За новия театър, стария скандал и творческите планове - Аргументи на седмицата
№ 5(496) от 11.02.16 г. [„Аргументи на седмицата”, интервю: Александър ПОЛЯКОВ]
Народният артист на България Дмитрий ПЕВЦОВ има двоен юбилей: преди 30 години, веднага след ГИТИС, той излезе на сцената на Театър на Таганка в пиесата "На дъното" (Васка Пепел) и четвърт век - като изигра своя Хамлет в "Ленком", откъдето започна блестящата му кариера в този знаменит екип. След това имаше много роли - в киното и театъра. Това е, за което бих искал да говоря. Още повече, че напоследък артистът почти не дава интервюта. Но разговорът внезапно започна не с творчество - със скандал, с изпепелена водка и интензивно лечение в болницата, с хитри телевизионни камери на вездесъщия популярен канал ...
- И си помислих, Дмитрий, да започнем с едно високо, поетично: „Целта на творчеството е себеотдаването“, например. Или: „Аз съм Хамлет, кръвта изстива, когато коварството на мрежата плете…” Но, виждам, друго те измъчва.
- Да, уви. Защото измамата продължава да плете паяжини – ако отговориш на изречения от теб ред на поета. Стигна се дотам, че просто искат да ни отнемат сградата.
- Не разбирам. Как е, сградата на Lenkom? Не може да бъде така...
"Разбира се, че не. Не става дума за Ленком. Нека обясня. Факт е, че работя, излизам на сцената в други театри - Москва и не само. снимам. Изнасям концерти. Изглежда има достатъчно работа и малко свободно време. И тогава аз и Олга (съпругата на Дмитрий, актриса от театър „Съвременник“, народна артистка на Руската федерация. -А.П. ) получихме предложение от ректора на Института за съвременно изкуство Ирина Сухолет да я следвам в актьорския отдел там. Освен това Сухолет ни даде пълен картбланш: правете каквото и както сметнете за добре, сменете тренировъчната програма, сложете каквото искате; кого искаштова и донесете със себе си от учителите ... Жена ми е дълбок и съмняващ се човек, тя не решава нищо изневиделица. Мислих три месеца. и в резултат те отбелязаха курс, поканиха учители и започнаха да работят. Още през втората година те поставят пиесата „Чехардаж“, състояща се почти изцяло от самостоятелни творби на ученици. И въпреки че над „Чехардаж“ работиха всички учители – и доцент Борис Хвостов (когато бях студент в ГИТИС, Борис преподаваше в нашия курс), и народният артист на България Иван Агапов (главен актьор на „Ленком“), и аз, въпреки това Олга Дроздова измисли представлението от началото до края, разкривайки се като драматург и режисьор. Сега нашите момчета са третокурсници. Иван Агапов пусна втория ни дипломен спектакъл по пиесата на Алексей Арбузов. И там се случи всичко.
– Изритан ли сте на улицата?
- Каква дума: „поръчан“ ...
- Така се вика. И събитията се развиха така. В актьорския отдел, както се оказа, имаше традиция - да посвещава първокурсници в студенти. Честно казано, аз самият не съм ентусиазиран от това, но те са млади хора, фантазират както могат. Те също измислиха ритуал за себе си: закупената водка се излива в леген и се пуска в кръг сред новодошлите. Който не иска, не пие, не насилва никого. Всичко това се случи СЛЕД КЛАСОВЕ и извън стените на института. Но кой от нас не е лудувал, не се е забавлявал на младини? Въпреки това, за съжаление, водката в крайна сметка се оказа. обгорени, отровени, както ни обясниха по-късно експерти в тази област. Някои от момчетата попаднаха в болница, някои дори в реанимация. Всичко това не продължи дълго: помогнаха и пуснаха. Но ето какво ми направи впечатление. В клиниката веднага се появиха енергични репортери от популярен телевизионен канал. И дори се появиха по-бързо от полицията! Тези живи момчета, които се представят за служители на силите за сигурностотделения буквално нахлуха в реанимацията, където заснеха със скрита камера „разпита” на пострадалите студенти. Разбирате каква история видя публиката. Сензация, полудържавен скандал; Както беше замислено, така всичко се получи за тях.
– Извинете, Дмитрий, казват ни, че все още живеем в демократична държава. Следователно ние имаме право да изразим своята гледна точка, да обясним, да предадем на обществото собственото си виждане за събитията. Надявам се, че вие, ръководството на института, сте се възползвали от това право, поставили сте всичко на мястото му?
Не, не ни беше позволено да го направим. Нито едно печатно издание, нито един телевизионен канал тогава (точно когато беше толкова важно за института!) не ни даде възможност да кажем истината. Сякаш строго им е забранено отгоре - на тях (тоест на нас) дума да не се дава! Но да клеветиш със скандал, да клеветиш, да бъркаш с мръсотия, да предизвикваш обществено възмущение и така нататък – ние много лесно позволяваме на медиите, това е необходимо, значи ще има рейтинг – това много магическо понятие, което сега успешно замества съвестта, срама и честта на професионалистите за другите журналисти. Освен това, според сценария на нашите „приятели“, следващият ход е: ако това се случва в ISI, тогава трябва да се направи всичко възможно институтът да не изкупи тази сграда. Като - недостоен. С една дума, не чрез миене, така че чрез кънки. Болезнена пикантност е сградата, заета от нашия отдел по актьорско майсторство и всъщност от целия ISI. Добре знаем имената и позициите на тези, които са нетърпеливи да грабнат това парче. Но за щастие законите на България са на наша страна и имаме приятели, които се включиха, когато ситуацията стана застрашителна. Затова умишлено не посочвам още никого - нито хора, нито канала. Точно така - засега... Да изчакаме - ще видим какво ще стане.
- Знам, че сте неконфликтен, мирен човек, ноте играха истински бойци, твърди, непоколебими герои. Например, същият Савелий Говорков от стария филм „По прякор„ Звярът “. Или...
- Има около 50 снимки, в които съм участвал, но цифрата няма никакво значение. Важното е как, а не колко. Отдавна загубих интерес към киното, просто съжалявах за времето, което се губи за снимки, а това, такава продукция, не можеш да промениш. Ако не бяха редките срещи с такива майстори като Панфилов, Бортко, Хотиненко, Файзиев, вероятно просто щях да спра да снимам. Като цяло смятам Глеб Анатолиевич Панфилов за свой „кръстник“ – и в киното, и в театъра. Имах късмета да работя с него в „Хамлет“ и „Аквитанската лъвица“ в Ленком, във филмите му „Майка“ по Горки, „В кръг първи“ по романа на Солженицин, в „Без вина виновен“. В театъра, въпреки че работих и с Виктюк, и с Ефрос, и с гръцкия режисьор Терзопулос, разбира се, главният ми учител е Марк Захаров: Мистификация по „Мъртви души“ на Гогол (изигран от Чичиков), Треплев в „Чайка“, спектакли „Луд ден“ или „Сватбата на Фигаро“, „Всичко в него“, „Сватба“, където се редувам, но изиграх три роли. През 2005 г. ме запознаха с прочутата рок опера „Юнона и Авось” – ролята на граф Резанов, която – до нещастие – блестящо изиграна от Николай Караченцов. Но днес се интересувам по-малко от собственото си творчество. Дори да се говори за това е скучно. Започнах да се интересувам много повече от успеха на моите ученици.
– Между другото, как са преживели всички тези неприятности? Избити ли са от седлото?
- Най-малко им се отрази, имат какво да правят, нямат време за сън. Работим усилено по нови представления. Играем и вече правим турнета в други градове „Чехардаж“ (весело, палаво есе за това как кандидатите стават актьори) и „В това сладко стародом „Арбузов. Радваме се, когато видим реакцията на публиката. Невероятно усещане! Никога не съм изпитвал това - радостта не е за мен лично, а за това, че някой успява и ти имаш нещо общо с това. Ние наричаме учениците „нашите деца” и изобщо не искаме да се разделяме с тях.
- Да, постреализмът се разхожда из България, особено театралният. Любопитно е, че Европа вече се разболя от това и отказва да играе в тази посока. И всички ние продължаваме да носим западни шапки, както се казва, от остарял стил. Виждате ли, Арбузов не може да бъде старомоден, той е някак пронизително искрен. И по някаква причина това стана много рядко на съвременната сцена. Следователно няма в кого да се влюбиш на сцената и съответно няма от кого да се притесняваш. Но в пиесите на "старомодния" Арбузов има в кого да се влюбиш. Не е ли това основното?
– Добре, какво следва? В ума ми идват думите на Пушкин: „Къде да плавам? Кои брегове ще посетим сега?"
- Да плувам? Да плаваме към същия Арбузов, към Чехов, Володин, Шукшин, Шекспир. Разработката на "Три сестри" вече е в ход. Подготвяме три неща от Александър Володин, неговите удивителни пиеси-притчи: „Десман“, „Две стрели“ и „Гущер“. Ние самите пишем модерна пиеса за гимназисти. Бих искал да направя нещо и според Джек Лондон, например според разказа му „Огнището“. Мечтая да съживя спектакъла на Александър Огарьов по пиесата на Радзински „Лунин, или Земята на робите“.
- Толкова много интересни пиеси. Не ви ли е тясно на една и съща институтска сцена?
- Тясно е. Но не става въпрос за стегнатост. Ние не искаме да се разделяме с нашите талантливи „деца“ и затова вече обявихме откриването на собствен театър, наречен „ПЕВЦОВ и д-р. “(Московски театър на певците, танцьорите и драматичните актьори). Но дори и днес нашите студенти могат да сформират професионална трупа,готов за сериозна работа. Сякаш сме станали едно семейство, обсебени от общи идеи. И ние не искаме "разпускане" на нашите "деца", дори в добрите московски театри.
- Откъде ще започнете на новата сцена?
- Да започнем, може би, с най-завършеното - моето концертно изпълнение заедно с групата KarTush под ръководството на Андрей Вертузаев.
– Същото име, с усмивка? "Има много певци, само един певец."