Задачи по академично рисуване

Обучението по академично рисуване позволява на художника да реализира дори най-сложните идеи много по-лесно, отколкото когато работи въз основа на интуиция.

Мнозина виждат рисуването като полет на фантазия, чист импулс на душата. Понякога хората възприемат така всяко творчество. Въпреки това, за да получите наистина висококачествен резултат, е важно да изучавате теорията.

Какво е академично рисуване

Задачите на академичното рисуване са да помогнат на човек да овладее всички тънкости на изобразителното изкуство. В този процес трябва да разберете нова информация, да я анализирате и да можете да наблюдавате света около вас. Това е единственият начин да създадете ново изображение, а не да го копирате отнякъде.

Трябва да се установи фина връзка с обекта, чийто образ искате да въплътите върху платното. Една красива картина, нарисувана без любов и чувства, струва малко. В същото време, без да спазвате техниката, дори най-яркият импулс може да не се превърне в най-приблизителното изображение, ако не знаете как да го предадете правилно. Така че ученето е от голямо значение в творческия процес. Важно е да имате солидна теоретична база и живо въображение. Освен това е необходим добър опит, който се придобива в процеса на работа. Иновативният подход към бизнеса изобщо не означава пренебрегване на пропорциите, правилата за нанасяне на светлина и сянка и други важни детайли, без които е трудно да се предадат правилно емоциите на хартия.

Каним ви на нашите курсове:

Ще пострада ли оригиналността?

Факт е, че задачите на академичното рисуване не се състоят в ограничаване на твореца, а в неговата посока. Може да се сравни с ходене по мост. Не се препоръчва да се отдръпвате твърде много, тъй като краят на начинанието може да не е много добър, но за по-сигурно можетекакто ходене, така и тичане, скачане или ходене назад. Тук художникът не е сдържан. Те просто му помагат да избегне най-честите грешки и да направи всичко както трябва от първия път. Той може да разчита на стабилни знания, а не на неясни усещания и интуиция, които трябва да се проверяват от време на време, удряйки челото си в гребло.

Така че не става въпрос за оковаващи действия. Осигурен е само крайният им прословут успех. Важно е да разберете разликите между академичното и творческото рисуване. Освен това, за да преминете към втория, трябва да разберете напълно първия, в противен случай можете да направите голям брой грешки. Сигурно на мнозина се е случвало да погледнете творбата и да видите в нея наистина интересна идея, смисъл, дори добра игра на цветовете. Но някъде пропорциите са превишени, някъде са направени редица други недостатъци, без които възприятието би било в пъти по-добро. Няма нужда да правите „нормално“, ако можете да правите „отлично“. В края на краищата няма ограничение за подобрение. Да се занимаваш с изобразително изкуство, без да познаваш правилата на академичното рисуване, е като да построиш къща на земята без основа.

Какъв ще е резултатът след тренировка?

Така че е изключително важно да се застраховате с богатство от знания за техниките, чрез които се изграждат изображения, за да научите повече за конструирането на обекти. Никой не отменя креативността в този процес, но на този етап тя не е в центъра на вниманието. Ученикът придобива способност да анализира, да вижда повече тънкости и детайли. Уменията и знанията, които трябва да се усвоят в курса, са ясно дефинирани и се усвояват постепенно. След като го овладеете, става по-лесно да предавате формата и положението в пространството на различни обекти. Струва си да се проучат законите, разработени от вековната практика на изключителни майстори на изобразителното изкуство.изкуство.

Това е истинско съкровище, безразличното минаване покрай което е най-малкото разточително. А именно, изразходва се море от сили, насочени към ходене в тъмното по пътя на овладяването на това умение. Пътят вече е посочен, просто трябва да застанете на него и да отидете до края. В крайна сметка ще бъдете възнаградени за усърдно учене: подобрени умения и качествено ново ниво на работа.