Завладяващо кино - как изкуството влияе на филмите - Разни - Каталог със статии
филмите винаги са били едно от най-големите бягства за човечеството. Източник на забавление, облекчаване на стреса и, най-важното от всичко, изкуство. Всеки човек оценява различните качества на един филм по различен начин, в наши дни хората все повече ценят визуалните ефекти и филмовото изкуство.
Целта на тази статия ще бъде да се докоснем до вдъхновенията зад визуалните ефекти във филмите. Невъзможно е да получите всичко, поради което избрах комбинация от утвърдени артисти и по-неизвестни артисти в индустрията на движението. Тъй като някои от тези артисти са работили върху тонове филми, ще обсъдя изключителния принос на всеки артист към един филм, на който те са помогнали да се превърне във визуален шедьовър.
Michael Kutsche - Алиса в страната на чудесата (концептуално изкуство/илюстрация на герои)
Майкъл Кутше го описва като "награждаван немски художник, базиран в Лос Анджелис, Калифорния. Той е самоук художник, който работи както в традиционните, така и в дигиталните медии. Работата му може да бъде описана като забележително реалистични изображения на паралелни реалности, населени от странни герои, напомнящи за филми, комикси, но също и за фламандска ренесансова живопис."
Едно нещо е сигурно, неговата артистична визия е обширна, а техническите му способности са умопомрачителни. Майкъл работи с Тим Бъртън и Sony Imageworks, за да направи илюстрации на герои за филма Алиса в страната на чудесата. Той създава концепция за изкуство за всички главни герои във филма, реални и анимирани. Нивото на детайлност в тези илюстрации на герои е толкова невероятно, че крайният вид на героите в действителния филм е само малко по-различен. Това беше първата голяма работа на Майкъл във филмовата индустрия, което я прави още по-впечатляваща.
ДилънКоул - Властелинът на пръстените, Завръщането на краля (дигитална живопис мат)
Дилън Коул се превърна в нещо като легенда сред CG мрежите и в индустрията на филмовото изкуство. Неговите творби са озаглавени филми като Форум, Аз съм робот, Алиса и страната на чудесата и Супермен. Един от най-забележителните му филми определено е Властелинът на пръстените, най-впечатляващият е, че той е работил професионално само 1 година, докато получи матова боя за Властелинът на пръстените.Всичко, което Дилън Коул прави, е невероятно ниво на технически реализъм.
Коул заяви в интервю за CG Node, че е прекарал 8 месеца непрекъснато и без прекъсване, работейки върху своята картина в Мордор, която от гледна точка на технически умения е една от най-впечатляващите творби до момента. Мащабът, перспективата, атмосферата и осветлението са толкова реалистични, че наистина се чувствате сякаш сте в Мордор. Постоянното внимание на Коулс към реалистичните детайли в нереалистичните сцени го прави един от най-добрите в индустрията.
Yanick "Dusso" Dusseault - Star Wars Episode III: Revenge of the Sith (Digital Painting Matte)
По-долу са някои от картините на Дусос за Междузвездни войни, които включват една от неговите циклорами. Circular Panorama е хоризонтално базирана матова боя, която поддържа множество ъгли на камерата и е изработена така, че да позволява безпроблемно 360-градусово покритие. Картината по-долу е създадена с ширина над 25 000 пиксела.
Feng Zhu - Трансформърс филмът (концептуално изкуство)
Фън Джу не е типичният филмов артист. Ако трябва да избера една причина, за да оправдая това твърдение, това е, че той има собствена школа по дизайн. Feng е в областта на VFX повече от 11 години исъздаде огромно име за себе си. Той е един от първите художници, които започват обучение в Gnomon School of Visual Effects. Фенг е работил с някои от най-добрите световни режисьори като Джеймс Камерън, Майкъл Бей и Стивън Спилбърг.
Ученията, които Фън прави в Gnomon Institute, се приемат толкова добре, че го вдъхновяват да създаде свое собствено специализирано училище по дизайн в Сингапур, наречено Feng Zhu School of Design. Училището се е превърнало в азиатска референтна точка за визуални материали, главно защото е толкова рядко да се срещне този вид специално образование, предлагано в региона.
Майкъл Бей забеляза Фън Джу, когато той преподаваше в Gnomon и го нае да работи по филма Transformers. По-долу са някои от илюстрациите, с които Фън Джу и Майкъл Бей са завършили първоначалния филм „Трансформърс“.
Форум на Скот Патън (3D дизайн на персонажи/концептуално изкуство)
Скот Патън е сравнително нов в областта на концептуалното изкуство, но работата му изобщо не го включва. Патън работи само от 5 години и вече работи върху някои наистина изумителни проекти. Патън първоначално започва като художник на гримьорски ефекти през 1990 г., но рисува и извайва отстрани. Патън беше в тази индустрия от известно време, докато не започна да забелязва колко намаляват производствените графици. Това в крайна сметка го накара да се натъкне на Zbrush през 2005 г. и в областта на концептуалното изкуство.
След като изпраща автобиографията си на няколко места, Патън намира първата си работа, работейки за форума на Джим Камерън. Студиото на Патън беше натоварено със създаването на хората от Na'Vi, Viper Wolf и Banshee Head. 3D работата, която Патън направи върху хората от Na'Vi, е нещо съвсем различнониво, отколкото всеки би очаквал за първата си концептуална работа. По-долу са някои от дизайните на героите и екранна снимка на завършената сцена с Джейк и Нейтири.
Нобору Йошида - Поньо (дизайнер на продукцията)
Не мисля, че това би било подходяща статия без да спомена поне един анимационен филм, поради което избрах Нобору Йошида от Поньо. Може също така да се твърди, че Хаяо Миядзаки заслужава повече функцията, но той беше режисьор/сценарист на този филм. Ponyo беше филм, който артистично надмина всички предишни съвместни филми на Миязаки и Йошида. (Ходещ движещ се замък, принцеса Мононоке и др.)
Филмът има ясни анимации с невероятно богати и детайлни изображения. Ако все още не сте гледали Поньо и художничката, струва си да погледнете само заради нейния визуален успех на анимационния филм. Нямаше много предистория за процеса и работата на Йошида като арт директор на Ponyo или информация за него като цяло, но той получи няколко награди за художествена режисура по време на кариерата си, една от тях беше за Ponyo. Йошида също е работил в тясно сътрудничество с Миязаки по другите му филми, така че е безопасно да се каже, че той изигра важна роля в художествения аспект на Поньо и е похвален за художественото качество на показания филм.
Разбиване в полето
Някои CGI програми, които си струва да се споменат, включват също: Maya, 3ds max, Cinema 4D и Cinema 4D body painting, Zbrush, Vue и Mental Ray
Заключение
В тази статия накратко се спряхме на някои от най-добрите VFX артисти в тази огромна индустрия. Ако това, което току-що прочетохте, представлява максимален интерес за вас и сте дигитален художник, насърчавам ви да се задълбочите в областта и определено да я проверите.CGSociety / гномон. Макар че индустрията е трудна за намиране/задържане, не мисля, че някой филмов VFX артист скоро ще се оплаква от работата си.