Условен и символичен грим на японския театър "Кабуки" и "Не"

грим арт маска театър

Спектаклите на японския театър "Но", който е един от най-старите театри в света, могат да се видят и днес. Съгласно каноните на No театъра, маските бяха възложени на един водещ актьор във всичките двеста канонични пиеси в репертоара и образуваха цял клон на изкуството в този театър. Останалите актьори не използваха маски и изпълняваха ролите си без перуки и грим. Маските принадлежат към следните видове: момчета, младежи, духове на мъртви, воини, старци, старици, богове, момичета, демони, полуживотни, птици и др.

Класическият японски театър "Кабуки" е един от най-старите театри в света. Неговият произход датира от 1603 г. На сцената на театър Кабуки, както и в други японски театри, всички роли се изпълняват от мъже.

Гримът в театър Кабуки е като маска. Гримът е символичен. Така, например, актьор, измисляйки героична роля, поставя червени линии върху общия бял тон на лицето си; играейки ролята на злодей на бяло течение, рисува сини или кафяви линии; игра на магьосник върху зелен тон на лицето прилага черни линии и т.н.

В японския театър има много особени причудливи черти на бръчки, вежди, устни, брадичка, бузи и т.н. Техниката и техниката на гримиране са същите като тези на китайските актьори.

Брадите също са стилизирани. Отличават се с причудливи остри начупени линии и са изработени по китайски принцип.

Китайският театър също използва перуки, мустаци и бради. Последните са направени от сарлична животинска коса (бивол). Брадите бяха в пет цвята: черни,бяло, жълто, червено и лилаво. Те също имаха условен характер: брада, покриваща устата, свидетелстваше за героизъм и богатство; брадата, разделена на няколко части, изразяваше изисканост и култура. Брадата беше направена върху телена рамка и прикрепена зад ушите с куки, излизащи от рамката.

За грим се използват безвредни сухи бои от всички цветове, които се разреждат във вода с добавяне на няколко капки растително масло, за да се получи лъскава повърхност на лицето. Общият тон се прилага с пръсти и длани. За боядисване на очертани устни, очи и вежди са използвани дълги заострени пръчици. Всяка боя имаше своя собствена пръчка, която китайските художници работеха майсторски.

Гримът на жените се характеризираше с ярък общ тон (бяло), върху който бузите и клепачите бяха зачервени, устните бяха боядисани, очите и веждите бяха повдигнати с черна боя.

Не е възможно да се установи броят на разновидностите на грима в китайския класически театър; по неточни данни те са били до 60.

В Европа древният свят е заменен от мрачното Средновековие. Натискът на църковното мракобесие върху всички форми на обществения живот принуждава театъра да се обърне към религиозни теми. Така се появява Мистериозният театър, който просъществува около три века. Актьорите в тези театри били граждани-занаятчии и това внасяло в представленията народно-битови мотиви: „божественото“ действие се прекъсвало от весели интерлюдии, клоунада. Постепенно интерлюдията започва да измества основното действие, което кара църквата да преследва този театър. Мистериозният театър беше особено популярен във Франция.

През Ренесанса (от около 1545 г.) във Франция се появяват професионални театри. Странствуващи комедианти, обединени втрупи, които са действащи артели.

Актьорите от тези театри се специализирали предимно в комичен, фарсов репертоар и затова били наричани фарси. Женските роли във фарсовите представления се изпълняват от млади мъже.

Театър дел арте. През 30-те години на XVI век. Teatro dell'arte се появява в Италия. Изпълненията на италианските комедианти dell'arte се различаваха от изпълненията на френските актьори не само с по-високо ниво на актьорска техника, но и с културата на дизайна на маската и грима.

Първите представления на dell'arte се състояха във Флоренция, а актьорите играха в маски. Понякога маската беше заменена със залепен нос. Характерно е, че само изпълнителите на ролите на двама старци и двама слуги бяха с маски.

Маските Commedia dell'arte произхождат от народните карнавали. След това постепенно мигрираха на сцената.

Маските на Commedia dell'arte са направени от картон, кожа и мушама. Актьорите обикновено играят в една, специално установена маска. Пиесите се промениха, но маските останаха същите.

Предимно комедийни герои, играни в маски. Имаше и такива роли, за които вместо маска трябваше да се гримира с брашно и да се нарисуват брада, мустаци и вежди с въглен. По традиция актьорите, които играят влюбени, не се представиха с маски, а украсиха лицата си с грим.

Фигуративните маски започнаха да се приписват на определени изпълнители, които играят същата роля.

Маските на commedia dell'arte бяха много разнообразни (в театъра на commedia dell'arte имаше повече от сто маски). Някои маски се състоеха само от нос и чело. Те бяха боядисани в черно (например при лекаря); останалата част от лицето, непокрита от маска, беше гримирана. Други маски предвиждаха определено оцветяване на перуката, брадата и мустаците. Маските са били използвани като средство за подчертаване на изразителносттапредвиден тип. Те бяха направени от всякакви герои и боядисани във връзка с видовете представления. Като цяло маските на commedia dell'arte бяха разделени на две групи: народно-комедийни маски на слуги (Zani); сатирични маски на господа (шутовско ядро - Панталоне, доктор, капитан, Тарталя).

В някои представления на commedia dell'arte актьорите умело се преобразяваха пред публиката, заменяйки една маска с друга.

XVII-XVIII век в Европа - ерата на класицизма. Това се отразява в преструктурирането на театъра. В класическия театър гримът и перуките бяха същите като в ежедневието. Презентациите бяха условни. Играейки в пиесите на Корней и Расин, посветени на древността, актьорите външно продължават да бъдат хора от 17-18 век. Гримът по това време се дължи на цялата система на живот на френския двор, която е имитирана от театъра. Този период се характеризира с доминирането на мухите. Смятало се, че мухите придават вяло изражение на очите и украсяват лицето.

Грим (фр. grime, от староиталиански grimo - набръчкан), изкуството да се променя външният вид на актьора (предимно лицето) в съответствие с изискванията на ролята, която се играе. Гримът се нарича още специални професионални бои за грим, използвани в театъра.

Грим е изключително древно изкуство, води началото си от примитивни обреди, свързани с "съживяването" на тотем - животно, което е герб и покровител на племето. Схематично произходът и развитието на грима могат да бъдат представени чрез следната верига: тотем - антропозооморфна маска - маска с човешки външен вид - рисуване на лицето, което, за разлика от маската, ви позволява да предадете както индивидуални характеристики, така и мимическата трансформация на външния вид на актьора. Някои форми на театър, базирани на древната класическа традиция(Япония - "не" и "кабуки"; Индонезия - "топенг", традиционни китайски и индийски театри) и днес те запазват изключително условен тип грим, когато рисуването на лицето на актьора е възможно най-близо до маската.

В съвременното театрално изкуство гримът е изключително разнообразен. Характерът му зависи от много фактори: жанра и стила на представлението, режисьорската концепция, общото декоративно-визуално решение (включително разработването на костюми и светлинни партитури), както и физическите данни на актьора и неговата пластична интерпретация на образа.

В най-общ вид видовете грим могат да бъдат разделени на "реалистичен" и "условен".

Основната цел на реалистичния грим е да се постигне висока степен на реалистичност на изобразения герой. Тук можете да изберете няколко области на грим:

Когато разработвате реалистичен грим, често е невъзможно да се ограничите до промяна на лицето; гримират се всички открити зони на тялото, преди всичко ръцете и зоната на деколтето. Например, когато млада актриса играе възрастова роля, тогава гладката шия без бръчки може да унищожи достоверността на образа. По същия начин актьор, който играе ролята на мавъра Отело, не може да излезе на сцената с бели, негримирани ръце.

Принципите на условния грим се основават на отхвърлянето на реалистичните традиции, на преувеличаването на индивидуалните черти, черти, качества на характера или на използването на стила на определена естетическа тенденция. Основните направления на условния грим:

1. Жанр (избеленото лице на Пиеро в commedia dell'arte; "маскиран" грим на класическите театри на Изтока; използване на традициите на античните трагедии; клоунски рисувани усмивки по цялото лице и др.);
2. Гротескно или ексцентрично (принципът на характерен грим, доведен до максимум: рязко асиметричният грим на М. Чехов в Ерик XIVСтриндберг; адски грим от Е. Гарин в "Ревизор" на Гогол; преувеличен "обсебен" грим на Ф. Шаляпин в Дон Кихот Масне и др.);
3. Приказни, или фантастични (използвани при въплъщението на измислени герои или "очовечени" образи: Баба Яга или Кашчей Безсмъртния в българските приказки; Хляб, Огън, Котка и др. в Синята птица на Метерлинк; главен герой е кон в пиесата "Страмач" от Л. Толстой и др.).

Боите за грим променят лицето на актьора с изобразителни техники: общият тон, щрихите, които образуват гънки, които променят формата на устните, веждите, овала на лицето - в комбинация с развитата светлинна партитура на представлението - ви позволяват да постигнете желания ефект.

За силна промяна във формата на лицето, която не може да се постигне само с помощта на бои за грим, се използват различни стикери, както плоски, така и обемни. Например, можете да направите гърбав нос или азиатска цепка за очи с помощта на специален пластир. Уголемяване на нос, направа на брадавици, дълбоки белези и др. произведени с помощта на специална пластична маса, така наречената гумоза, от която се формоват необходимите детайли, закрепват се с театрално лепило и след това се маскират с бои за грим.

Най-важното средство за гримиране, което ви позволява значително да промените лицето и общия външен вид на героя, са различни продукти за постпродукция (перуки, мустаци, бради, прическа и други лепенки и стикери за коса). Изработени са както от истинска, така и от изкуствена коса и се използват широко във всички видове грим.

Художник, който създава грим и помага на актьора да промени външния си вид, се нарича гримьор.

Гримът в различните видове зрелищно изкуство има свои собствени характеристики. Например, гримът в балетни и оперни представления става по-ярък,без малки детайли, тъй като отчита голямото разстояние на публиката от сцената (наличието на оркестрова яма). В кинематографичния грим, напротив, специално внимание се обръща на внимателното проучване на всички детайли, които се открояват в близките планове на актьорите. Цирковите и поп гримове като правило са закачливи, празнични; Тук широко се използват бляскави и светещи бои.