Живи и рисувани филми в пресечната точка на жанровете
Глупав заек с красива съпруга се превърна в образ на комбиниране на анимационни филми и кино на живо. Решихме да разберем откъде произхожда този непопулярен жанр в наше време.
Дори в епоха, когато компютърната графика е навлязла толкова дълбоко в киното, че вече не е ясно къде е реалността и къде са специалните ефекти, някои студия решават да създават проекти в най-добрите традиции на древността. В края на краищата, жанрът на пресичане на анимация и живи актьори съществува почти толкова дълго, колкото и цялото кино. По повод обявяването на нов филм на Looney Tunes и слуховете, че Лудият Макс ще се смеси с анимационни филми, Look At Me представя историята на хибридите на живо действие и анимационни филми.
В началото беше Герти
Традицията за комбиниране на живи актьори и нарисувани герои датира от ранните дни на анимацията. През 1911 г. карикатуристът Winsor McKay създава театрално представление, по време на което взаимодейства с анимиран динозавър, който се лудува зад него. През 1914 г., когато работодателите му го притискат да спре да играе, той сключва споразумение с Уилям Фокс за разпространение на динозавъра Герти по кината. Така се ражда първият анимационен филм, съчетаващ анимация и живи актьори.
След това почти всички видни аниматори се опитаха в този жанр. Наред с ротоскопската анимация, Макс Флейшнер вписва своя клоун Коко в живи пейзажи. В тази посока са и първите режисьорски опити на Уолт Дисни. В поредицата от анимационни филми Alice Comedies оживено момиче Алис общува на екрана с анимационни герои. През следващите 80 години експериментите стават все по-трудни и броят на филмите с анимационни филми става все по-голям.
Възходът на жанра и царството на Дисни
През 40-те години известният създател на Looney Tunes ФрицФрийлинг направи анимационен филм, който може да се счита за предшественик на Who Framed Roger Rabbit - You ought to be in pictures (Вие трябва да сте в снимки). Дафи Дък подмамва Порки да напусне Леон Шлезинджър (режисьор на бъдещата анимация на Warner Bros.) и да опита късмета си в киното. Само Дъфи и Порки бяха карикатури във филма, докато Шлезингер и други служители на студиото играха на живо.
Това е може би единственият забележителен хибриден филм от онази епоха, който не е направен от Дисни. Fantasia, The Three Caballero, Song of the South, Mary Poppins и други филми на Дисни доминират в жанра до средата на 60-те години. Останалите студия са използвали техниката само за създаване на специални ефекти или кратки вложки по време на надписите. Известното студио до определен момент не беше равно в съчетаването на реалността и фантазиите на аниматорите.
През 1964 г. под марката Warner Bros. Невероятният г-н Лимпет е освободен. Основният анимационен конкурент на Disney е изобретателен. Филмът разказва за библиотекар, който, превърнал се в риба, помага на американския флот да се бори с немските подводници. 20th Century Fox през 1977 г. издава анимационния мюзикъл Raggedy Ann & Andy: Musical Adventures, който плахо преплита живи актьори в началото и в края на лентата. В началото на 1968 г. MGM заснема The Phantom Tollbooth. Картината за момчето Мило, което внезапно получи преход към паралелен свят, беше последната за студиото преди 12-годишна пауза.
Нови течения
През 70-те и 80-те години анимацията поема доста странен обрат. Експериментаторът Ралф Бакши, известен с ненадминатите си филми с ротоскоп, не се свени да използва само живи актьори. Heavy Traffic изобилства от вмъквания на реалност, а в американския поп от време на време изпълнения на живо трептят,фенове. Disney, наред с напълно детински "Драконът на Питър", снимат мрачно продължение за момичето Дороти - "Завръщане в Оз". Главният герой, който е настанен в психиатрична болница от роднини, се крие от ужасните реалности на шоковата терапия в приказна страна, която също преживява трудни времена. Отделно, заслужава да се отбележи филмът на Дисни "Копчето и метлата". Фрагмент с игра на футбол между животни, в която постоянно страдаше актьорът Дейвид Томлинсън, беше показан дори в предаването "Добро утро" на българската телевизия.
Най-известната творба на Източна Европа е филмът "Мария, Мирабела". Това е приказка за две сестри близначки, които спасяват група горски обитатели, включително замръзнала жаба, несветеща светулка и нелетяща пеперуда. Филмът е заснет с общи усилия на български и румънски кинаджии през 1982 г.
1988 г. отбеляза връхната точка за жанра на анимационния филм на живо. Disney пускат филм, който все още е еталон за всички фенове на посоката. Безпрецедентен набор от герои и страхотна детективска история спечелиха Who Framed Roger Rabbit. Критичният успех (3 Оскара и още 3 номинации) и в боксофиса накараха много студиа да се замислят за създаването на нещо подобно, но за съжаление все още никой не е успял да свали Роджър Рабит от заслужения му пиедестал.
През 90-те години почти всяко голямо студио създаде клонинг на известния "заек". Мрачният бенефис на Ралф Бакши от Парамаунт претърпя пълен провал както на публиката, така и на критиците. Въпреки звездния актьорски състав и отличната анимация, филмът беше определен като „твърде сериозен, за да бъде смешен, и твърде шантав, за да бъде взет на сериозно“. Universal тръгна по утъпкания път и премахна детето, но това не се случипо-малко интересен, "Каспър" с малката Кристина Ричи. Вярно, това вече беше стъпка към 3D. Warner Bros. имаше най-голям късмет. С марка като Looney Tunes, те наеха Майкъл Джордан да им помогне. С този комплект спортната комедия за анимационен отбор и звезда от НБА, спасяващи земята, наистина достигна първото място в американските класации. Но критиците взеха снимката доста готино.