Зотова Елизавета, Изкуството на книгата, сп. Изкуство No4
Изкуството на книгата, както повечето жанрове на изкуството от средновековната епоха, е свързано главно с религията. Книгата е трябвало да играе ролята на проповедник, да носи Божието слово на хората. Но в същото време това беше изкуство „не за всеки“: първо, както вече беше споменато, по-голямата част от населението през Средновековието е било неграмотно, и второ, дори най-скромно оформената книга струва цяло състояние. Така доста бързо притежанието на ценни издания става престижно и благородни хора - крале, херцози, служители на църквата - поръчват кодекси за себе си не само за образователни цели. Книжната миниатюра по-добре от където и да е другаде отразява стиловите и иконографски особености на различни школи и епохи. Често една книга е много тясно свързана с личността на своя клиент, което е от особен интерес за историците. Може би книжна миниатюра може да се постави в първия ред на паметниците на изобразителното изкуство от Средновековието.
Как е създадена средновековна книга
Пергаментът (или пергаментът) служи като материал за създаването на средновековни книги - кодекси. Пергаментът се появява около 2 век пр.н.е. пр.н.е д. в град Пергамон. Според римския историк Плиний за първи път този материал е използван при създаването на царската библиотека в Пергамон. Първоначално пергаментът е направен от магарешка кожа, по-късно започват да използват телешка кожа. Но първите листове бяха много по-големи от листовете, използвани в средновековните книги, и скоро започнаха да се сгъват наполовина, а по-късно да се зашиват в кодекси. Кодексите възникват около 3 век. и продължава до 13 век. Понякога е било необходимо цяло стадо, за да се създаде един кодекс.
Кориците се изработвали от дърво, покривали се с кожа, а особено ценните книги били украсявани с тяхзаплата от злато, сребро, скъпоценни камъни или слонова кост. Кодовете могат да бъдат в различни формати. Най-разпространени: големи - във фолио (в лист) и в кварто (в четвърт от голям лист). Те са писали на пергамент със специални заострени пръчици; от изток в Европа е дошъл начинът да се използват тръстикови тръстики за тези цели - „калам“ (calamius). Мастилото се правеше от дъбови мастилени „ядки“ и гума (дебела смола). Мастилото беше черно и червено. Използвани са също злато и сребро. Главните букви на новата глава обикновено бяха написани в червено - оттук и изразът „пишете от червения ред“. Особено важни фрагменти от текста са отваряни с богато орнаментирани главни букви - инициали, които могат да заемат цяла страница.
Често ръкописите са били илюстрирани - такива книги се наричат илюминирани, а изображенията се наричат миниатюри. Думата "миниатюра" се свързва с латинското наименование на червената минерална боя - цинобър (миниум). Миниатюрата е правена с лепилни бои, гваш, злато или сребро. Илюминираният ръкопис беше истинско бижу.
Книгите се създавали в специални работилници - скриптории, главно в манастирите. Още в каролингските времена започват да се оформят различни школи за книжни миниатюри, които се отличават с имената на скриптории.
Но създаването на книгата не е дело на един майстор, а на няколко различни специалисти. На първо място, чиновникът-калиграф пренаписа текста със специален книжен шрифт (за разлика от ежедневния, курсив), след това рубрикаторът беше взет на работа - този майстор се специализира изключително в инициали. Ако книгата беше осветена, тогава следващият майстор, миниатюристът, вече беше ангажиран с това. Подвързията и заплатата са създадени в други работилници. С подобниразделението на труда значително ускори процеса на създаване на книга, но въпреки това отне много време за създаване на кодекс (като се има предвид, че се работи главно през светлата част на деня).
Ирландска книга
Евангелист Матей. Миниатюрно евангелие Рийз Дъроу. ДОБРЕ. 680. Библиотека на Тринити Колидж, Дъблин
Илюминираните ръкописи възникват в древността, но особено широко се разпространяват през ранното средновековие. Най-важна роля в развитието на романската книжна миниатюра играе ирландската школа по илюминация. Създадени в Ирландия, тези кодекси, заедно с ирландските монаси, скоро се разпространяват в цяла Европа.
Ирландците са сред първите европейски народи, които се запознават с християнството. На територията на острова възникват много манастири, в които монасите се занимават с преписване на книги. Но просто пренаписаните книги не изглеждаха привлекателни, така че ирландците започнаха да ги украсяват в традицията на своето изкуство. И това е преди всичко декоративно изкуство. Така се раждат кодекси, чиито страници са покрити като килим с прочутия тъкан келтски орнамент, в чиито дебри дебнат странни животни и птици. Мотиви, свързани с ирландския, по-късно ще бъдат открити в романските миниатюри.
Много интересен проблем на ирландската книжна миниатюра е изобразяването на човек. Преди това изкуството практически не познаваше такива изображения и сега се изискваше да се представят Христос, евангелистите, Дева Мария на страниците на книгите. В резултат на това човешките фигури на ирландските майстори се оказаха много подобни на онези много странни животни от орнаментите. В един от ръкописите разпятието постепенно се превръща в плетена шарка.
Но тъй като изобразените трябва да са красиви, особено ако е самият Христос или ангели,ирландците изглежда изпитват удоволствие да рисуват къдрици със златиста или червена коса (притежаването на „грива“ от такива нюанси съответства на техните представи за красота). Но ирландските миниатюристи се чувстват най-уверени в изображенията на символите на четиримата евангелисти - лъвът (Марк), орелът (Йоан), ангелът (Матей) и бикът (Лука). Всяко от евангелията обикновено започва с такива миниатюри. Тази традиция ще продължи да се развива в романското изкуство.
Каролингско възраждане
евангелист Марк. Миниатюра "Евангелие от Карл Велики". Началото на 9 век Съкровищница, Виена
Що се отнася до стила на миниатюрите, още през епохата на Каролингите той се променя значително към по-церемониален, но изображенията стават все по-статични и схематични. Лилавото и златното се използват като "церемониални" цветове. Заплатите на кодовете са отделни произведения на изкуството - те са украсени с изсечени изображения върху злато (това може да бъде например разпятие), скъпоценни и полускъпоценни камъни, перли.
Отоново Възраждане
Нов етап в средновековното изкуство е Отонският Ренесанс (X-XI век). Името се свързва с управляващата по това време Отонска династия. Подновяват се опитите за обръщане към античното наследство, но през призмата на византийските традиции. В тази епоха Свещената Римска империя взаимодейства доста тясно с Византия, наследникът на Ото дори се жени за византийска принцеса, която по-късно става императрица.
Елегантност (много лилаво - имперският цвят и злато), елегантност на линиите, това отличава резбата по слонова кост - техника, заимствана от византийските майстори - идва от византийското изкуство до книжните миниатюри. Заплатите на кодексите бяха украсени с резбована слонова кост.Византийският стил се усеща и в моделирането на лицата и гънките на облеклото. Но това не е директно заимстване, а по-скоро влияние, творчески преработено от западните миниатюристи. Отонските ръкописи са олицетворение на пищен, истински имперски стил.
Един от най-важните центрове на книжовното изкуство през тази епоха е манастирът Райхенау (Германия), от чийто скрипторий са произлезли много красиви паметници.
Умиване на краката на Св. Петър. Миниатюра "Евангелие от Ото III". ДОБРЕ. 1000. Баварска държавна библиотека, Мюнхен
Римско книжно изкуство
Всъщност романското книжно изкуство се отличава с голямо разнообразие от стилове, национални и регионални школи. То не е свързано, както изкуството от предишни епохи, с една традиция, един кръг от клиенти, то има много различни посоки.
Най-скъпите и луксозни са церемониалните кодове. Точно както в предишните епохи, те имат много злато. Има сложни символични композиции, свързани с развитието на богословската мисъл. Такива са например миниатюрите на „Евангелието на херцога на Саксония и Бавария, Хенри Лъва“ (края на 12 век), където християнският възглед за световния ред е представен схематично под формата на композиция (илюстрации) от Majestas Domini: в центъра, в сиянието - мандорлата - Христос, отстрани на него е тетраморф - символите на евангелистите, символ ични изображения на елементите, пророци, предвещаващи появата на Спасителя.
Христос в слава. Миниатюрно евангелие Хенри Лъвът. Краят на 12 век Библиотека на херцог Август, Волфенбютел
В по-ранния "Евангелие на Хенри II" централната фигура на композицията, напомняща за Majestas Domini, е самият крал. Такива изображения са изключително важни за историците - те говорят за промени във възприемането на феномена на царската власт,съзнанието на средновековния владетел. Така книжната миниатюра действа не само като произведение на изкуството, но и като историческо свидетелство.
Миниатюрен Евангелие Хенри II. ДОБРЕ. 1020
Но наред с церемониалните кодекси, предназначени за крале и епископи, или луксозните олтарни библии и евангелия, използвани по време на литургия, имаше и по-скромни копия, предназначени за „широк кръг читатели“. Често те са малки (в кварто), украсени само с трицветни инициали без използване на злато, а миниатюрите са направени в два или един цвят. Тези книги обаче, като свидетели на епохата, заслужават не по-малко внимание от луксозните си двойници.
Известните кодекси, създадени в манастирите на цистерцианския орден, принадлежат към подобна традиция. Този монашески орден, регулиран от много строг устав, беше пламенен противник на лукса и декорацията, поради което както архитектурата, така и книжното изкуство на цистерцианците са лаконични във формите си. Въпреки това, ръкописите на този орден съдържат изненадващо интересни инициали, които, за разлика от други традиции, които превръщат буквите в различни фантастични същества, отразяват ежедневието на монасите: има например изображения на монаси, заети със селскостопанска работа.
Някои провинциални училища също са много интересни. Това важи особено за южната част на Франция и Испания, където възниква много специална традиция. Един от най-характерните паметници е Свети Северски апокалипсис (средата на 11 век). В него можете да видите, може би, най-изразителните четири конника на Апокалипсиса в цялото европейско изкуство. Тази школа се характеризира с много ярки, наситени цветове, известна примитивност на рисунката и в същото време изключителнаизразяване. Миниатюрите на Сен Север са подобни на изображения на ада върху порталите на романските катедрали.
Изкуството на книжната миниатюра от романската епоха е особено значимо, защото именно от него, а не от практически незапазената монументална живопис, може да се изучава историята на изобразителното изкуство на Средновековието, да се откриват различни стилове, да се проследява развитието на иконографията на различни сюжети и дори да се отразяват различни събития в политическия и духовен живот на средновековна Европа.