Абстрактна култура по време на Великата отечествена война
Конструкторите на самолети - Илюшин, Лавочкин, Микоян, Петляков, Поликарпов, Сухой, Туполев, Яковлев - направиха своя принос за укрепване на отбранителния потенциал на страната. В края на войната С. Королев и М. Янгел започват да поставят основите на развитието на ракетната техника. И в Москва започва да работи лаборатория под ръководството на И. Курчатов, която започва да развива деленето на уран.
През годините на войната се наблюдава "затопляне" на отношенията между църква и държава. Съветското ръководство осъзнава, че църквата е организацията, която може да се използва за повдигане на морала на хората, т.е. може да допринесе за сплотяването на народа за борба срещу чуждите нашественици. Следователно църквите отново започнаха да се отварят, отново започнаха да функционират богословски семинарии, в стените на които се обучаваха духовни кадри за новооткритите църковни енории.
Още по-голямо влияние оказва изкуството за сплотяването и повдигането на патриотичния дух на народа през годините на войната. Опитът на домашното изкуство през годините на войната напълно опровергава ходещия афоризъм: „когато пушките стрелят, музите мълчат“. За нашето изкуство Великата отечествена война е време на мощен подем във всички области на художественото творчество. Литературата, музиката /особено текстописната/, живописта и плакатната графика, документалните и игралните филми – всяко военно изкуство, независимо от вид, жанр, стил, има общи черти, определени от самия живот.
Най-ярката страница в културния живот на обсадения Ленинград е премиерата на Седмата ленинградска симфония от Д. Шостакович, посветена на защитниците на града.
Седмата симфония от Д. Шостакович
Събития 1936–1937 дълго време обезсърчава композитора да композира музикасловесен текст. Лейди Макбет беше последната опера на Шостакович; само в годините на Хрушчовото „размразяване“ той ще получи възможността да създава вокални и инструментални произведения не „по повод“, не за да угоди на властите. Буквално лишен от думи, композиторът концентрира творческите си усилия в областта на инструменталната музика, откривайки по-специално жанровете на камерно-инструменталното музициране: 1-ви струнен квартет (1938; в този жанр ще бъдат създадени общо 15 композиции), клавирен квинтет (1940). Той се опитва да изрази всички най-дълбоки, лични чувства и мисли в жанра на симфонията.
Появата на всяка симфония на Шостакович се превърна в огромно събитие в живота на съветската интелигенция, която очакваше тези произведения като истинско духовно откровение на фона на една окаяна полуофициална култура, смазана от идеологическия гнет. Широката маса от съветски хора, съветските хора познаваха музиката на Шостакович, разбира се, много по-зле и едва ли можеха да разберат напълно много от произведенията на композитора (затова те "работиха" Шостакович на многобройни срещи, пленуми и съвещания за "свръхсложността" на музикалния език) - и това въпреки факта, че размислите върху историческата трагедия на българския народ бяха една от централните теми в творчеството на художника. Въпреки това изглежда, че никой от съветските композитори не можеше да изрази толкова дълбоко и страстно чувствата на своите съвременници, буквално да се слее с тяхната съдба, както Шостакович направи в своята Седма симфония.
Седмата симфония, завършена още в евакуацията, в Куйбишев и изпълнена там за първи път, веднага се превърна в символ на съпротивата на съветския народ срещу фашистките агресори и вярата в предстоящата победа над врага. Така я възприемаха не само у дома, но и в много страни по света. За първото изпълнение на симфонията в обсадения Ленинград командирът на ЛенинградЛ. А. Говоров заповяда да се потисне вражеската артилерия с огневи удар, така че канонадата да не пречи на слушането на музиката на Шостакович. И музиката си го заслужаваше. Гениалният „епизод на нашествието“, смелите и волеви теми на съпротивата, скръбният монолог на фагота („Реквием за жертвите на войната“), въпреки цялата им публицистичност и плакатна простота на музикалния език, наистина имат огромно художествено въздействие.
Седмата симфония веднага след първото си изпълнение получи огромен отзвук в света. Триумфът беше всеобщ - музикалното бойно поле също остана в България. Блестящото творчество на Шостакович, заедно с песента "Свещена война", се превръща в символ на борбата и победата във Великата отечествена война.
(Музика А. Александров, текст В. Лебедев-Кумач)
Тези стихотворения изискват упорит труд от поета. Черновите, съхранявани в архива, показват, че Лебедев-Кумач многократно е пренаписвал и модифицирал отделни редове и строфи, понякога заменяйки цели четиристишия. Очевидно идеята за тези стихотворения е възникнала от поета в предвоенния период. Според Евг. Долматовски, няколко дни преди коварното нападение на нацистките орди, Лебедев-Кумач, под впечатлението от кинохроника, показваща нацистките въздушни нападения над градовете Испания и Варшава, записва в бележника си следните думи:
Черните крила не смеят
Полет над Родината.
Стихотворението е прочетено във вестника от ръководителя на Ансамбъла за песни и танци на Червеното знаме на Червената армия А. В. Александров. Това му направи толкова силно впечатление, че веднага седна на пианото. На следващия ден, след като дойде на репетицията, композиторът обяви:
- Ще научим нова песен - "Свещена война".
В ужасните изпитания на войната най-добрите черти на националния характер бяха особено ясно разкрити -неговата неустоима сила, постоянство, оптимизъм, готовност за всякаква жертва, за подвиг в името на победата. Публицистиката и поезията първи откликват на военните събития. Съветският печат и радио разгръщат широка патриотична пропаганда, апелираща към историческите традиции на България и българската армия; създава, понякога без да се интересува твърде много от достоверността на детайлите, образи на нови герои: Най-известните съветски писатели и поети постоянно се появяват в медиите: К.М. Симонов, А.Н. Толстой, М.И. Шолохов, А. Т. Твардовски, А. А. Фадеев, Б.Л. Горбатов и много други. Often, poems became songs, receiving truly national recognition: "Holy War" by V. Lebedev-Kumach / composer A. Alexandrov /, "In the Dugout" by A. Surkov / composer K. Listov /, "Spark" by M. Isakovsky / composer M. Blantor /, "Evening on the Road" by A. Fatyanova / composer V. Solovyov-Sedoy /. Дори интимната лирика придоби героични черти, като известното стихотворение на К. Симонов „Чакай ме“.