14 ББК С С 95 Сичева С
B БЕЗПЛАТНА ЕЛЕКТРОННА БИБЛИОТЕКА
Ако не сте съгласни вашите материали да бъдат публикувани на този сайт, моля, пишете ни, ние ще ги премахнем в рамките на 1-2 работни дни.
Друг проблем, повдигнат от Хегел по въпроса за общата идея на изкуството: защо е необходимо Какво ни дава, хората Отговор: необходимо е, защото както човек мисли, досега той създава. Нещата, като продукти на природата, са единични; човекът пък се удвоява – съществувайки като обект на природата, той съществува и като субект на културата, като носител на Духа.
„Универсалната нужда от изкуство произтича от рационалното желание на човека да осъзнае духовно вътрешния и външния свят“, пише Хегел3, от нуждата от духовна свобода.
Хегел Г. Естетика. В 4 т. - М .: Изкуство, 1968. - Т. 1. - С. 34.
5.2.3. Целта на изкуството Тук също Хегел показва обикновената идея за изкуството и неговата цел, а след това - дължимото.
Някои хора вярват, че целта на изкуството е да имитира природата и колкото по-близо е копието до оригинала (пейзаж, натюрморт, портрет), толкова по-близо е художникът до постигането на тази цел.
Подобна представа за изкуството и неговата цел обаче е невярна, тъй като подражанието „дава само обвивката си вместо истински живот“1. В успешната имитация не виждаме нито свободното творчество на природата, нито произведението на изкуството - нищо друго освен трик. Следователно целта на изкуството трябва да е друга.
Изкуството трябва да вълнува сърцето и душата на човека. Трябва да доставя удоволствие на благородството, вечността и истината на Духа. С други думи, прави разбираеми нещастията и бедствията, злините и престъпленията, ужасни и отвратителни; но, от друга страна, носи удоволствие и блаженство в нашето съзнание, дава пълен простор на фантазията, играта на въображението. НоИзкуството е и най-висша цел. Хегел пише: „Ние потвърждаваме, че изкуството е призовано да разкрива истината в чувствена форма и има крайната си цел в себе си, ... за други цели, като назидание, очистване (на страстите - S.S.), коригиране (души - S.S.), печелене на пари. желание за слава. нямат нищо общо с произведението на изкуството като такова.
Гениалната фраза на Хегел гласи: „Изкуството идва от самата абсолютна идея и целта му е чувственото представяне на абсолюта“. Съдържанието на изкуството е идея, а формата е образно въплъщение. (Целта на изкуството е синтезът на съдържание и форма). Всъщност това не е нищо повече от доказателство за съществуването на Бог срещу атеистите. Наистина, едно от възраженията на атеистите звучи така: няма Бог, защото той не може да бъде видян, чут, докоснат и т.н. Но изкуството е това, което дава на човека такава възможност: то прави Божественото чувствено дадено на човека. Независимо дали става въпрос за изображение върху платно, музикално произведение, скулптура или дори танц - ако са блестящи, те изпълват душата на човека с онова възторжено вълнение, което води до мисълта за Бога.
5.2.4. Разделението на изкуствата или теорията на формите на изкуството Тъй като изкуството е чувствено въплъщение на идеала, възниква естественият въпрос: как в историята на културата се е случило това въплъщение?Хегел винаги ли показва, че не е едно и също. В историята на изкуството той разграничава три етапа: символично, класическо и романтично изкуство Хегел Г. Естетика. - Т. 1. - С. 48.
ства. Те се различават помежду си по начина на синтез на чувствени форми и идеално съдържание.
За египетския сфинкс Хегел пише, че в него човешкият дух иска да се измъкне от глупавото животинство към свободата, но не може да направи това докрай.
Що се отнася до гръцкия Сфинкс, Хегел вижда неговата улика в пробуждането на човешкото самосъзнание, неговия Дух, в мотото, изписано на портите на Делфи в древността: „Познай себе си“.
Светлината на съзнанието ясно блести през грубата обвивка на материята и ни се разкрива.
КЛАСИЧЕСКО ИЗКУСТВО. Ако символното изкуство неясно изразява идея в изображение, то класическото изкуство е вид канон, то преодолява този недостатък. Идеята е въплътена в образа свободно и адекватно. Само класическата форма създава завършен идеал и ни го показва. Само тя, според Хегел, е истински духовен принцип, свободна индивидуалност. Тук вече идеята съществува не под формата на някакво животно, не под формата на човек-звяр, а под формата на красиво човешко тяло. Именно човешкият образ, смята Хегел, е единственото чувствено явление, което е съизмеримо с Духа. Носител на класическото изкуство е Древна Гърция с нейната идея за пантеон от богове. Духът е потопен във външния образ съвсем хармонично, но в същото време той излиза от този образ. Дух в класическото изкуство – странстващ Хегел Г. Естетика. - Т. 2. - С. 71.
безсмъртен Бог сред смъртните хора. „Духът и тялото съставят (в боговете - С.
В.) твърдо цяло” 1.
Боговете от древната митология са в пълен мир. Бог е неподвижен и студен, но смислен и непроменлив. Боговете, разбира се, попадат в специфични ситуации, но дори техните определени действия оставят боговете в спокойствие.
Например Зевс: той държи властта над боговете и хората в ръцете си, без да засяга свободата на другите богове. Той е най-висшият бог, но силата му не поглъща силата на другите. Той е във връзка с небето, с гръмотевиците и светкавиците, с природата; обаче в по-голяма степеннай-малко - той е силата на държавата, законите, силата на Духа.
Аполон е знаещият Бог, учителят на музите; на храма му в Делфи е изписано „Познай себе си!“, т.е. твоята духовна същност.
Опиянение от природата, вълнение от вино, игри, театрални представления са дадени на Дионис. Ако символичното изкуство е по-скоро в съответствие с архитектурата, то класическото изкуство е по-в съответствие със скулптурния образ на боговете. Тя предава напълно човешката природа на боговете и завършва „антропоморфизма на класическия идеал“2.
Човешкото подобие обаче е това, което ограничава силата и силата на класическата форма на изкуство. Защото Духът тук е определен като частен, като човек, но той трябва да бъде Абсолютният и Вечен Дух (единствен). И такъв израз на Духа се постига в романтичното изкуство.
РОМАНТИЧНАТА ФОРМА НА ИЗКУСТВО е средновековният, ренесансовият и "новият" Запад на Европа. В класическото изкуство е постигнато пълно сливане на духовното и чувственото. Това обаче все още не е истинският идеал. Романтизмът се различава от класицизма като монотеизъм (монотеизъм) от политеизъм (политеизъм), тоест Хегел постоянно носи религиозна основа под изкуството.
Истинският елемент на романтизма вече не е чувственото съществуване на духовната, не телесната човешка форма, а съзнателният вътрешен живот. Християнската религия възприема Бог като Дух, и то не като индивид, а като абсолютен Дух. Следователно именно вътрешният духовен живот е материалът за съдържанието на християнското изкуство.
Така романтизмът е „свободна конкретна духовност”3;
Хегел Г. Естетика. - Т. 1. - С. 86.
изкуствата отново, както в символизма, са накърнени, но само защото Духът е по-силен от природата.
Изводът: символизмът се стреми само към идеала за красота, класицизмът достигатози идеал, а романтизмът го надхвърля.
5.2.5. Разсъждения за рисуването Живописта като всяко изкуство се развива. Според Хегел той се движи в сюжета от религиозни, абстрактни мотиви към индивидуалността, живата красота на образите, магията на цвета и след това към светския живот на природата, портрета. В своето развитие живописта приема три форми: византийска, италианска и немска.
ВИЗАНТИЙСКА ЖИВОПИС. Тя все още е подчинена на античния образ - в образа на пози, дрехи и т.н. Но природата и живописта тук са изчезнали. Фигурите са неподвижни, лицата са застинали. Изкуството тук е по-скоро занаят (ръкоделие). Пейзаж и перспектива почти липсват.
Византийските мадони и образите на Христос приличат, по думите на Хегел, на мумии.
ИТАЛИАНСКА ЖИВОПИС. Тя е по-духовна.
На византийските платна разпнатият Христос е изобразен в телесни мъки, докато "италианците изобразяват Спасителя на кръста по такъв начин, че ... въплъщава идеята за победата на духовния принцип, а не телесното изтощение."
Италианската живопис се основава на библейски истории и древна митология. Освен това в италианската живопис се появява портрет. Нейната оригиналност се проявява в това, че тя пренася живата реалност върху платното; изображенията са направени визуални и анимирани. Духът е в състояние на естествена радост; телата са красиви, невинни, изящни; душата е весела, благодарна, обичана.
В своята свобода италианските художници постигнаха високо ниво на майсторство: владееха формата, боята, цвета. „Те създават образи на друго слънце, друга пролет: това са рози, които цъфтят едновременно на небето“1.
Благодарение на богатата, свободна, пълна с красота живопис, италианците успяха да пресъздадат древните идеали в новия свят (Джото, Леонардо,Рафаел).
Рафаел е този, който свързва най-високото разбиране на религиозните художествени задачи с любящото внимание към природните феномени и чувството за красота.
НЕМСКА ЖИВОПИС (холандска и холандска). Германските художници се занимават не само с вярата и спасението на душата, но и със светските дела:
житейски грижи, упорит труд, постигане на добродетели в тази атмосфера на вярност, постоянство, ефективност.
Хегел Г. Естетика. В 4 тома - М .: Изкуство, 1971. - Т. 3. - С. 263.
Хегел възхвалява братя Ван Ейк (Холандия). Той пише: „Почти невъзможно е да рисуваш по-добре, отколкото са рисували тези братя”1. В техните платна има много топлина, яснота, хармония; богато изрисувана природа, облекла, накити. Те са виртуози в своята област.
Италианските майстори обаче радват повече очите ни, защото притежават духовна свобода и красота на въображението с пълна искреност и религиозно чувство. „Холандските майстори не можаха да се издигнат до същата красота на формата и свободата на душата“2 (том 3, стр. 271). От немските майстори Хегел високо цени Албрехт Дюрер - той е запазил вътрешно благородство и свобода в най-трудните задачи.
В резултат на това подчертаваме, че всяко истинско произведение на изкуството ни показва какво представлява даден човек, човешкия дух и характер, какъв точно е този човек.
Контролни въпроси и задачи 1. Обяснете общата идея на изкуството на Хегел.
5.3. „Философия на изкуството” от Фридрих Шелинг 5.3.1. Биография Живот на Ф. Шелинг 1775-1854. Съдбата му като творческа личност е необичайна. Интелектът му се развива много рано - "на 23 години, без да защити дисертация, той става професор в Йена", впоследствие развива философията на природата. С него обаче се случи житейска криза и не завърши нищо основновърши работа. „Един плодовит писател в младостта си внезапно спря да публикува творбите си.“
Роден е близо до Щутгарт в семейството на дякон. След като завършва семинарията, на 18-годишна възраст постъпва в богословския отдел на университета в Тюбинген. Той живее в интернат и е приятел с Хегел, който живее на същото място, който учи в старшия клас. И двамата са очаровани от Френската революция. А. Гулига пише, че според легендата Шелинг и Хегел засадили Хегел Г. Естетика на поляната. – Т. 3. – С. 271.
Гулига А. В. Философското наследство на Шелинг // Шелинг Ф. Съчинения. В 2 тома - М .:
Мисъл, 1987. - Т. 1. - С. 3.
близо до Тюбинген, „дървото на свободата“, слухът приписва на Шелинг превод от френския текст на Марсилезата.
В университета изучава отблизо Кант и се интересува от митология. На 17 години защитава дисертация по теология и става магистър по философия. На 18-годишна възраст публикува първата си статия „За митовете ...“.
След като завършва университета, през 1795 г. Шелинг служи като домашен учител. По-късно се премества в Лайпциг, където изучава природни науки.
По искане на Гьоте университетът в Йена кани Шелинг на поста гост-професор. Заедно с Хегел Шелинг издава Критичен философски вестник, доближава се до романтиците (братя Шлегел - Фридрих и Август, Лудвиг Тик, Новалис). Именно те събуждат интереса на философа към изкуството, развиват неговия художествен вкус.
Разривът с романтиците настъпи на лична основа: съпругата на Август Шлегел Каролин напусна съпруга си и се омъжи за Шелинг. Той беше щастлив, но през 1809 г. Каролина умира и той губи жена си и приятел. След това Фридрих не публикува нито едно значимо произведение.
5.3.2. Шелинг и романтиците Немският романтизъм се оформя в средата на 90-те години. 18-ти век и еехо от Френската революция. Започва с литературата и след това обхваща други форми на изкуството: музика (Шуберт, Шуман), живопис (Рунге, Корнелиус), философия (Шелинг), филология (братя Грим), теология (Шлайермахер). Ф. Шлегел под термина "романтизъм" означава нова поезия, за разлика от древната. Новалис го идентифицира с поезията като цяло.
Романтиците се стремят да отхвърлят всички морални норми, които управляват живота на обществото. „Острието на романтичния субективизъм беше насочено срещу морала на дълга от Кант и срещу морала на дълга като цяло“, пише М. Ф. Овсянников1.
Ф. Шлегел видя назначаването на романтичната поезия в смесването на поезия и проза, гений и критика, поезия на изкуството и поезия на природата един с друг. Поезията трябва да придобие жизненост, а животът – поетичен характер. Поезията „признава произвола на поета като свой основен закон“ (Ф. Шлегел)2.
Романтиците противопоставиха изкуството и живота. Така Новалис написа:
„Кой е нещастен в днешния свят. нека отиде в света на книгите и изкуството, Овсянников M.F. Естетическа концепция на Шелинг и немски романтизъм // Шелинг Ф. Философия на изкуството. - М.: Мисъл, 1966. - С. 22.
в света на природата. нека живее в тази преследвана църква на един по-добър свят. Любим и приятел, отечество и Бог ще намери в тях. Романтизмът по принцип е ирационален. Същият Новалис казва: "Поетът наистина създава в безсъзнание ...". Естетическото чувство е мистично чувство. Те (романтиците) сравняват насладата от произведенията на изкуството с молитвата. Ами Шелинг Приемайки естетическите постулати на романтиците, Шелинг се опитва да се издигне над тях.
5.3.3. Характеристики на произведение на изкуството През 1800 г. е публикувана Системата на трансценденталния идеализъм.
Ще ни е интересен „Шести главенраздел, посветен на проблемите на изкуството.