7 филма на Роман Полански, за които искате да говорите РИА Новости
Всички наши страхове и комплекси идват от детството, е казал старецът Фройд. Неволята сломява едни, прави други по-силни. Сред последните е режисьорът Роман Полански, човек с трудна съдба, превърнал опита си в изкуство - бягайки от злото, което го преследва, той го превърна в герой на своите филми. „Камерата е рентгенова снимка на душата на режисьора“, казва Полански. В чест на 80-годишнината на майстора проект Уикенд предлага селекция от най-известните му творби.
1. "Отблъскване" (Repulsion), 1965
Три филма на Роман Полански - "Бебето на Розмари", "Наемателят" и "Отблъскване" са обединени в така наречената "Апартаментна трилогия". Героите на всички тези ленти са самотни, живеещи в изолация на четири стени в каменната джунгла, потопени в ужаса на собствените си фантазии, донякъде напомнящи героите на Франц Кафка.
Карол Леду, героинята на първия англоезичен филм на Полански, Repulsion, живее в Лондон в апартамент под наем със сестра си и работи като маникюристка в салона. Това сдържано момиче не харесва мъжете: отхвърлянето граничи с отвращение, трудно й е да бъде в една къща с приятеля на сестра си и тя решително отхвърля ухажването на красив млад мъж. Един ден, въпреки многобройните молби да остане, сестра й и приятелят й заминават за уикенда и това се превръща в катализатор за психическия срив на Карол и последвалата трагедия.
Според Роман Полански заснемането е било много трудно, главно поради технически проблеми. Във филма има много детайли, които създават необходимата атмосфера на страх, изпитана от героинята: стените и таванът на апартамента, корозирали от пукнатини, са построени в студиото и тъй като снимките се състояха през лятото, имаше ужасна жега. В много интервюта режисьорът се възхищаваше на игратаКатрин Деньов, повтаряйки, че е в най-добрата си форма, въпреки умората и нервите по време на снимките – през цялото време беше в кадър и нямаше нито секунда да се отпусне. Музиката играе централна роля във филма, тя е своеобразно ехо, метафора за болезнени образи и гласове в главата на героинята, от които тя не може да се отърве.
2. "Бебето на Розмари", 1968
Розмари и Гай Уудхаус се преместват в нов апартамент в Манхатън, където срещат новите си съседи, възрастна двойка на име Казавет. Те изглеждат на Розмари някак натрапчиви, но като цяло сладки, но много скоро тя започва да забелязва все повече и повече странности около дома им. Първият инцидент, който плаши героинята, е смъртта на момиче, което живее с Casavets. Тогава Розмари сънува ужасен сън, в който съпругът й се превръща в демон и я изнасилва. След известно време тя научава, че е бременна, но радостта от тази новина бързо се изпарява. Бременността протича много тежко - Розмари слабее, вместо да наддава, съпътствана е от постоянни болки и страхове. Тогава героинята стига до заключението, че нейните съседи са членове на сатанински култ, съпругът й е един с тях, но най-много я плаши, че тези хора имат нужда от нейното дете.
В опит да постигне естественост, Полански принуждава водещата дама Миа Фароу да яде суров черен дроб. Сцената, в която тя пресича пътя в поток от автомобили, без да гледа, също не е поставена: режисьорът просто пусна актрисата на пътя с думите „никой не смее да събори бременна жена“. Такъв беше случаят в края на 60-те години.
3. "Китайски квартал" (Chinatown), 1974
Заснемането беше отложено поради разногласия между режисьора и сценариста Робърт Таун: той не искаше героинята да умре на финала и се бореше завсяка дума, докато двеста страници текст трябваше спешно да бъдат изрязани. Тогава самият Полански се включи в работата: те озаглавиха всяка сцена с отделни изречения, написаха тези фрази на листчета и ги залепиха на вратата в къщата на режисьора. След това преместиха тези парчета хартия, докато се сгънат в правилния ред.
На самата снимачна площадка не беше по-лесно: Полански и главната актриса Фей Дънауей не се разбираха от първия ден. В една от сцените актрисата помоли Полански да обясни мотивацията си за нейния герой, на което режисьорът отговори: "Просто кажете вашите... думи. Хонорарът е вашата мотивация." Друг път режисьорът не беше доволен от прическата на Дънауей, а Полански тихо се промъкна зад нея и неочаквано изскуба косъм. По време на снимките на сцената в колата Полански отказа да пусне актрисата до тоалетната, а Дънауей хвърли кафе от чаша право в лицето на режисьора. "Никога не дърпайте косъм от главата на Фей Дънауей. Откъснете го от някой друг", предупреди по-късно режисьорът.
Лентата е номинирана за 11 награди "Оскар", но получава само една - за същия сценарий. Въпреки това, в американския боксофис "Chinatown" имаше голям успех: бюджетът от 6 милиона долара се изплати почти пет пъти.
"Китайският квартал" е последният американски филм на режисьора. През 1977 г. Полански е принуден да напусне Америка заради скандал - той е обвинен в сексуални отношения с непълнолетния модел Саманта Геймър. През 2009 г. историята продължава с ареста на режисьора в Швейцария - все по същия случай преди 30 години. В резултат на резонансен процес швейцарските власти решиха да откажат да екстрадират Полански в Америка и да освободят режисьора, особено след като и колегите му по света, и самата „жертва“ се молеха да затворят случая. Режисьорът засне всички следващи филми в Европа.Подробна биография на Роман Полански >>
4. "Наемателят" (The Tenant), 1976
"Наемателят", базиран на романа на Роланд Топор, е един от малкото филми, в които Полански играе себе си и главната роля, без да получава нито цент за това.
Неговият герой - тихият служител Трелковски наема апартамент в Париж. Преди това е бил нает от момичето Симона, което се самоуби, скачайки от прозореца на същия този апартамент. Този факт изобщо не плаши бъдещия наемател, той дори посещава бившия наемател в болницата. Една от най-запомнящите се сцени във филма, когато Трелковски и приятелката на счупеното момиче (в ролята Изабел Аджани) стоят до леглото на нещастника и изведнъж Симоне, превързана от главата до петите, така че да се виждат само едното око и устата със счупени зъби, започва да крещи от ужас, уплашена от един от тези двамата.
На следващия ден героят се обажда в болницата, за да попита за здравето на момичето и научава, че тя е починала. И така, пътят е свободен, щастливият наемател се премества в нова къща, но тук започва най-лошото: съседите го шпионират, той намира избития зъб на Симон в стената... Страхът се развива в параноя. Трелковски е сигурен, че жителите на къщата и служителите на съседното кафене се опитват или да го убият, или да го подлудят, а самият той се „превръща“ в Симоне: облича перука и роклята й, рисува устните си. До последния кадър обаче не е съвсем ясно дали всичко това се случва в действителност или във възпаления мозък на героя.
С този филм Роман Полански за първи път участва на фестивала в Кан, но този път си тръгва без награди.
5. "Горчива луна" (Bitter Moon), 1992
Роман Полански често излага своите герои на унижения и обиди, давайки възможност на зрителите да усетят какво означава да си жертва на агресия – независимо дали агресорът е фашистки окупатор или твоя собствена.любима. В „Горчива луна“ той показва докъде може да стигне един любящ човек в опит да задържи избледняващото чувство на партньор. Неуспелият писател Оскар срещна Мими в парижки автобус и изчезна - млада и свежа, тя плени душата и плътта му, принуждавайки го да забрави за всичко на света. Постепенно чувствата започнаха да избледняват и сега Оскар не изпитва страст към Мими, а отвращение. Единственият проблем е, че момичето категорично отказва да разбере това ...
Няколко години по-късно Оскар и Мими се озовават на кораб, където се запознават със пъргава семейна двойка от Англия. Млад мъж (Хю Грант), очарован от секси непозната, оставя жена си (Кристин Скот Томас) в хижа, но за да се доближи до обекта на желанието си, трябва да чуе от съпруга на Мими историята на тяхната любов с всички интимни подробности.
Базиран на роман на писателя Паскал Брюкнер, шеговит филм на ръба на фаула беше силно критикуван поради явни сцени, изобразяващи садомазохистичните наклонности на героите. Но например известният критик Роджър Еберт не се съгласи с общото мнение: "Най-лесният начин е да преминете през филм като "Горчива луна", клатейки глава и възмущавайки се от лошия вкус и разпалената фантазия на режисьора Полански. Целта на това е да покаже, че не сте се поддавали на този вид детинщина - вие сте сериозен, зрял и балансиран човек. Разбира се, "Горчива луна" е отчаяна гротеска, но Пола nski го снима безкомпромисно и с реверанси. И става смешно, когато критиците, които след това „снизхождат“ да оценят този филм, сами го гледат със затаен дъх.“
Главната роля във филма е изиграна от французойката Еманюел Сейнер, втората съпруга на режисьора.
6. "Пианист" (The Pianist), 2002
Основният филм на Роман Полански, според собствените му думи, е адаптация на неговата автобиографияПолският музикант Владислав Шпилман. Не може да се възприема като "национален" поглед, по-скоро е "личен въпрос" на режисьора. Да, и самият Полански е по-скоро "гражданин на света". Той е на осем години, когато бяга от гетото в Краков в деня, когато то е ликвидирано, а майка му умира в Аушвиц.
"Чаках такава възможност почти четиридесет години, мечтаейки да разкажа за детството си, за войната, за следвоенния живот, но не исках да правя автобиографичен филм, това не ми трябваше - каза режисьорът в интервю. - Дори отказах Списъка на Шиндлер, предложен ми от Спилбърг, защото смятах, че е твърде близо до това, което самият аз преживях. В края на краищата действието на романа, който е в основата на картината, се развива в гхе tto, в който живеех. който все още е жив, включително моя приятел, фотографът Ричард Хоровиц. Не исках да докосвам спомените от собственото си минало, да вървя по познатите улици. Когато прочетох книгата на Владислав Шпилман „Пианистът“, веднага разбрах, че съм намерил сюжет за филма. В него можех да използвам опита си, без да посягам на личните спомени ... "
Също толкова талантлив актьор помогна на талантливия режисьор да въплъти ужаса, преживян тогава на екрана. Ролята на Шпилман беше дадена на Ейдриън Броуди много трудно, подготвяйки се за нея, той почувства ужаса на изолацията от личен опит, загуби 14 килограма. Когато на снимачната площадка актьорът трябваше да се изкачи над стената, той, изтощен, наистина можеше да го направи само с голяма трудност. На снимачната площадка Броуди беше сам през цялото време: Полански насърчаваше тази самота и свеждаше комуникацията до минимум, а хората около него говореха полски.
„Обичам да работя с Полански", каза Ейдриън Броуди. „Той е проклет гений. Всичко, което притежава, идва от личния му опит.Понякога ми се струва, че е нещо като супермен – защото не всеки може да издържи толкова, колкото той е издържал. И е готов на всичко."
В една от сцените героят на Броуди трябваше да скочи през прозореца. На дъното имаше предпазна постелка, но Броуди попита: „Някой пробвал ли е да скочи оттук досега?“ Нямаше отговор. „Какво, никой не го е направил?“, попита отново той. Неочаквано Полански се втурна през прозореца и след няколко секунди актьорът чу гласа му: „Е, някой опита. Сега е твой ред!" Броуди скочи, удряйки силно лицето си и одрайки ребрата му, но Роман беше жив и здрав, дори не набръчка панталона си.
7. "Клане" (Carnage), 2011