Значение за българската литература на творчеството на Набоков (Набоков)
Набоков е писател от нов тип. Някои смятат, че отстъплението от българската литературна традиция е погубило таланта на писателя, други, напротив, са сигурни, че това му е помогнало да придобие величие. Въпреки това Иван Алексеевич Бунин се опита да провъзгласи Набоков за свой наследник, Владислав Ходасевич го поздрави с любов, а Нина Берберова го нарече извинение за българската емиграция.
Феноменът на Владимир Набоков е мистериозен. Част от загадката е в самобитната му личност, част е в съдбата на писателя. Духовната самота рефлектира върху творчеството на Набоков, защото той преживя ужасна катастрофа – загубата на България, но героите му, както и той самият, грижливо го пазят в паметта си.
Стиховете на Набоков за детството говорят за първата среща на детето със света, частици от този свят, откъснати от носещия се поток на времето. Тук и събуждане в къща в Санкт Петербург, и зимни разходки в "сребърния рай" - градината Юсупов, и игри, и рисуване.
Болестите присъстват и в тези стихове: „... и в детската стая коледна скарлатина или великденска дифтерия мрачно гори ..“; и посещение при зъболекар, и пролетен лов на пеперуди. Този интерес ще продължи цял живот, превръщайки Набоков в готин ентомолог, специалист по Lepidoptera; една от прелестните им представителки ще бъде кръстена на него.
Желанието да се върнеш у дома с годините става все по-неосъществимо. А Набоков има идеален образ на Къщата, която в неговите стихове, разкази и романи живее свой пълнокръвен живот. Както в прозата, така и в поезията му се проявява и засилва способността да разпознава скрито любимия образ. И така, в прибоя той чува „тихия шум на моята родина“ („Тих шум“). И нощната европейска полугара е обрасла със сладкодо сърцето с детайлите на жп гарата близо до Санкт Петербург; „... почерняващ балдахин и мокра пейка, / И икона на гара ...“ („Във влака“).
Владимир Набоков усети с особена дълбочина красотата, силата и най-богатите изразни възможности на родния си език. С трепетна любов майсторът се отнасяше към съкровището си:
За теб, жива, за теб, моя прекрасна Целият ми живот, огънят на безбройните свещи. Отново ще станеш пълногласен като вода, И чист като меч на слънце. Така се моли ревнив занаятчия и твоя рицар, скъпа реч! (”Молитва”) Стиховете на Набоков често са разпръснати из романи и разкази. Ето известните редове на стихотворението от романа „Дарът“: О, закълни се, че вярваш в измислицата, Че ще бъдеш верен само на измислицата, Че няма да заключиш душата си в затвора, Няма да кажеш, протягайки ръка, стената.
В материята на стиха, в неговата поетична същност се усещат обозначенията на Пушкин и Блок за тайнството и свободата на изкуството. Нека си припомним от Пушкин: „Ще пролея сълзи над фантастиката ...“ и от Блок: „Влизам в тъмни храмове ...“ Стиховете на Набоков в неговите епични творби му помагат да закрепи собствената си проза, сякаш за да потвърди правилността на идеята, защото е обичайно да разбираме поезията като гласа на Бога. От своите неясни, неясни видения авторът израства и оформя един независим свят. След това играта започва в този свят. През 1919 г. в България поетът Набоков казва:
Поздрави, моят неизбежен ден. По-широко, по-широко разстояние, по-ярко, по-разнообразно, И по звъна, по първото стъпало Изкачвам се, пълен с блаженство и страх.
От ясно видимите етапи в творчеството на Набоков може да се види, че неговата проза е вдъхновение за неговата поезия. В началото на тридесетте години Набоков написва романа "Подвиг", в който се появява изобретената от него страна "Зурландия". Това е вид изображениеБългария, изгубена във времето и пространството. Постепенно Набоков започва да вплита в своя поетичен венец темата за завръщането в България-Зоорланд. Героят няма да устои на ситуацията на абсолютен тоталитаризъм. Само един трогателен романтизъм, с който той „безпаспортната сянка” си проправя път, за да защити „играчките” си от диваците: Има нощи: щом легна, легло ще изплува към България; и сега ме водят в дерето, водят ме в дерето да убивам.
По време на работата върху романа „Подвиг“ е написана и поемата „Улдаборг“ с подзаглавие „Превод от Зоорландски“:
Смехът и музиката са прогонени. Улдаборг е ужасен, този тих град: Няма градини, няма базари, няма кули, И дворецът се превърна в затвор. Там плаче един кротък математик, има голям билярд. Няма украса на решетката. О, поне желязно цвете! Само да ги прослави някой с песен, Както на площада, омърсявайки снега, кралските деца бяха обезглавени от техния силен дървосекач Торвалт. Но последният се удуши отдавна, Палачът изгори последната цигулка, И се пресели в Германия В изпепелени парцали, цигуларят.
От горния пасаж става ясно, че е невъзможно да се подмине неговата Зоорландия. Но от известно време темата „Друга страна, други брегове“ се превърна в обичайното, брилянтно практикувано устройство на Набоков, с помощта на което той разкри живота на своите поетични и прозаични герои. За Набоков пише поетът Ходасевич. „Една от основните му задачи е да покаже как техниките живеят и работят.“
Набоков публикува под псевдонима "Сирин", което означава пророческа птица. Изборът на псевдоним обяснява много за неговите творчески намерения и техники. Най-важното в творчеството на Набоков е неговата вътрешна драма. България не може да бъде заменена от българин с нищо измислено или дори реалноЗурланд.
Писателят Набоков е създател на специален свят, създаден от неговото въображение. Той е свободен да се разпорежда с този свят и неговите герои, „неговите представители“, по свое усмотрение. Крайната цел е увековечаване чрез творческа лична победа над забравата и смъртта. И паметта на художника е негов основен помощник в осъществяването на тази цел. Тя е съкровищница, откъдето той черпи материал за своя „неръкотворен паметник”. Набоков щедро, широко, с виртуозна изобретателност се разпръсква в своите писания, прозаични и поетични. Получава се най-голямото възвръщане: всичко, с което е хранен и напоен през детството и младостта си, се превръща във високо изкуство. В някои отношения прозата на Набоков прилича на река. Чиста вода на жив език, „драгоценни дребни неща” на българския пейзаж, неочаквани завои на речното корито. С опитно око в разказите му са съчетани великолепни описания на природата. Зимна утрин в провинцията, дълъг летен ден, пейзаж, минаващ през прозореца на каретата. Ето я и психологическата картина на човешката душа: негодувание, страдание, любов.
Историята "Съвършенство" също е пълна с автобиографични подробности. Неговият герой Иванов е български емигрант, живеещ в Берлин. Това е беден учител, той придружава ученика си в балтийски морски курорт. Иванов е обикновен човек, хиляди са, за което говори и фамилията му, и мечтае да опознае същността на нещата, да проникне както в смисъла на природата, така и в човешката душа. Има обаче бариера между човека и света, нещо като стъкло, невидимо за окото: „Мисълта му трепереше и пълзеше нагоре-надолу по стъклото, отделяйки го от перфектния контакт със света, невъзможен приживе.“ Иванов е убит, когато се хвърля във водата с костюм и очила, спасявайки ученика си. И това стъкло изчезва, докато летяточила. Душата му е отделена от тялото и е от другата страна на стъклото. Най-после идва онзи „перфектен контакт със света“, за който Иванов мечтае, а освободената му душа се рее не над част, а над цялото Балтийско море, тоест над брега на детството му. След смъртта на героя душата получава отговори на всички въпроси, които го измъчват. Набоков вярва в способността на духа да се освободи от физическата си обвивка, да се издигне над нея и да влезе в контакт с Истината. След смъртта, смята писателят, се случва друго, непознато за нас обратно броене, възниква мистерия, която е неразбираема през живота на човек. Първият му етап е премахването на стъклените прегради, прозрението, преходът, потапянето в друг свят – в „простотата на съвършеното добро“.
Отговорът на тези въпроси е в духовната сфера и е свързан с акта на създаване на нова, художествена реалност – с единствения вид човешка дейност, която има не земни, а „небесни” корени. Творчеството е това, което прави човек съпричастен към Създателя, дава му власт над пространството и времето, способността да вижда света по нов начин - и да го създава сам. Същността на творчеството е пробив отвъд границите на видимия свят. Набоков директно посочва това в стихотворението „Как те обичам“. ... понякога има вратички за душата в този вечерен въздух, празнини в най-тънката тъкан на света.
Героите от произведенията на Набоков никога няма да се усъмнят, че паметта и фантазията са живи сами по себе си. Техният избор във външния свят не може да се разглежда по друг начин освен като смърт. Но характерното за тези герои е, че те не умират в буквалния смисъл, а се пренасят в онзи трансцедентален свят, който е занимавал въображението и мислите им през целия им истински живот. Например в романа „Покана за екзекуция“ такъв преход е описан по следния начин: „Всичко се разпространяваше. Всичко падна. Спирална вихрушка взе и усука прах, парцали, боячипове, малки фрагменти от позлатена мазилка, картонени тухли, плакати; летеше суха мъгла; и Цинцинат тръгна сред праха, падналите неща и треперещите платна, насочвайки се към посоката, където, съдейки по гласовете, стояха същества като него. Състоянията на героите на Набоков изглеждат естествени за читателя.
В това има някаква мистерия. Писателят представя героя по такъв начин, че с всичките му „странности“ ние ги забелязваме едва в момента на кулминацията, тоест в момента на изчезване от нашето полезрение. Например, Лужин очевидно е в метафизичен ореол: той не мисли за книги, „той не разбира добре поезията поради римите, римите са бреме за него“. Но въпреки това Лужин изненадва своите високо ерудирани и образовани познати: „И нещо странно: въпреки факта, че Лужин прочете още по-малко книги в живота си от нея, той не завърши гимназията, не се интересуваше от нищо друго освен от шах, тя почувства в него призрака на някакво просветление, което на самата нея липсваше. Невежият Лужин „таеше в себе си едва доловима вибрация, сянка от звуците, които някога е чувал“.
Значението на творчеството на Набоков за българската литература е преди всичко в това, че той го осмисля в романа „Дарът“. той превръща българската литература в герой на романа и я олицетворява с отечеството. Въпреки че това може да е спорен въпрос.
Епиграфът към романа Набоков е заимстван от Учебника по българска граматика. С това той явно искаше да подчертае колко широко разпространени са тези истини в съзнанието на българския народ. В условията на емиграция едно от тях: „България е наше отечество” веднага придобива едновременно ироничен и трагичен смисъл. Набоков говори в романа за крехкостта на най-първичните концепции на 20 век. Той изяснява, че българските емигранти са хора, за които нито Съветска България, нито чужда земя могат да станат ново отечество. трагиченчувство!
Писателят обаче не се зацикля във фаталните чувства. Той веднага иронично изобразява същите тези „хора без отечество“ на вечерни партита в къщата на Чернишевски. По същия ироничен начин той описва българските собственици на апартамента, нает от героя, бъркотията на събранията на Съюза на писателите и пр. Основната спасителна идея тук според мен е в образа на „вечната” България, ключовете от които героят е взел със себе си.
По-нататък писателят се фокусира върху съдбата и творчеството на писателя, върху подсъзнателните, дори космически явления. Тук той, ясно използвайки личен опит, показа всички най-важни компоненти на творчеството: живота на писателя, живота на неговото съзнание, историята на идеите на произведението, като по този начин потвърди своята съкровена идея, че творческата памет е в състояние да възкреси миналото и да го обезсмърти.