Война в живописта
Батален жанр в живописта
Апотеозът на войната във визията на В.В. Верешчагин
Военна живопис 1941-1945
Пластов Аркадий Александрович
Герасимов Сергей Василиевич
Дейнека Александър Александрович
Корин Павел Дмитриевич
Изборът на тази тема се дължи на факта, че се интересувам от живопис и посвещавам работата си на 65-годишнината от Победата на нашия многонационален народ във Великата отечествена война. Изкуството винаги е заемало специално място в живота на българите. По време на трудни изпитания, войни, артистите бяха на преден план, издигайки духа на воините - защитници на Отечеството. Животът е показал, че народната мъдрост не е съвсем точна: „Когато оръжията говорят, музите мълчат“. Музите не мълчат и през ужасните години на Гражданската война 1941-1945...
да обобщим материала за баталните художници на ХІХ-ХХ век.
1. Намерете възможно най-много информация за военновременната живопис.
2. Да изучават произведенията на V.V. Верещагин, А.А. Пластова, С.В. Герасимова, А.А. Дайнека, П.Д. Корин.
Предполага се, че художници от различни векове продължават традициите на майсторите от предишните векове в изобразяването на бойни сцени.
Батален жанр на живописта
Баталният жанр (от френски bataille - битка) е жанр на изобразителното изкуство, посветен на темите за войната, битките, кампаниите и епизодите от военния живот. Предимно този жанр е характерен за живописта, отчасти също за графиката и скулптурата. Тя може да бъде неразделна част от историческия и митологичния жанр, както и да изобразява съвременния за художника бит на армията и флота. Бойният жанр може да включва елементи от други жанрове - ежедневие, портрет, пейзаж, анималистичен (при изобразяване на кавалерия), натюрморт (при изобразяване на оръжия и други атрибути).военен живот).
Формирането на баталния жанр започва през Ренесанса (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторето), процъфтява през 17-18 век. (Д. Веласкес, Рембранд, Н. Пусен, А. Вато) и особено ярко предава трагедията на войната през периода на романтизма през 1-вата половина на 19 век. (Ф. Гоя, Т. Жерико, Е. Делакроа). Бойните художници, като правило, се стремят да предадат героична готовност за битка, да пеят военната доблест, триумфа на победата, но понякога в своите творби те излагат античовешката същност на войната, проклинат я (Герника на П. Пикасо, картини на В. Верещагин, М. Греков, А. Дейнека, Е. Моисеенко, Г. Коржев и др.).
Романтичните батални композиции на П. Михаловски, А. Орловски в Полша, Г. Ваперс в Белгия, по-късно Й. Матейко в Полша, Й. Чермак в Чехия, Й. Якшич в Сърбия и др.. Във Франция романтичната легенда за Наполеон оцветява полужанровите картини на Н. Т. Шарле и О. Рафе. В доминиращата официална бойна живопис (О. Берн) националистическите концепции и фалшивите романтични ефекти бяха комбинирани с външна правдоподобност. Българската академична батална живопис преминава от традиционни условни композиции с командир в центъра (В. И. Мошков) към по-голяма документална точност на цялостната картина на битката и жанровите детайли (А. И. Зауервейд, Б. П. Вилевалде и особено А. Е. Коцебу), но дори и К. П. Брюлов, който се опитва да създаде народно-героичен епос в „Обсадата на Псков“ (1839 г.). -43), не можа да преодолее традиционния за него дух на идеализация opeyu. Извън академичната традиция Б. Ж. имаше популярни щампи на И. И. Теребенев, посветени на националния подвиг в Отечествената война от 1812 г., „казашки сцени“ в литографиите на Орловски, рисунки на П. А. Федотов на теми от казармата и лагерния живот, рисунки на Г.Г. Гагарин и М. Ю. Лермонтов, ярко пресъздаващи сцени от войната в Кавказ, литографии на В. Ф. Тим по темите на Кримската война от 1853-56 г.
Апотеозът на войната във визията на В. В. Верещагин.
Спирайки в Самарканд, окупиран от българите, Верешчагин започва да изучава живота и живота на града. Но когато основните войски под командването на Кауфман напуснаха Самарканд, за да се бият по-нататък с емира, малкият гарнизон на града се заключи в цитаделата и беше обсаден от хиляди войници на Шахрисабското ханство и бунтовното местно население. Противниците превъзхождат българските сили близо осемдесет пъти по численост. От огъня им редиците на смелите защитници на Самаркандската цитадела бяха значително разредени. Ситуацията понякога ставаше просто катастрофална. Верещагин, след като смени молива си с пистолет, се присъедини към редиците на защитниците.
Защитата на Самарканд не само кали характера и волята на Верещагин, но и го накара да се замисли за това, което е преживял и видял. Ужасите на битката, смъртта и страданието на маса хора, зверствата на враговете, които подложиха затворниците на болезнени мъчения и отрязаха главите им - всичко това остави незаличима следа в съзнанието на художника, силно го развълнува и измъчи. По-късно той каза, че видът на умиращия остава за него болезнен спомен завинаги.
По време на второто пътуване до Туркестан Верешчагин работи особено усилено и много успешно в областта на живописта.
За да обобщи материала, натрупан в Туркестан, Верещагин се установява в Мюнхен от началото на 1871 г., където започва да създава голяма серия от картини. Редица бойни картини бяха обединени от художника в серия, която той нарече "Варвари". В картините от тази серия: „Внимавай“ (1873), „Изненадващо нападение“ (1871), „Обкръжен – преследван“ (1872), „Изобразяване на трофеи“ (1872), „Триумф“ (1872), „На гроба на светецаслава на Всевишния" (1873) и "Апотеозът на войната" (1871-1872), запечатани са свързани помежду си епизоди от Туркестанската война, разказващи за нейната жестокост. Последната картина от поредицата "Апотеозът на войната" изобразява пирамида от човешки черепи, подредени в централноазиатска долина, на фона на разкъсван от война град и изсъхнали градини. Ята гладни хищни птици кръжат над пирамидата, сядат върху черепите. Горещият въздух се предава с голямо умение. Експресивният сивкаво-жълт цвят перфектно предава усещането за изсушена от слънцето, мъртва природа. В „Апотеозът на войната“ художникът постига значително тонално единство, което показва израстването на неговото умение в преноса на пространство, въздух и светлина.