Абстрактна поетична графика - Банка с резюмета, есета, доклади, курсови работи и тези
Така графичната форма на текста може да получи специален семантичен статус. Семантиката на елементите на графичното ниво в структурата на текста може да влиза в различни отношения със семантиката на елементите на други нива: да я дублира, коригира, противопоставя, дори отменя. Последното се среща в плътни графични форми.
Анализът на графичната форма на текста не е само установяване на факта на следване на традицията или отклонение от нея. Включва описание на състава на графичните елементи (букви, цифри, препинателни знаци и др.), които писателят е използвал, както и определяне на границите на визуална рецепция в текста (оригиналната графична форма може да бъде оградена в отделен ред, параграф или строфа, може да обхваща глава от произведението или целия му текст).
Изграждайки текст от стандартни графични знаци, авторите често използват допълнителни техники за визуално подчертаване на някои от неговите компоненти, от букви и думи до цели глави. Сред тези техники е игра с шрифтове, с начини за писане на букви. Българските футуристи (А. Кручених, В. Каменски, И. Зданевич и др.) активно прибягват до промяна на шрифта в отделен текст, както и до цветно открояване на букви и думи. Съвременният прозаик Б. Акунин в детективския роман "Смъртта на Ахил" използва промяна на шрифта като средство за композиционно маркиране: първата част на романа, която описва действията на детектива Фандорин, е набрана с един шрифт, втората част, която разказва за живота на убиеца Ахимас, е с друг. И третият, започвайки със сцената на срещата на тези герои, е с два шрифта последователно (като следват последователно параграфи, описващи действията и мислите на детектива и убиеца).
Велемир отиде още по-далеч по пътя на експеримента с прескачането на думиХлебников, създавайки моностих от някои препинателни знаци. И. Холин, представител на лианозовата поетична група, създаде четиристишие от четири реда точки. Той също така притежава постмодернистичното пренаписване на два реда на Пушкин: „Спомням си долната част / промених решението си“. Тук пропуските на срички и букви превръщат добре познатите стихотворения на Пушкин в ново произведение с „нови“ думи. Подобни пропуски са използвани от друг лианозец, Г. Сапгир, в сонета "Разрушен фриз" и в лирическия цикъл "Деца в градината" (1988). Но още през 1915 г. его-футуристът Василиск Гнедов довежда употребата на „празнота“ до нейния логичен предел. Той създава "Поема на края", в текста на която, с изключение на единствения рамков елемент (самото заглавие), няма нищо. Чистото пространство на листа се оказа изключително двусмислено: всеки читател на стихотворението може самостоятелно да запълни празнотата му със смисъл и форми. Италианският литературен критик У. Еко отбелязва разрушително начало в подобни действия на авангардните художници: „Авангардът не спира: той разрушава образа, анулира образа, стига до абстракция, до грозота, до празно платно, до дупка в платното, до изгоряло платно; в архитектурата изискванията на минимализма водят до паралелепипед; в литературата – до тъпота, до бяло. страница."[4]
„Поемата на края“ показва, че областта на приложение на графична техника може да бъде не само отделни думи или фрази, но и текстът като цяло. Някои традиционни графични форми доминират във външната организация на всички литературни произведения.
Всеки прозаичен текст е разделен на параграфи. В повечето поетични творби срещаме строфичната организация на текста. Други форми на външно подреждане на проза или поетичен текст са отклонения от съответната традиция: поетесата от началото на ХХ век М. Шкапская даванеговите стихотворения са графична форма на проза, а символистът А. Бели често проектира прозаични текстове или отделни техни части по същия начин, по който е проектирана поезията. Известната „стълба“ на Маяковски е едно от тези авангардни средства: чрез графично разделяне на един стих на няколко реда поетът посочи своя специфичен интонационен модел, който не се поддаваше на произвола на читателя. Поетът от 18-ти век А. Ржевски използва допълнителна графична артикулация "вертикално" към текстовете на някои сонети, така че читателите да могат да намерят две допълнителни в един сонет (първият от тях се състои от първите полуредове на всички редове, вторият - от втория полуред).
От индивидуалните отклонения от установените традиции постепенно израстват нови традиции, формират се нови жанрове на визуалната литература. В епохата на късната античност и през Средновековието по този начин се формират твърди графични форми. Те включват акростих, анаграма, палиндром, къдрав стих.