Жанр елегия в литературата и музиката
Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу
Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.
Публикувано наhttp://www.allbest.ru/
Министерство на образованието и науката на България
Федерална държавна бюджетна образователна институция за висше професионално образование
Омски държавен университет Ф.М. Достоевски
Катедра по инструментално изпълнение и музикология
По дисциплина: "Литературни сюжети в музиката"
По темата: "Жанрът на елегията в литературата и музиката"
Изпълнил: ученик гр. КМБ-204-О-01
Проверено от: Волощенко Г.В.
1. Произход на жанра, история на развитие
2. Елегията като музикален жанр
В изкуството, пресъздало широка и богата палитра от човешки чувства, разнообразие от духовни течения, важна роля заема елегичното начало. Тя е въплътена от художници в различни времена, в различни страни, в различни видове изкуство. Поезията на Овидий, музиката на Г. Пърсел, Дж. Перголези, В. Моцарт, Ф. Шуберт, П. Чайковски са пропити с елегично настроение.
Елегантността заема особено място в българската култура. В това убеждават произведенията на поетите В. Жуковски, К. Батюшков, А. Фет, писателите А. Чехов, И. Бунин, художниците В. Боровиковски, В. Поленов, И. Левитан, В. Борисов-Мусатов, К. Сомов. Но най-ярко и разностранно елегичното начало е въплътено в българската музика. Най-известните образци на жанра на елегията в музиката са "Валс-фантазия" на М. Глинка, "Есенна песен" на П. Чайковски, "Вокализ" на С. Рахманинов, 21 симфонии на Н. Мясковски и много други. Елегичното начало е съставна част от „образите-символи” на българинаоперна и балетна класика - Татяна, Ленски и др.
Според мен темата на моето есе е доста актуална и интересна.
Сложността на тази работа е, че нито в музикологията, нито в литературната критика няма солидни произведения, посветени специално на елегията. Няма такова определение за жанр, което да отразява напълно неговата същност и да направи възможно формирането на доста пълна картина за него.
Набор от информация от определен обем съдържа литературни и музиковедски речници. В тях елегията се явява като действащо в литературата и музиката явление – вокално-инструментално, което има характерни черти, принадлежи към сферата на лириката и е претърпяло различни метаморфози.
В музиката има подобен термин. Какво ги обединява, какви са разликите - много интересен въпрос. Помислете за жанра на елегията малко повече - по-долу.
1.Произходи развитие на жанра елегия, терминология
Литературната елегия, според Новия енциклопедичен речник, е „жанр на лирическата поезия; в ранната антична поезия - стихотворение, написано в елегичен дистиш, независимо от съдържанието, по-късно (Калимах, Овидий) - стихотворение с тъжно съдържание. В съвременната европейска поезия той запазва стабилни характеристики: интимност, мотиви за разочарование, нещастна любов, самота, крехкостта на земното съществуване, известна реторика в изобразяването на емоциите; класически жанр на сантиментализма и романтизма.
Жанрът преживява нов възход още в поезията на късния Ренесанс и през следващите векове. И неговият разцвет е свързан с такива тенденции в изкуството като сантиментализъм и романтизъм. Повишена емоционалност, умствено влошаване, известен песимизъм, меланхолична замисленост съставляват смисъладумата елегия. В българската литература в нейното начало стоят Баратински, Жуковски, Батюшков. Стихотворението "Селско гробище" - размисъл върху крехкостта на земното човешко съществуване, върху тъмнината на забравата, написано от В. А. Жуковски (свободен превод на поетичните линии на Т. Грей) бележи страст към сантиментализма в руската художествена литература. И тогава на широката публика беше представена друга елегия, която също се превърна в класически модел - "Морето".
2.Елегията като музикален жанр
Елегията като инструментална пиеса (за всеки музикален инструмент или малък ансамбъл) се развива главно в началото на 19-20 век в творчеството на Феручо Бузони, Едвард Григ, Габриел Форе, Сергей Рахманинов, Василий Калинников.
„Елегията“ на Масне придобива особена популярност, както в инструменталната си версия, така и във вокалната обработка (предимно изпълнена от Шаляпин). Някои вокални произведения от песенно-романсовия жанр също гравитираха към елегията - например "Елегия" от вокалния цикъл на Модест Мусоргски "Без слънце".
Тъжен блян или скръбен размисъл - това е обичайният характер на елегията. Споменът за безвъзвратното минало, за отишъл си скъп човек е чест мотив на елегиите. Елегиите са написани в бавно темпо и гравитират към минорната гама.
Протяжната песен оказва значително влияние върху българската вокална лирика през 18 век и пряко върху елегичния жанр през 19 век. Близостта на протяжната песен и елегията се открива на ниво съдържание (теми за смъртта в чужда земя, нещастна любов) и изразни средства (широки интонационни ходове и диапазон, песнопения и др.)
Българската вокална елегия се връща към жанра на солова лирическа песен, отразяваща естетиката на 18 век и неразривно свързана с литературата. показателенв това отношение отделни образци от колекциите на Г. Теплов "Между случаи на безделие ..." (1759) и Ф. Майер "Сборник от най-хубавите български песни" (1781). Характеристиките на романса-елегия се виждат в произведенията на Ф. Дубянски („Гълъбът стене гълъб“, „Бях с красивата“) и О. Козловски („Летете, песента е мила“). В елегичните песни от тези сборници много елементи са заимствани от западноевропейската музика, но претонирани по свой начин. Специално се подбират тези, които могат да пресъздадат облика на българския безбрежен космос.
През първата половина на 19 век романтиката е основната област за елегия и елегия. Във вокалната музика елегичният език се трансформира в български, обогатява се с интонациите на "българската песен" и фолклора.
През 20 век, при запазване на основните черти на елегията, нараства степента на индивидуализация в нейното изпълнение, което се проявява на ниво образи, драматургия, технико-стилови и темброви решения. И така, Н. Мясковски „разказва” за самотата, изчезването на цяла епоха в своите симфонични опуси и романси. И. Стравински "побеждава" жанровия модел на елегията, създавайки образа на хусар в операта "Мавра". В Елегията за виола соло той акумулира интелектуално и емоционално начало. Показателно е, че последното се свързва с идентифицирания в изследването жанров архетип на елегията – плача. В "Елегия в памет на Джон Ф. Кенеди" Стравински използва необичайна темброва композиция (баритон и три кларинета) и додекафонна техника. За Д. Шостакович в късния период на творчеството елегията се превръща в символ, който въплъщава идеите на човека за живота и смъртта в тяхната неразделност. Неоромантичните тенденции, като отговор на авангардните увлечения, се проявяват в Елегичния концерт за виолончело и оркестърР. Леденева.
Сега е трудно да си представим, че много поп песни, включително доста динамични, са „потомци“ на нежни, трогателни елегии. Идолът на поп музиката, италианският композитор Т. Кутуньо, работи много и продуктивно в този жанр. Молдавският съветски класик Е. Дога, българският - И. Крутой, латвийският - Р. Паулс - всеки по свой начин даде на света невероятни, талантливи мелодии, слушайки които, душите ни стават по-красиви, като тяхната невероятна музика.
елегия текстове литература вокал
Елегията и елегичното начало неслучайно привличат вниманието на българските композитори. Жанрът запази спомена за своето минало, което се прояви в реконструкцията на образите на два свята, произтичащи от погребалния ритуал, ситуацията на „пребиваване“ на границата между тях.
Елегантността заема специално място в културата. Жанрът на елегията е въплътен от художници по различно време, в различни страни, в различни видове изкуство. Но най-ярко и разностранно елегичното начало е въплътено в българската музика. Стабилните черти на елегията са интимност, мотиви за разочарование, нещастна любов, самота, крехкостта на земното съществуване, известна реторика в изобразяването на емоциите.
В българската музика жанрът е повлиян значително от протяжната песен, която придава на елегията особености: темите за смъртта в чужда земя, нещастната любов, спомени за безвъзвратно минало, за починал скъп човек, широк интонационен ход и диапазон, песнопения. Елегиите са написани в бавно темпо и гравитират към минорната гама.
1. Михеева Л. В. „Музикален речник в разкази“. Изд. "Съветски композитор", 1984 г.;
2. Асафиев. Б. Музикалната форма като процес. Книга втора. Интонация. Текст. Избрани произведения. М., 1957;
3. Келдиш Ю.В., О.Е.Левашова. История на българската музика: В 10т. М .: Музика, 1984. - V.2., XVIII век;
4. Камаев, А.Ф. Народно музикално творчество: Уч. Текст на ръководството. / М.: Изд. център "Академия", 2005 г.;
Тихо море, Лазурно море,
Стоя омагьосан над твоята бездна.
Жив си; дишаш; объркана любов,
Изпълнени сте с безпокойство.
Тихо море, Лазурно море,
Кажи ми дълбоката си тайна:
Какво движи огромната ти утроба?
Какво е вашето стегнато дишане в гърдите?
Аз те измъква от земното робство
Далечно светло небе към вас.
Загадъчна, сладка, пълна с живот,
Вие сте чисти в присъствието на неговата чистота:
Изливаш сияйния му лазур,
Ти гориш с вечерна и утринна светлина,
Галиш златните му облаци
И радостно блести със звездите си.
Когато се съберат тъмни облаци,
Да ти отнема ясното небе --
Бийте се, виете, правите вълни,
Разкъсваш и разкъсваш враждебната мъгла.
И тъмнината изчезва, и облаците си отиват,
Но, пълен с тревогите си от миналото,
Вдигате уплашени вълни за дълго време,
И сладкият блясък на небето се върна
Не ви връща тишината;
Твоята тишина е измамна:
Ти криеш объркване в бездната на мъртвите,
Ти, възхищавайки се на небето, трепериш за него.
Луди години избледнели забавление
Чувствам се като неясен махмурлук.
Но като виното, тъгата от отминалите дни
В моята душа, колкото по-стар, толкова по-силен.
Моят път е мрачен. Обещава ми труд и мъка
Бъдещото бурно море.
Но аз не искам да умра, о, приятелю;
Искам да живея, за да мисля и страдам;
И знам, че ще имам удоволствие
Между скърбите, грижите и тревогите:
Понякога пак ще се напия от хармония,
Ще пролея сълзи над измислицата,
И може би -- залезът ми е тъжен
Любовта ще грее с прощална усмивка.
О! Ако дните ми течаха
В лоното на сладкия мир и забрава,
Свободен от суетата на земята
И далеч от социалното вълнение,
Винаги, успокоявайки въображението ми,
Игрите на моята младост можеше да ми харесат,
Тогава щях да бъда неразделна със забавлението,
Тогава нямаше да го търся
Без удоволствие, без слава, без похвала.
Но за мен целият свят е едновременно празен и скучен,
Невинната любов не ласкае душата ми:
Търся промяна и нови чувства,
Тези, които живеят поне с бодлите си
Моята кръв, угаснала от тъга, от страдание,
От преждевременни страсти!....
Хоствано на Allbest.ru
Подобни документи
Характеристики на развитието на елегичния жанр - лирическа поема, пропита с тъжни настроения. Художествените принципи на романтичния поет Баратински Е.А. Особености на поетиката на Баратински на примера на анализа на елегията "Успокоение". Стойността на творчеството.
Тъжни размисли на лирическия герой над мистериозния и изненадващо живописен елемент на водата в елегията на V.A. Жуковски "Море". Промяна и развитие на образа на морето в стихотворението. Смислови части на елегията "Море" и обръщение към пейзажна лирика.
Новаторството и традициите на българската поезия от началото на ХХ век,цялостна трансформация на традиционните жанрове на ода, романс, елегия и развитие на нетрадиционни жанрове: фрагмент, миниатюра, лирически разказ. Характеристики на творчеството на Есенин, Блок, Маяковски.
Възникване и развитие на темата за "излишния човек" в българската литература през XVIII век. Образът на "излишния човек" в романа на М.Ю. Лермонтов „Герой на нашето време“. Проблемът за взаимоотношенията между индивида и обществото. Появата на първите национални трагедии и комедии.
Формирането на G.R. Державин като поет, предпоставки за по-нататъшна работа по примера на неговата биография. Композиция и проблематика на одата "За смъртта на княз Мещерски". Комбинация от висока ода и ниска елегия. Метрика, тропи, въвеждане на термина "оксиморон", образът на смъртта.
Антология на българската поезия. Василий Андреевич Жуковски е едно от светилата на българския сантиментализъм и основоположник на романтизма в руската поезия, неговият жизнен и творчески път. Появата на нови метрични размери, жанрът на романтичната балада.
Произходът на българския романтизъм. Анализ на литературните произведения на романтичните поети в сравнение с картините на художниците: работата на A.S. Пушкин и И.К. Айвазовски; балади и елегии на Жуковски; поема "Демон" от M.I. Лермонтов и „Демониана“ от М.А. Врубел.
Социални катаклизми в живота на народите на Западна Европа през XVIII век, тяхното отражение в литературата от онова време. Епохата на просвещението и нейните естетически принципи. Мястото на сантиментализма в европейската литература на 18 век, неговите представители и произведения.
Барокова литература: тенденция към сложност на формите и желание за величие и пищност. Поява в българската литература през XVII-XVIII век. бароков стил, начини на неговото формиране и значение. Външни характеристики на приликата на произведенията на Аввакум с произведенията на барока.
Изучаването на живота итворческият път на V.A. Жуковски - великият български поет, учител на Пушкин и всички български лирици не само от първата, но и от втората половина на 19 век. Анализ на елегията "Вечер". Текстове на психични състояния. От сантиментализъм до романтизъм.