Волфганг Амадеус Моцарт
P. И. Чайковски пише в един от дневниците си: „Моето дълбоко убеждение е, че Моцарт е най-високата, кулминационна точка, до която е достигнала красотата в областта на музиката. Никой не ме караше да плача, да тръпна от възторг от съзнанието за близостта си с нещо, което наричаме идеал, какъвто е той. В Моцарт обичам всичко, защото обичаме всичко в човек, когото наистина обичаме.
Ако по примера на Гьоте се смята, че великите хора дължат таланта и интелигентността си на майка си, то в случая с Моцарт това не е така, тъй като „Мария Анна Моцарт” по никакъв начин не се издига над средното ниво на способности на своя пол. Единствената ярка черта на нейната природа, която е преминала към сина й, е истинската залцбургска склонност към грубото комично.
Дъщерята показа такъв несъмнен музикален талант, че баща й започна да учи с нея на клавир рано. Това направи страхотно впечатление на момчето, което беше на около три години. Той също седна на клавира и можеше да се забавлява дълго време, като събира терци. Като ги намери, той с радост повтори хармониите.
Запаметяваше части от музикалните произведения, които чуваше. Той беше на четири години, когато баща му, като че ли започваше весела игра, започна да учи някои менуети и други пиеси с него на клавира. За кратко време се научи да ги свири с перфектна чистота и в най-строг ритъм. Скоро той събуди желанието за самостоятелно творчество. В продължение на пет години Волфганг композира малки пиеси, които играе на баща си, като го моли да ги напише на хартия.
До шестгодишна възраст малкият музикант изпълнява сложни виртуозни произведения. Родителите не трябваше да молят сина си да седне на инструмента. Напротив, убеждаваха го да спре занятията, за да не се претоварва.
За същотослед време, незабележимо дори за баща си, момчето усвоява цигулката и органа. Бащата и приятелите му не престанаха да се изненадват от толкова невероятно бързо развитие на детето.
Леополд Моцарт не иска животът на Волфганг да бъде тежък и монотонен като неговия. В края на краищата, въпреки многогодишната си преумора, семейството на Моцарт водеше скромен начин на живот, често не можеше да изплати дълговете си. Леополд Моцарт е бил ограничен и ограничен от зависимото си положение на придворен музикант. Следователно талантът на сина, който узря толкова рано, даде надежда да подреди живота си по различен начин - по-интересен и сигурен.
Бащата решава да вземе момчето с талантливата му сестра на концертно турне. Шестгодишен музикант тръгва да покорява света!
Семейство Моцарт първо посети Мюнхен, Виена, а след това най-големите градове в Европа: Париж, Лондон. В Лондон Волфганг се запознава отблизо с известния музикант Йохан Кристиан Бах, най-малкият син на великия композитор Йохан Себастиан Бах. Въпреки разликата във възрастта, Бах води дълги разговори с него за музика, запознава го със своите произведения и творчеството на великите майстори на настоящето и миналото, свири на четири ръце с Моцарт; освен това и двамата импровизираха.
Семейство Моцарт живее в Лондон повече от година, през което време децата изнасят много концерти, както за широката публика, така и в кралския двор. Но концертните триумфи не свършиха дотук. След като получи покана от Холандия, Моцарт посети Хага, Амстердам и други градове. Те прекараха девет месеца в Холандия. През това време Моцарт пише много нови произведения; сред тях една симфония, шест сонати за клавесин и цигулка, колекция от капричио за клавесин.
Програмата на Волфганг беше поразителна със своето разнообразие и трудност.Малкият виртуоз свири на клавесин сам и на четири ръце със сестра си. Той изпълнява не по-малко сложни произведения на цигулка и орган. Той импровизира (композира и изпълнява едновременно) по зададена мелодия, акомпанира на певци на непознати за него произведения. Волфганг е наречен чудото на 18 век.
Тя заемаше благородна публика и външен вид на малък виртуоз. Момчето беше ниско, слабо, бледо. Облечен в тежък, избродиран със злато придворен костюм, с навита и напудрена перука, както изисква модата, той изглеждаше като кукла. В името на забавлението слушателите принудиха детето да свири на клавишите, покрити с кърпа или носна кърпа, за да изпълнява трудни пасажи с един пръст. Любимото забавление на публиката беше да тества финия му слух. Волфганг улови разликата между интервали от една осма от тона, определи височината на звука, заснет от всеки инструмент или звучащ обект.
Всичко това беше много уморително, още повече, че концертите тогава продължаваха по четири-пет часа. Въпреки това бащата се опита да продължи образованието на сина си. Той го запознава с най-добрите произведения на музиканти от онова време, води го на концерти, на опера, учи композиция с него. В Париж Волфганг написва първите си сонати за цигулка и пиано, а в Лондон - симфонии, чието изпълнение дава на концертите му още по-голяма слава. Малкият виртуоз и композитор окончателно покори Европа. Прославеното, щастливо, но уморено семейство Моцарт се завръща в родния Залцбург. Беше 1766 г.
Но дългоочакваната ваканция не продължи дълго. Леополд Моцарт искаше да затвърди блестящия успех на сина си и започна да го подготвя за нови изпълнения. Започва засилено обучение по композиция, започва работа по концертни програми.
Баща реши да вземе Волфганг в Италия. Той беше сигурен, че след като е завладял своянеобикновения талант на италианците, синът му ще спечели достойно място в живота. Моцарт, този път заедно, заминават за Италия, родното място на операта.
В продължение на три години (1770-1773) баща и син посещават най-големите градове на тази страна - Рим, Милано, Неапол, Венеция, Флоренция. За втори път в живота си Волфганг, вече четиринадесетгодишен музикант, преживява триумф. Концертите на младия Моцарт имаха изключителен успех. Бях поразен от сложността и разнообразието на тези изпълнения. Отново той се изявява като виртуозен клавесинист (изключителната подвижност на лявата му ръка беше особено удивителна за всички) и като корепетитор, като цигулар и органист. Освен това Моцарт свири на орган в църкви, манастири, катедрали. Неговите концерти събраха толкова огромен брой слушатели, че му помогнаха насила да проправи пътя до мястото на концертите. Към това се добавят изяви като диригент, певец-импровизатор. Концертната програма често беше изцяло съставена от произведения на самия изпълнител.
Италианците бяха поразени и от фантастично тънкия слух на Волфганг, от блестящата му памет. Намирайки се в Рим в Сикстинската капела по време на изпълнение на полифонична хорова творба, Моцарт си спомня за това и, пристигайки като дама, го записва. Тази работа се считаше за собственост на църквата и се извършваше само два пъти годишно. Беше забранено да се изнасят бележки от църквата или да се пренаписват под страх от строго наказание. Но църквата също се оттегли пред прекрасния музикант: в края на краищата Моцарт не можеше да понесе нотите и не ги отписа, той само ги запомни.
Изборът на Волфганг в Академията на Болоня беше още по-необичаен.
Кратките му проучвания при известния италиански теоретик и композитор Падре Мартини доведоха до невероятни резултати. За половин час едно гениално момче написа много трудна полифонична композиция. Първов историята на Академията такъв млад композитор става неин член. Талантът на Моцарт спечели нова блестяща победа.
По време на престоя си в Италия Моцарт значително разширява и обогатява знанията си.
Произведенията на известни италиански композитори, художници, скулптори оставиха силно впечатление на възприемчивото момче. Особено често посещава опери, концерти, фолклорни фестивали, внимателно изучава стила на италианското пеене, инструментална и вокална музика.
Успехът на Волфганг надминава всички очаквания на баща му. Сега му се струваше, че ще уреди съдбата на сина си, надеждно ще осигури съществуването му. Синът му няма да води скучния живот на провинциален музикант в Залцбург, където дори няма опера, където музикалните интереси са толкова ограничени.
Но тези надежди не бяха предопределени да се сбъднат. Всички опити на младия музикант, чието име беше на устните на всички, да си намери работа в Италия бяха неуспешни. Блестящ млад мъж, като някога дете чудо, никой от важните и всемогъщи благородници не успя да оцени истински. Италианците бяха разтревожени от оригиналността на таланта на Моцарт, сериозността и внимателността на музиката му, отстъплението от вкоренените вкусове. Трябваше да се върна у дома в скучна ежедневна атмосфера. Славата, която току-що беше изпитал, направи пътуването на връщане още по-мрачно. Веселбата е уморена, страстта я няма. Моцарт скоро беше забравен. Никога повече не е бил в Италия. Трудно, но щастливо детство и младост отминаха.
Започна живот, изпълнен с творчески постижения и несбъднати надежди.
Родният град посрещна известните пътници неприветливо. По това време старият принц, който беше снизходителен към дългите отсъствия на Моцартите, беше починал. Новият владетел на Залцбург, граф Колоредо, се оказва властен и жесток човек. INВ младия музикант, когото той назначи за диригент на своя оркестър, графът веднага почувства независимост на мисълта, непоносимост към грубо отношение.
Затова той използва всякакви извинения, за да обиди силно младия мъж. От своите слуги, какъвто беше Моцарт в неговите очи, Колоредо изискваше пълно подчинение. Старият Моцарт, виждайки безнадеждността на ситуацията, убеди сина си да се смири и да се подчини. Волфганг не можа да го направи. Позицията на слуга го обиждаше.
С най-голяма трудност, след като получи ваканция, Волфганг пътува с майка си до Париж. Вече е на 22 години. Наистина ли няма да искат да си спомнят детето-чудо във Франция? Нещо повече, през годините талантът му е нараснал и е укрепнал толкова много.
Но дори в Париж нямаше място за Моцарт. Опитите му да организира концерт или да получи поръчка за опера се провалят. Той живееше в скромна хотелска стая и изкарваше прехраната си, като даваше уроци по музика срещу нищожни суми. На всичкото отгоре, не издържала на несгодите, майка му се разболяла и починала. Моцарт беше в отчаяние. Предстоеше му още по-голяма самота и омразна служба в Залцбург.
През 1775–1777 г. Моцарт отново живее в Залцбург. Унизителната позиция на музикант-слуга прави живота на Моцарт непоносим. Граф Колоредо му забранява дори да свири на концерти без негово разрешение. За да унижи още повече световноизвестния музикант, той го принуди да вечеря със слугите в стаята за прислугата, където композиторът трябваше да седи над лакеите, но под готвачите. Междувременно новата опера на Моцарт, Идоменей, кралят на Крит, се изпълнява с успех в Мюнхен.
Това окончателно утвърждава Моцарт в дългогодишното му желание да не се връща в зависимото положение на придворния музикант. Търпението на Моцарт е към своя край, нищо не може да разклати твърдото му решение с цената на загуба на материалното си благополучие да прекрати службата си. Той подадеписмено уведомление за напускане. Архиепископът не само отказа, но и посрещна Моцарт с поток от ругатни и обиди. Моцарт донесе изявление за втори път: когато дойде за отговор, оберкамергерът на архиепископа граф Арко го избута през вратата. След това Моцарт е бил близо до психически срив в продължение на няколко дни. Възстановявайки се, той решава да не се връща в Залцбург, а да остане във Виена. През 1781 г. Моцарт се установява във Виена, където живее до края на дните си. „Щастието ми започва едва сега“, пише той на баща си. Така започва последното десетилетие от живота на Моцарт, годините на най-висок разцвет на неговия талант.
Последните десет години от живота на Моцарт във Виена са върхът на неговите творчески постижения, главно като композитор. Въпреки че няма нито постоянен доход, нито подкрепа от роднини и приятели, загубил предишните си връзки, той е принуден да се изявява като музикант.
Пренапрежението по време на работа, постоянните материални трудности потискаха, докараха великия музикант до отчаяние и постепенно подкопаха тялото му. За да облекчи положението си, Моцарт прави редовни концертни пътувания. Но те му донесоха малко доходи.
Погребението на Моцарт се състоя при трагични обстоятелства. Поради липсата на материални средства от осиротялото му семейство великият композитор е положен не в отделен, а в общ гроб. Все още не е известно точното място на погребението. Известната клавесинистка Ванда Ландовска пише: „Ако има красота на особена музикална изтънченост, която е била погрешно интерпретирана, това е красотата на Моцарт.
Моцарт мразеше всяко разрушително преувеличение, всяко напрежение и фойерверки. Прочут с възхитителната си простота, трогателния си и дълбок израз, свиренето на Моцарт надделя дори надизкуството на Клементи, неговия страхотен съперник."