения, това се случва обратното – когато трябва да направите гласа по-мек, кадифен и това е друга история. Всичко е много интересно и индивидуално.
— Работите и с участниците в голямо телевизионно състезание, чиято версия, между другото, се провежда и тук, в България. Дава ли нещо на артистите, които идват там, или напротив, вкарва го в някакви общи рамки?
- Мисля, че това е добър опит за момчетата, възможност да научат нещо ново, да достигнат друго ниво, да се заявят. Но често младите изпълнители се забавят. Идват при мен и се оплакват: „Вчера чух едно момче на състезание, не мога да се меря с него, не мога да пея като него“. И това не е вярно. Не е нужно да се сравнявате с никого и не е нужно да се опитвате да се адаптирате към някакъв стил, трябва да търсите своя собствена, да опипвате индивидуалния си път - телевизионният конкурс не ограничава участниците в това, напротив, дава ви възможност да изразите себе си по начина, по който искате. Освен това винаги цитирам Боб Дилън като пример, който никога не е бил силен вокалист в традиционния смисъл. Но той има страхотни текстове и е невероятен артист.
— Знам, че сте собственик на "Грами", "Оскар". Колко премияа наградите са важни за вас?
- Наистина имам Грами за песен, която написах като саундтрак. Самата статуетка Грами все още я нямам, но подчертавам, че това е само засега. (Смее се.) От гледна точка на бизнеса наградите и регалиите са важни: повече хора знаят за теб, ти си по-уважаван, но животът ми преди и след Грами не се промени по никакъв начин.
— Разкажете ни за вашия проект „The Artist’s Circle” („Артистичен кръг.” — Н.М.).
- Това е клуб, който включва художници, певци, актьори, режисьори, продуценти и други хора от творчески професии, такава система за взаимна подкрепа, където практикуваме медитация, различни техники, освобождаваме се от страхове, като цяло психологически си помагаме. Музикалната, театралната и филмовата индустрия са области, в които хората често се сблъскват с проблеми и стрес. И ние създадохме пространство за комуникация, където можете да се отпуснете и да се отървете от тях, да превключите и да презаредите батериите си.
— Въпреки че в България има много изпълнители, които свирят рок, инди и експериментална музика, най-популярните все още са поп звездите, за които плачат милиони наши фенове. А какво да кажем за баланса на музикалните сили в Америка?
- Имаме много наистина талантливи изпълнители, които са далеч от поп формата, и това е положителна тенденция. Индустрията ги приема, позволява им да се развиват, да намират своята публика, да се изявяват на големи места, но ако говорим за големи радиостанции и телевизии, едва ли ще чуете техните песни там. Определението "масова култура" вече говори само за себе си, но ми се струва, че голямата сцена в САЩ все пак е по-разнообразна от българската, у нас липсват не само тези, които работят в поп жанра.