Абстрактният символизъм в поезията на Сребърния век - Банка с резюмета, есета, доклади, курсови работи и
Символизмът е явление в българската поезия на границата на ХІХ и ХХ век. Тя не обхваща цялото поетично творчество в страната, но бележи особен етап от литературния живот, характерен за времето си. Тенденциите на символизма се усещат още през последните десетилетия на деветнадесети век. Системата на естетиката на символистите, техните философски стремежи узряха през годините на политическа реакция, дошла след поражението на революционния популизъм. Това беше епоха на социална стагнация, епоха на триумфа на филистерството - едно смътно, тревожно безвремие.
В онези години, далечни, глухи,
Сънят и иглата царуваха в сърцата:
Победител над България
Разперете криле на сова—
По-късно Блок пише за тази епоха.
Болезнената сянка на реакцията падна и върху българската поезия, която беше в упадък, почти болест. През 80-те и 90-те години българската поезия изгуби предишната си висота, предишното напрежение и сила, заглъхна и заглъхна. Самата поетична техника загуби истинската си креативност и енергия. Голямото новаторско слово на Некрасов в него се е превърнало само в легенда. Големите таланти в поезията сякаш са изчезнали завинаги. Сякаш по инерция пишеха епигоните на лишената от дълбочина и яркост гражданска некрасовска школа. „Няма поети. (Нямаше ярки песни) Събуждане на света като камбана преди зазоряване ”, оплака се Н. Мински през деветдесетте години. Мотивите за умора, празнота, дълбоко униние проникват във всичко, което се появява в поезията от онези години.
К. Фофанов пее с чувство на обреченост:
Студено ни е, уморени сме,
Измъчено сърце на мечти,
Нашият път е дълъг и мрачен.
Няма познати за окото светлини,
Само близо до склона
Редица потъмняващи гробове...
По това време мрачният и многословен Надсон придоби широка популярност сред читателите, наред с талантливия Фофанов или Случевски, бяха публикувани много бледите и почти изчезнали след това от народната памет Ратгауз, Андреевски, Фруг, Коринфски, Федоров, Голенищев-Кутузов. Класиците на поезията, които се появиха в литературата още през четиридесетте години, изживяха последните си години - Фет, Майков, Полонски, Плещеев. От тях само Фет блесна по това време със своите „Вечерни светлини“. Бъдещите символисти–Мережковски, Мински, Сологуб, Балмонт - в ранните си стихове не се различават много от другите поети. Едва забелязаните кълнове на красивата поезия на Бунин все още бяха далеч от зрялост.
Символистичното движение възниква като протест срещу обедняването на руската поезия, като желание да се каже нова дума в нея, да се възстанови нейната жизненост. В същото време тя носи и отрицателна реакция към позитивистичните, материалистични възгледи на българската критика, като се започне от имената на Белински, Добролюбов, Чернишевски и се стигне до Н. Михайловски, а по-късно се противопоставя на марксистката критика. Идеализмът и религията бяха изписани на щита на символистите.
Първи признаци на символистичното движение в България са трактатът на Дмитрий Мережковски „За причините на упадъка и новите тенденции в съвременната българска литература” (1892 г.), стихосбирката му „Символи”, както и книгите на Мински „В светлината на съвестта” и А. Волински „Български критици”. През същия период от време - през 1894-1895 г. - излизат три сборника "Български символисти", в които са отпечатани предимно стиховете на техния издател, младия поет Валерий Брюсов. Тук са приложени първоначалните стихосбирки на Константин Балмонт - "Под северното небе", "В безбрежието". В тях също,изкристализира символистичният възглед за поетичното слово.
Символизмът не е възникнал в България изолирано от Запада. Българските символисти са повлияни в известна степен от френската поезия (Верлен, Рембо, Маларме), както и от английската и немската, където символизмът се проявява в поезията десетилетие по-рано. Българските символисти уловиха отгласи от философията на Ницше и Шопенхауер. Те обаче решително отричат своята фундаментална зависимост от западноевропейската литература. Те търсят корените си в българската поезия - в книгите на Тютчев, Фет, Фофанов, като разпростират родовите си претенции дори до Пушкин и Лермонтов. Балмонт например смята, че символизмът в световната литература съществува от дълго време.Според него символистите са Калдерон и Блейк, Едгар Алън По и Бодлер, Хенрик Ибсен и Емил Верхарн. Едно е сигурно: в българската поезия, особено при Тютчев и Фет, имаше зърна, покълнали в творчеството на символистите. А фактът, че символистичното течение, възникнало, не умира, не изчезва преди времето си, а се развива, увличайки нови сили в своето течение, свидетелства за националната почва, за някои негови корени в духовната култура на България. Българският символизъм рязко се отличава от западния по целия си облик - одухотвореност, разнообразие на творчески единици, висота и богатство на своите постижения.
На какво настояват символистите, каква е основата на тяхната поетика? Какви бяха техните конкретни възгледи? Символизмът в литературата е движение на романтиците, вдъхновено от философията на идеализма. Още Мережковски в своя трактат обяви война на материалистичния светоглед, твърдейки, че вярата, религията е крайъгълният камък на човешкото съществуване и изкуство. „Без вяра в божествения принцип“, пише той, „няма красота на земята, няма справедливост, няма поезия, няма свобода“.
Голямо влияние върху българските символисти оказва философът и поет Владимир Соловьов. Неговото учение се основава на идеята, идваща от древногръцкия Платон, за съществуването на два свята - локален, земен и отвъден, висш, съвършен, вечен. Земната реалност е само отражение, изкривено подобие на върховния, трансцендентен свят, а човекът е „свързващо звено между божествения и природния свят“. В своята мистична религиозно-философска проза и поезия Вл. Соловьов призовава да се избяга от властта на материалното и временно съществуване в другия свят - вечния и красив свят. Тази идея за два свята - "два свята" - беше дълбоко усвоена от символистите. Особено развито е от второто поколение символисти - младите символисти (наричани дори "соловисти"), които се появяват на литературната сцена в самото начало на новия век, през 1903-1904 г. Сред тях се утвърждава представата за поета като теург, магьосник, „мистериозен и таен създател на живота”, на когото е дадена способността да се приобщава към отвъдното, отвъдното, силата да вижда през него и да го изразява в своето изкуство. Символът в изкуството се превърна в средство за такова вникване и общение. Символ (от гръцки symbolus - знак, идентификационен знак) в изкуството е образ, който носи както алегоризъм, така и неговото материално съдържание, и широка, лишена от строги граници, възможност за тълкуване. Тя крие дълбок смисъл, сякаш блести с него. Символите, според Вячеслав Иванов, са „знаци на различна реалност“. „Аз не съм символист“, каза той, „ако думите ми са равни на себе си, ако не са ехо от други звуци, за които не знаете, като Духа, откъде идват и къде отиват.“ „Творенията на изкуството“, пише Брюсов, „са полуотворени врати към Вечността“. Символът, според неговата формула, трябваше да „изрази това, което не може да бъде просто „изречено“. поети-символистите, твърди Балмонт, „са раздухани от дъх, идващ от отвъдното“, те – тези поети – „предварително създавайки материалността със своята сложна впечатлителност, властват над света и проникват в неговите мистерии“. Не достъпен за всеки, по-скоро елитарен, по думите на Инокентий Аненски, в поезията на символистите се е вкоренил „плавен език на намеци, недоизказвания“ - „тук не можете нито да разберете всичко, което предполагате, нито да обясните всичко, което виждате ясно или което болезнено чувствате в себе си, но за което няма да намерите дума в езика. Дори се появиха, като се започне от стихотворението на Вл. Соловьов, цели гнезда от думи-символи, думи-сигнали („небе”, „звезди”, „зори”, „изгреви”, „лазур”), на които се придаваше мистично значение.
По-късно Вячеслав Иванов допълва тълкуването на символа: символът цени своята материалност, „вярност към нещата“, казва той, символът „води от земната реалност към по-висша“ (a realibus ad realiora)“; Иванов дори използва термина „реалистичен символизъм“.
Символизмът имаше широка периферна зона: много големи поети се присъединиха към школата на символистите, като не бяха посочени като нейни ортодоксални привърженици и не изповядваха нейната програма. Да назовем поне Максимилиан Волошин и Михаил Кузмин. Влиянието на символистите се забелязва и върху младите поети, принадлежащи към други кръгове и школи.
На първо място, концепцията за „сребърния век“ на руската поезия е свързана със символизма. С това име сякаш си припомняме златния век на литературата, времето на Пушкин, което е отишло в миналото. Наричат времето на границата между ХІХ и ХХ век и Българското възраждане. „В България в началото на века има истински културен ренесанс – пише философът Бердяев – Само живелите по онова време знаят какъв творчески подем сме преживели, какъв полъх на дух е завладял българските души. Българияпреживява разцвета на поезията и философията, преживява интензивни религиозни търсения, мистични и окултни настроения. Наистина: в България по това време са работили Лев Толстой и Чехов, Горки и Бунин, Куприн и Леонид Андреев; В изобразителното изкуство са работили Суриков и Врубел, Репин и Серов, Нестеров и Кустодиев, Васнецов и Беноа, Коненков и Рьорих; в музиката и театъра - Римски-Корсаков и Скрябин, Рахманинов и Стравински, Станиславски и Комисаржевская, Шаляпин и Нежданова, Собинов и Качалов, Москвин и Михаил Чехов, Анна Павлова и Карсавина.
След това ще дам някои характерни черти на стиховете на Балмонт.
Стихотворенията на Балмонт, чиято семантика винаги е подчинена на музикалния принцип, често са само игра на звуци (началните редове от стихотворението „Песен без думи“ - „Момина сълза. Лютичета. Любовни ласки. Лястовици бърборят. Целувка на лъчите“), понякога достигайки голяма виртуозност („Удар на изтощение“).