Жостово. От скреж до рози.
Само на половин час от метрото с удобен автобус по път, напомнящ царството на Берендеево - и вие сте във фабриката в Жостово, където целогодишно цъфтят прекрасни цветя ...
Майсторски клас точно в музея проведе за нас Нина Николаевна Болшова:
- Заготовката се рисува с маслени бои според таланта и въображението. Без шаблони или мостри. Пишем - само Петър! (бои, произведени в Санкт Петербург, по-рано - Ленинград). Рисуваме на няколко стъпки, слой по слой. Меката четка за катерица със сигурност трябва да бъде поставена „от едната страна“, ние използваме само едната й страна. Маслените бои са обилно разредени с ленено масло - намазката е еластична, дълга. Ние правим студения метал топъл! Картината обикновено е на черен фон, понякога на червен, син, зелен, сребрист. Орнаментът по ръба се нанася с "сътворено" злато - златен прах, разреден в прозрачен лак или терпентин, или гулфарба (бяла боя с лак), който се поръсва с алуминиев прах. Първо правят скица - силуета на букета, след това превръзката: нанасяме сенки, предписваме светли места, нанасяме плътни щрихи, акценти, рисуваме вени на листа, тичинки с тънки линии и едва накрая свързваме големи цветя с по-малки елементи от шарката с билки, стъбла.
Галим, галим тавата с четка, а сърцевината от лайка - бале-бале, като пиле зрънца кълве! Не на последно място, художниците-орнаментисти изписват орнамент отстрани - това се нарича "почистване". След боядисване подносите отново се намазват три пъти с безцветен лак, изсушават се в килер и се полират на ръка с фин прах до огледален блясък.
Кои са Вишняковите
Историята на Жостовската индустрия започва през 19 век, когато в редица села близо до Москва и селата на бившата Троицкая волост(сега област Митищи на Московска област) - Жостово, Осташково, Хлебников, Троицкое и др.. Братята Вишнякови, които изплащаха селяните, организираха своите работилници за производство на боядисани лакови изделия. Отначало това бяха Филип и Тарас Вишняков, след това Осип и Егор (деца на Филип Никитович). Ценоразписът гласеше: „Заведението на братята Вишнякови за лакирани подноси, щампи, бисквити, палети, кутии от папиемаше, табакери, чаши за чай, албуми и други неща съществува от 1825 г.“ Първите метални тави, украсени с декоративна живопис, се появяват през 1830 г., когато Осип Филипович отваря собствена работилница. Постепенно железните тави изместиха "хартиените неща". През 1870-1880 г. повече от 240 работници вече бяха заети в местната индустрия за тави, в Жостово - 59 души.
Семейство Вишнякови бяха изявени художници. Най-известният от тях е А. Е. Вишняков, племенник на О. Ф. Вишняков, той получава уменията си като художник в една от семейните работилници. Дори в младостта си той станал монах, живял около 30 години в лаврата на Света Троица Св. Сергий и едва след революцията, вече възрастен човек, той започнал да се появява от време на време в Жостово и да преподава на художниците стила, който сега се нарича "стар Вишняков" (живял по същото време в Сергиев Посад). Известният изследовател на народните занаяти А. В. Бакугаински пише за него, подчертавайки "непосредственото очарование на наивния реализъм" на художника. А. Вишняков пише майсторски: неговите рози, лилии и макове, събрани в стегнати компактни букети, заобиколени от дълги сочни листа, билки и класове, сякаш оживяват и го привличат ...
Какъв е той, най-добрият художник?
Произведенията на Жостовските работилници от най-ранния период не са запазени. Може да има някаква представа за създадените по това време подноси и картините, които ги украсяватдайте описанията, дадени от първия изследовател на занаята А. Исаев, от думите на местни художници: „Най-добрите художници са тези, които наред с бързината на ръцете си имат и доста силно творчество: художникът е добър, ако има в главата си „и въздух, и вода, и небесен лазур, и поток, който идва от небето“, ако не мисли да нарисува „тигър“, и „кракнал“, и всяко друго животно, и пейзаж, и модел и „път“. И нека всичко това е в противоречие с природата, нека небето е зелено, дърветата червени („кой ще каже на художника?“), стига да има разнообразие. Това разнообразие от таланти повишава акциите на майстора, като значително повишава заплатите му.
Най-малко трима души са работили върху създаването на една тава в първите семейни работилници: ковач, който прави калъп, пълнител, който нанася грунд върху повърхността, и художник, който боядисва, суши и лакира тавата. И днес избрани тави се изковават в домашните им работилници от двама потомствени ковачи - Генадий Топтигин и Юрий Малигин - точно както в старите времена, ковачът трябва да бъде „умен в метала“, трябва да познава „културата на желязото“. Тридесет и три прости форми - щамповани от тънка покривна стомана в самата фабрика. „Щампите са като малки момчета – само че е по-трудно да ги убедиш от децата“, когато ръководителят на производството казва това за тавите, става ясно, че щампованата тава има същата „душа“ като кованата. Корите се грундират, шлайфат и покриват няколко пъти с маслен лак, обикновено черен, като всеки слой се суши в сушилен шкаф. Никой от жителите на Жостово не би нарекъл килер този, в който се съхраняват дрехи или съдове, за тях килерът е просто фурна.
Днес главният художник на фабриката Михаил Викторович Лебедев отговаря за душата на тавата, а гл.от производствения отдел Любов Ивановна Колякова (Беляева) отговаря за корпуса на тавата. Първата му задача е да предотврати попадането на несъвършен поднос в ръцете на художника, а втората е да предотврати повреждането на рисувания от художника поднос при по-нататъшна обработка.
Пра-правнучката на един от основателите на Жостовската индустрия - Максим Беляев - тя работи във фабриката в Жостово от 57 години. Първата й позиция във фабриката е кожар в магазин за детски кофи.
- Един от спомените ми от детството, - (гидовеят преразказва думите на Любов Ивановна Колякова (Беляева), - как отец Василий Тимофеевич дойде при нас на Коледа и Великден, на втория ден, и отслужи служба пред домашната икона, и четиримата стоим, молим се - баща, майка и две момичета с бели забрадки - аз и сестра ми. И братята избягаха, не стояха с нас. Отец дойде при нас , защото Беляеви винаги са били енориаши на църквата в Осташково и не знам при кого друг е дошъл, тогава се пазеше в тайна. Друг спомен е как с децата намерихме дефектни тави близо до фабриката и ги карахме надолу по хълма през зимата ...
Приложно изкуство – къде да го приложим?
Обяснява Анна Логвинова, екскурзоводът на музея на Жостовската живопис:
- Първите двадесет години жостовските подноси, произлезли от ковчежета, не можеха да разберат, че това не са ковчежета и че неминуемо ще сложат нещо върху тях. Бяха отворени за всякакъв образ, всяка въображаема картина – бяха истински подноси за сънища. Но чашите и чинийките "обясниха" на подносите, че трябва да се коригира картината. За ковачи и художници ставаше все по-интересно да решават подноса като повърхност, част от която да се затваря и да си играе с нея.
Гледайки подноса за самовар, никога няма да сбъркате къде трябва да стоисамовар, а къде е чашата. "Сексуалната табла" ще ви каже коя страна на таблата да притиснете към стомаха, така че да е удобно и лесно да разпределите чая. Рисуването на подноса започна да влиза в диалог с цветята върху съдовете. Художниците измислят невероятни дизайни на цветя, получават медали, народни и почетни звания, става неудобно за хората да поставят поднос на масата за хранене, подносите се превръщат в декоративни пана, а занаятът придобива статут на уникален вид българско народно изкуство.
През 21 век подносът отново иска да стане полезен, носен на ръце. Финландските дизайнери Ааму Сонг и Йохан Олин усетиха това много добре: те излязоха с възхитителна чанта с две корита (с която понякога се появявам в музея - съдържа подаръци за онези, които отговарят правилно на въпросите за риболов по време на екскурзията). Подаръците могат да се носят в чанта и да се подават на късметлиите от едната страна на чантата! И каква невероятна употреба намерихме на жостовските подноси - точно тези дни в ГУМ има първата коледна елха в историята на нашата галактика, украсена с жостовски подноси!