Абстрактна мозайка

Мозайката(френскиmosaïque, италиански mosaico от латински(opus) musivum-(произведение), посветено на музите) е декоративно, приложно и монументално изкуство от различни жанрове, чиито произведения включват формиране на изображение чрез подреждане, поставяне и фиксиране върху повърхността (обикновено върху равнина) на разноцветни камъни, смалта, че рамки техните плочки и други материали.

1.1. Древният изток

Историята на мозайката датира от 2-рия етаж. 4 хилядолетие пр.н.е д. - времето, към което са датирани сградите на дворци и храмове на шумерските градове на Месопотамия: Урук, Ур, Ериду.

Мозайката е съставена от изпечени глинени пръчици-конуси с дължина 8-10 см и диаметър 1,8 см, които са положени върху глинен хоросан. Изображението се формира от краищата на тези конуси, които са боядисани, обикновено червено, черно и бяло. Използвани са геометрични мотиви: ромб, триъгълник, зигзаг.

Ранен пример за техниката на инкрустация или мозаечната техника opus sectile, наречена в древността и по-късно развита във флорентинската мозаечна техника, може да се счита за артефакт, условно наречен „Стандарт от Ур“ (2600-2400 г. пр.н.е.)

До 8 в. пр.н.е д. включват ранни примери за използването на техниката на мозайка от необработени камъчета, която представлява един от етапите в развитието на техниките на мозайка и в края си е наречена пренебрежително opus barbaricum от римляните. По време на разкопките бяха открити орнаментирани камъчести подове на Алтън-тепе (Източна Анатолия) и двореца в Арслан-таш (Асирия), но най-богатият паметник са каменните мозайки от Гордион (Анадола). [1]

1.2. Античност

Първите антични мозайки, изработени от необработени камъчета, са намерени в Коринт и датирани до края. 5 век пр.н.е д. Това са контурни изображения на хора, животни,митологични същества, украсени с геометрични и флорални орнаменти, обикновено правени в бяло върху черно, стилистично подобни на червенофигурната вазова живопис. Подобни образци от 4 в. пр.н.е д. открити също в Олинт, Сикион, Еретрия. Важна стъпка към реализма е направена в мозайките на Пела (края на 4 век пр.н.е.)

Разцветът на древните мозайки пада върху елинистическата епоха, когато се появи техниката за разделяне на камъчета и стана достъпно цветно стъкло, което направи възможно постигането на живописен реализъм на изображенията и използването на почти неограничена цветова гама. Най-старият паметник, където е използвана техниката на закрепване или мозайка, се считат за мозайките на сицилианския град Моргантина (3 век пр.н.е.).

В древен Рим подовете и стените на вили, дворци и бани са били облицовани с мозайки. Римските мозайки са правени от малки кубчета от много плътно стъкло - смалта, но не е необичайно използването на малки камъчета и камъчета.

Помпей, "Битката при Исус" - Мозайката е изградена от около милион и половина парчета, сглобени в картина с помощта на техника, известна като "opus vermiculatum", т.е. парчетата са сглобени едно по едно по криволичещи линии.

1.3. Ранните християни и Византия

Епохата на Византийската империя може да се счита за най-висок разцвет на мозаечното изкуство. Византийските мозайки стават по-изтънчени, използва се по-малък модул от камъни и деликатна зидария, фонът на изображенията става предимно златист.

1.4. Средновековна Европа

1.5. Ренесанс и барок

Черупките на морските мекотели започват да се използват широко като материал за мозайки. Интериорът е бил украсен с такива мозайки. В Европа през този период модата за мозайки от мъниста стана широко разпространена. Мъниста бяха поставени върху восък върху хартия,картон с помощта на схеми за кръстат бод. Много малко такива произведения са оцелели. В Германия с този материал през 1750-1770г. манифактурата van Zelow работи, впоследствие тайната на технологията е загубена. Те украсяват както плоски мебели, като плотове, така и обемни предмети: бутилки, фигурки на птици. Повечето от продуктите на тази фабрика са в музеи в Германия. В музея-резерват Архангелское има една маса, произведена от тази фабрика.

Мозайките бяха широко използвани в дизайна на дворците на владетелите на Изтока. Дворецът на Шекинските ханове е изключително произведение на средновековната архитектура в Азербайджан. Ако нямаше други древни структури на Азербайджан, тогава би било достатъчно да се покаже на целия свят само Дворецът на Шекинските ханове.

Дворецът на Шекинските ханове, считан за един от ценните архитектурни паметници на 18 век в Азербайджан, е построен през 1762 г. от Хюсейхан. Дворецът, който някога е бил част от комплекса от дворцови сгради и е служил като резиденция на хановете Шеки, е двуетажна сграда. Фасадата на двореца е повдигаща се решетъчна рамка с комплект шебеке - многоцветни малки стъкла. Многоцветната шарка на шебеке колоритно допълва стенописите, покриващи стените на двореца.

През втората половина на XVIII век живописното изкуство, пряко свързано с архитектурата и строителството, достига високо развитие в Шекинското ханство. Всички значими архитектурни структури в град Шеки са били богато украсени със стенопис, който по това време е бил най-популярният вид живописна техника. Доказателство за това са образците на живописта от двореца на хановете Шеки, които са оцелели до наши дни и не са загубили своята художествена изразителност. Стенописите са посветени на различни теми: ловни сцени за диви животниживотни, битки, флорални и геометрични орнаменти, рисунки, базирани на „Хамсе“ (Пятерици), брилянтния азербайджански поет Низами Ганджави, сцени от дворцовия живот, ежедневни скици от селския живот и др. Основно използвани цветове като синьо, червено, златисто, жълто. На плафона на залата в двореца на Шекинските ханове е зашифровано името на талантливия художник Абас Кули. Трябва да се отбележи, че стените на двореца са били възстановени повече от веднъж и затова тук можете да намерите картини, направени от майстори, живели по различно време. Дворецът на Шеки хановете

1.8. Мозайка в България

1.8.1. Старобългарски мозайки

В Русия мозайката се появява с приемането на християнството, но не получава разпространение поради високата цена на материала, внесен от Константинопол (във Византия е обявен държавен монопол върху износа на смалт).

Софийска катедрала (Киев)
Михайловски златокуполен манастир

1.8.2. Мозайката в съвременна България

Възраждането на мозайките в България е дело на М. В. Ломоносов. Мозаечният бизнес на Ломоносов обаче не е продължен след смъртта на своя създател. Изкуството на мозайката отново беше забравено.

Затова през 40-те години на ХIХ в., когато възниква въпросът за превеждането на живописните икони за Исакиевския събор в мозайки, българското правителство се налага да изпрати възпитаници на Императорската художествена академия в Рим, за да се обучават при майсторите на Ватиканската ателие за мозайки. От друга страна, стъкларски технолози бяха поканени от Рим в Санкт Петербург, за да организират производството на смалт.

През 1851 г. българските студенти се завръщат в родината си, като по същото време италианците вече са организирали производството на смалта за тях. Тази година се счита за дата на откриване на Мозаечната работилницаИмператорска академия на изкуствата.

Въпреки че работилницата е организирана специално за създаване на мозайки на Исак, която продължи 66 години и никога не е завършена поради революционни събития, тя изпълнява и други поръчки: мозайки за иконостаса на катедралата "Спасител на кръвта" в Санкт Петербург, иконостаса на катедралата "Спасител на водите", декоративни мозайки на катедралата "Христос Спасител" в Москва , мозаечни портрети на членове на кралското семейство и частни поръчки.

Работилницата практикуваше така наречения „директен метод“ на набор, който позволяваше постигането на живописен реализъм на изображението, но беше изключително трудоемък и съответно скъп.

Затова Академията се опита да потърси начини за разрешаване на този проблем. За целта през 1888 г. тя изпраща служителите си, сред които е и А. А. Фролов, във Венеция, където Антонио Салвиати създава и успешно използва друг, по-рентабилен метод за набор от мозайки. Под него мозайките бяха наредени огледално с лицевата страна върху временна основа, върху която вече бяха транспортирани до предназначеното за тях място, където бяха положени. Този метод се нарича "обратен" или "венециански".

Тъй като този опит не е приет от Академията, А. А. Фролов открива собствено ателие, което вече при брат му В. А. Фролов се превръща в най-успешното мозаечно ателие в предреволюционна България и впоследствие полага основите на съветското мозаечно изкуство. [2]

1.8.3. Мозайка и народно творчество

1.9. Модерно изкуство

1.9.1. Мозайка на племето Huichol

В момента се развива такъв вид автохтонно изкуство като мозайката на племето Учоли. Това е рядък вид мозайка според използвания материал - в тази техника се използват мъниста за стилизиране.

Има примери за друго полагане на мъниста - дупка нагоре

2.1. Методи на полагане

При директен набор мозаечните елементи се притискат в земята. С обратния комплект мозайката се сглобява върху картон или плат, след което се пренася върху грундирана повърхност.

Полагане на мозайка: Техниката е подобна на полагането на плочки, лепило и фугираща смес за мозаечни фуги се предлагат във всеки магазин за техника.

Основата се изследва за здравина, идентифицират се всички дефекти - пукнатини, кухини, чакълени гнезда, армировка или други чужди предмети, които не са включени в проекта, както и проблемни зони, като мазни петна, разхлабена или недостатъчно здрава основа, кухини. Основата трябва да е здрава, носеща, суха, равна и без добавки, намаляващи адхезията (напр. добавки, които намаляват сцеплението и улесняват демонтажа на кофража), без следи от мляко, прах, мръсотия, остатъци от боя, износена гума и др. Ако е необходимо, почистете основата механично, напр. чрез пясъкоструене. Преди полагането на мозайката повърхността трябва да бъде визуално равна, без провисвания, ями и пукнатини, както и суха и грундирана.

2.1.1. Мозайка върху хартия

Полагането започва с нанасяне на лепило върху подготвената повърхност, след което се разпределя равномерно по цялата повърхност. В повечето случаи се препоръчва използването на лепила на латексова основа. Мозайка, залепена обратно към хартиената страна. Полагането трябва да е чисто, така че разстоянието между листовете трябва да съответства на разстоянието между плочките, прекомерният натиск е неприемлив. В края на полагането листовете трябва да бъдат фиксирани с леки удари на платформата с гумена основа. След един ден хартията може да бъде отстранена - навлажнена с влажна гъба, тяизоставащ. Преди фугиране повърхността на мозайката трябва да се почисти от остатъци от хартия и лепило, след което да се фугира с гумена шпакла. За фугиране е препоръчително да използвате състава, препоръчан от производителя на мозайка. Когато фугирането приключи, можете да почистите мозайката и да полирате мозаечната повърхност.

2.1.2. Полагане на мозайката върху мрежата

За разлика от мозайките върху хартиени листове, мозайките, залепени върху мрежа, се залепват с лицето нагоре. За технологията на полагането му е характерно, че след изсъхване на лепилото може веднага да се пристъпи към фугиране на фугите. [3]

2.2. материали

Като материали за мозайка се използват традиционен смалт и естествен камък, както и смеси от стъкло, керамика, гранитогрес и метал. Класическата версия на смалтовите мозайки все още остава най-изтънченият вариант за дизайн на декоративни панели за елита [ ]. Камъкът се използва главно за създаване на подови изображения; метал - за да придаде на интериора някакъв футуристичен намек [източник?] ; порцеланови каменинови изделия - за довършване на обществени сгради. Стъклените и керамичните мозайки са най-популярните довършителни материали. Тази особеност е продиктувана преди всичко от високите им технически характеристики, а освен това и от тяхната достъпност, разнообразие, силен артистичен потенциал и възможност за импровизация [източник?] .

Ясните лидери на съвременните мозаечни материали - стъклени смеси и керамика - помагат да се реализира всяка творческа идея на клиента. Стъклената мозайка, освен художествено покритие, е и приложно средство на изкуството [източник?] . Неговите артистични възможности са безкрайни: позволява ви да създадете декоративенизображение от проста шарка (модел, килим, лента, единичен елемент на декорация за създаване на акцент в интериора) до сложна композиция и картина [източник?] .

Стъклените мозайки са незаменими и при облицовката на високотехнологични [източник?] обекти: басейни, езера, водопади, фонтани, бани, кухни, сауни, камини, фасади на сгради. Сплавта от функционални и естетически свойства на този материал (висока пластичност, нулев коефициент на водопоглъщане, топлоустойчивост и устойчивост на замръзване, здравина, непретенциозност, устойчивост на химикали и слънчева светлина, независимост от атмосферните условия, устойчивост на влиянието на микроорганизми и бактерии, разнообразие от цветове, допълнителни възможности за дизайн) е уникален за работа със структури на водния елемент.

От 2007 г. пазарите на Украйна, Молдова, Франция и Полша получиха принципно нова, по отношение на свойства и физико-химични параметри, мозайка [източник?] . На базата на Украинския институт за високомолекулни съединения е разработена полиестерна мозайка с неограничена гама от цветове, разнообразие от форми и невероятна устойчивост на природни и други въздействащи фактори [източник?] .