Висок Ренесанс
(1490-те - първата третина на 16 век)
Изкуството на Високия Ренесанс пада в края на 15-ти и първите три десетилетия на 16-ти век. „Златният век“ на италианското изкуство е хронологически много кратък и само във Венеция продължава по-дълго, до средата на века. Но точно по това време са създадени прекрасните творения на титаните на Ренесанса. Най-високият подем на културата се случи в най-трудния исторически период от живота на Италия, в условията на рязко икономическо и политическо отслабване на италианските държави. Турските завоевания на Изток, откриването на Америка и нов морски път към Индия лишават италианските градове от ролята им на най-важни търговски центрове; разединението и постоянните междуособици ги правят лесна плячка за растящите централизирани северозападни щати.
Отличителна черта на културата на Високия Ренесанс беше изключителното разширяване на социалните хоризонти на нейните създатели, мащабът на техните идеи за света и космоса. Гледката на човек и отношението му към света се променят. Самият тип художник, неговият мироглед и позицията му в обществото са решително различни от това, което заемат майсторите от 15 век, които все още са до голяма степен свързани с класата на занаятчиите. Художниците от Високия Ренесанс са не само хора с висока култура, но и творчески личности, освободени от рамките на еснафските устои, принуждаващи представителите на управляващите класове да се съобразяват с техните идеи.
В центъра на тяхното изкуство, обобщен в художествения език, е образът на идеално красив човек, съвършен физически и духовно, не абстрахиран от реалността, но изпълнен с живот, вътрешна сила и значимост, титаничната сила на самоутвърждаването. Най-важните центрове на новото изкуство, наред с Флоренция в началото на 16 век. стават папски Рим и патрицианска Венеция. От 30-те годинив Централна Италия нараства феодално-католическата реакция, а с нея се разпространява и упадъчно течение в изкуството, наречено маниеризъм. И още през втората половина на 16 век. има тенденции на антиманиерното изкуство. В този късен период, когато само отделни центрове на ренесансовата култура запазват своята роля, те създават най-значимите произведения от гледна точка на художествени качества. Такива са късните творения на Микеланджело, Паладио и великите венецианци.
АрхитектураПроизходът и развитието на принципите на архитектурата на Високия Ренесанс се случва в Рим, където въз основа на търсенията от предишния период се формира единен национален стил. Изпълнен с величие, монументалност и благородна сдържаност, той се основава на по-смело и по-свободно използване на класическите порядки на античността. В Рим е завършен архитектурният образ на сграда с централно-аксиална симетрична композиция, със затворено и всестранно разработено пространство; този образ, така да се каже, въплъщава идеите за героизъм и величие на страната.
Браманте.Основателят на новия стил и негов най-голям представител в началото на 16 век. е Донато д'Анджело Браманте (1444-1514). Он започва своята творческа дейност в Милано, но едва след като се премества в Рим, след като се запознава с паметниците на античността, той успява да придаде на сградите си този величествен-монументален вид, който характеризира новите принципи в архитектурата. Тези принципи се проявяват с пълна яснота в първото римско произведение на Браманте - малък храм, така нареченият Tempietto, построен през 1502 г. в двора на манастира Сан Пиетро в Мопторио.
Браманте. Темпието
Това е малка куполна конструкция, кръгла в план, с хармонично развит обем, с меккръгъл купол. Три широки стъпала служат за основа на храма. Заобиколен от колонада от римски дорийски ордер, поддържаща антаблемента, Tempietto създава впечатление за монументална величествена сграда със строги пропорции и пълнокръвни форми.
След като стана главен архитект на папа Юлий II, Браманте извършва огромна работа по реконструкцията на Ватикана, съчетавайки отделни разпръснати сгради на стария Ватикан и вила Белведере в един монументален комплекс. По негов проект са издигнати дълги галерии, които затварят два големи предни двора, разположени на различни нива, украсени с екседрови ниши и свързани помежду си с открити стълби. Основното творение на Браманте е проектът на катедралата Св. Петър в Рим (1506 г.), който въплъщава идеята за идеална централна куполна сграда със симетрична композиция. И въпреки че катедралата, изградена според този проект, по-късно беше възстановена от други строители, неговите идеи намериха разпространение в сградите на много италиански архитекти. Планът на катедралата е комбинация от квадрат с гръцки равен кръст. Големият купол, увенчаващ сградата, израства от маса от по-малки обеми, които образуват пирамидална композиция. Всяка част от него има самостоятелно значение и в същото време е подчинена на цялото. Браманте играе важна роля в развитието на архитектурата на палацото. Той завършва изграждането на Palazzo Cancelleria, основан през 1485 г. още преди пристигането на Браманте в Рим от архитекта А. Бреньо. Степите, облицовани с плоска рустика, разчленени в двата горни етажа от сдвоени пиластри, придобиха водеща роля в това палацо. Фино завършените хоризонтални пояси и корниз подчертават монументалността и величието на сградата.
Антонио да Сангало.В римската архитектура еволюцията на палацото е завършена от Антонио да Сангало(1483-1546). В Palazzo Farnese той оставя рустика в ъглите и в дизайна на предния вход, украсява измазаните стени с хоризонтални пояси, дава различни рамки за прозорците на всеки етаж, придавайки на сградата тържественост и елегантност.
Антонио да Сангало. Палацо Фарнезе
До средата на 16 век, когато Високият Ренесанс е заменен в редица области от етапа на късния Ренесанс, в Италия възникват редица академии, по-специално Витрувианската академия (ок. 1530 г.), чиито лидери се стремят да обосноват теоретично законите на архитектурата на древен Рим, изучават трактата на Витрувий. По това време принадлежи създаването на такива теоретични произведения като "Правилата на петте архитектурни поръчки" (1562) от Джакомо Виньола и "Четири книги за архитектурата" (1570) от Андреа Паладио. По това време се зараждат чертите на академизма и се проявява канонизирането на основите на античната римска архитектура, тенденции към декоративност и живописност, към пространствени решения, предусещащи бароковата архитектура.
Паладио.Нови черти намират израз в работата на Андреа Паладио (1508-1580), теоретик, изследовател и основен практически строител от втората половина на 16 век. За разлика от Браманте, който търси форми за обработка в античната архитектура, Паладио вижда в античността идеал, който се стреми да съживи в своите сгради. Получил образование в кръга на северноиталианските хуманисти, Паладио го допълва в Рим, като изучава паметниците на античността. Склонен е към класическата норма, строгата симетрия на фасадите и плановете, но в същото време изкуството му остава жизнеутвърждаващо, изпълнено с търсения, проявяващи се в богатството на колоритни и светлосенчести решения. Паладио е майстор на пластиката и светлинните акценти.
Той завършва процеса на обработка на феоддворец до градска къща. В неговата архитектура къщата става част от улицата, елемент от градския ансамбъл. Паладио също създава нов тип селска вила, която съчетава церемониални и жилищни помещения с помощни помещения, той фино съчетава сградата с просторите на селската природа, която я заобикаля. Бялата мраморна базилика във Виченца (1549-1614), построена по негов проект, която е служила едновременно като кметство и съдебна палата, се отличава с тържествена монументалност и благородно величие.
Паладио. Базилика във Виченца
Използвайки основата на сградата от 15-ти век, Паладио я заобикаля с двуетажна галерия, съчетаваща древни римски елементи с традиционни венециански. Стените в това решение сякаш изчезват, разтварят се в аркади и балюстради, наситени с въздух и придаващи на сградата приветлив, открит и празничен вид. Най-значимият принос на Паладио за развитието на архитектурата на дворци и вили. При решаването на палацото той, следвайки Алберти, използва голям ред. Издигайки сградата до висок цокъл и завършвайки я с таванско помещение, той създава впечатление за грандиозност (Палацо Валмарана във Виченца, 1566 г.). Архитектурата на Паладио поставя повече акцент върху дизайна на фасадата, отколкото неговите предшественици. От крайградските вили на Паладио, вилата Ротонда близо до Виченца (1551-1567) получава най-съвършеното и пълно решение. Това е идеална централна сграда, покрита с купол, квадратна в план, с четири грациозни йонийски портика от всяка страна.
Паладио. Вила Ротонда близо до Виченца
Строгото благородство на пропорциите и формите на тази сграда е в перфектна хармония с околния пейзаж. Работата на Паладио, възвишената красота на неговите образи, тяхното благородно величие, техният блясък, чувство за мярка, както и теоретичен трактат за тяхсъздадено, оказва огромно влияние върху развитието на архитектурата, като до голяма степен определя характера на архитектурата на класицизма в Англия, Франция и България.