Абстрактният театър като форма на изкуство
Театърът е двойно колективно изкуство. Зрителят възприема театрална постановка, сценично действие не сам, а колективно, „опипвайки лакътя на съседа“, което до голяма степен засилва впечатлението, художествената зараза от случващото се на сцената. При това самото впечатление идва не от един човек-актьор, а от екип от актьори. И на сцената, и в залата, от двете страни на рампата живеят, чувстват и действат – не отделни личности, а хора, общество от хора, свързани за известно време помежду си с общо внимание, цел, общо действие.
Човек се обръща към театъра като отражение на своята съвест, на своята душа – разпознава себе си в театъра, своето време и своя живот. Театърът открива пред него невероятни възможности за духовно и нравствено самопознание.
И нека театърът, по своята естетическа природа, условно изкуство, подобно на други изкуства, на сцената се появява пред зрителя не самата реалност, а само нейното художествено отражение. Но в това размишление има толкова много истина, че то се възприема в цялата му абсолютност, като най-истинския, истински живот. Зрителят разпознава висшата реалност на съществуването на сценичните герои. Великият Гьоте е написал: "Какво може да бъде повече природа от хората на Шекспир!"
В театъра, в оживена общност от хора, събрали се за сценично представление, е възможно всичко: смях и сълзи, скръб и радост, нескрито възмущение и бурен възторг, тъга и щастие, ирония и недоверие, презрение и съчувствие, предпазливо мълчание и шумно одобрение – с една дума цялото богатство на емоционални прояви и сътресения на човешката душа.
2.1 Сценична личност
Сценичен образ - тук само образът може да се сравни с него,създаден от изкуството на киното - се възприема от нас като най-автентичният от всички образи, съществуващи в изкуството. Най-автентичният, въпреки очевидната си условност. Как може да се обясни това? Защо образът, създаден от актьора, е толкова надежден, толкова ярко ни въздейства? На първо място, защото е максимално адекватен на материала си. В театъра образът на човек се създава от човек. Не ни трябват много усилия, много въображение, за да си представим човешки характер в човешки актьор. Разбира се, в актьора виждаме не самия него, а друг човек, може би дори от друга епоха, но все пак човек. Това, което се предполага в образа, е присъщо на самия актьор.
Можем да споменем Москвин, който перфектно изигра ролята на цар Федор Йоанович в представлението на Московския художествен театър. Великият актьор изигра тази роля по такъв начин, че за публиката той вече не беше Иван Михайлович Москвин, а истински жив Фьодор Йоанович. Когато Москвин - Федор каза, хвърляйки се на врата на Ирина: „Аринушка! Скъпи мой! Може би ме обвиняваш, че не го задържах сега. Какво мога да направя, че не съм роден да бъда суверен! ”, Публиката чу истински сълзи в гласа на Фьодор, почувства ги с цялото си същество - сълзите на „най-тихия цар”, за когото „шапката на Мономах” се оказа твърде тежка, Беше почти невъзможно да си представим Фьодор Иванович не така, както го създаде Москвин. Но удивителното усещане за правдивостта на художествения образ се обяснява не само с уникалните актьорски умения на Москвин, но и със самата природа на театралното изкуство - фактът, че образът на човек на сцената се създава от човек.
Максималната автентичност на сценичния образ е свързана и с друго важно свойство на театралното изкуство - особеното усещане за време. Всеки вид изкуствоима специфично художествено време. В скулптурата е "нула", което означава липса на времеви граници, настройка за вечността. В епическата или лирическата поезия това обикновено е минало време. В драматичното изкуство – настоящето. Когато четем "Илиада" на Омир или дори най-модерната история - да речем, от Ф. Абрамов или В. Белов - ние възприемаме всички събития, описани там, като вече минали. Когато гледаме театрално представление – било то трагедия, драма или комедия – всичко, което се случва на сцената, се случва за нас в настоящето. Събитията на сцената се развиват едновременно с възприемането им от зрителя. Психологически това води до факта, че в театъра се чувстваме не просто зрители, но и като че ли съучастници в действието. Това прави театралното действие особено убедително и впечатляващо.
Междувременно желанието да станеш активен участник в събитията в атмосферата на театъра вече не е толкова рядко и отличава не само децата. Историята на един луд, който, сбъркал изкуството със самия живот, е изваял картината на Репин "Иван Грозни и неговият син Иван" е доста уникална. Несъмнено илюзията за достоверност и автентичност в живописта, скулптурата или поезията е по-малка, отколкото в театралното изкуство. По-малък, особено и защото само театърът живее в настоящето и от психологическа гледна точка той е най-достоверен и автентичен.
Неслучайно понятията "истина" и "неистина" като оценъчни се прилагат много по-често към театъра, отколкото например към живописта или скулптурата, да не говорим за архитектурата и музиката. По-естествено е да се призовава за пряка правдивост на изкуството – а по отношение на театъра такива призиви непрекъснато се чуват – по-естествено е, когато такава почти непосредствена правдивост се съдържа вече в самата природа на това изкуство и в създавания от него художествен образ.
2.2 Актьор в театъра
Театралното изкуство е едновременно правдиво и условно. Вярно – въпреки своята условност. Както, обаче, и всяко изкуство. Формите на изкуството се различават една от друга както по степента на правдивост, така и по степента на условност, но без самата комбинация от правдивост и условност не може да съществува нито едно изкуство.
Каква е особеността на дейността на театралния актьор? Много в играта на актьора в театъра не само го доближава до истината за живота, но и го отдалечава от нея. Например, театърът обича изразяването на чувствата „шумно“ и „приказливо“. „Театърът не е всекидневна“, пише великият актьор реалист Б.К. Коклен, чиито изявления вече споменах неведнъж. - Хиляда и половина зрители, събрани в залата, не могат да се третират като двама или трима другари, с които седите до камината. Ако не повишите гласа си, никой няма да чуе думите; ако не ги произнасяш членоразделно, няма да те разберат.
Междувременно в действителност човешките емоции могат да бъдат дълбоко скрити. Скръбта може да се изрази в леко треперене на устните, движение на мускулите на лицето и т.н. Актьорът знае това много добре, но в своя сценичен живот той трябва да се съобразява не само с психологическата и битова истина, но и с условията на сцената, с възможностите за възприемане на публиката. Именно за да достигнат до тях думите и чувствата на героя, актьорът трябва донякъде да преувеличи степента и формата на тяхното изразяване. Това го изисква театралното изкуство.
За един театрален актьор комуникацията с публиката създава важен творчески импулс. По време на спектакъла между тях се опъват невидими здрави нишки, през които по невероятен начин се предават невидими вълни от симпатия и антипатия, съчувствие, разбиране, наслада. Това контролира вътрешно играта на актьора, помага му да твори.
„Театър,каквато и да е подредбата му, - казва Алексей Баталов, - винаги е среща, винаги топлината на живото общуване. Душата на театъра е само в процеса на самото представление. Актьор, който наистина се свързва с публиката, понякога прави почти невероятно. Като полинезиец на дъска, той се движи само благодарение на тези живи вълни, идващи от залата.
За разлика от литературата, живописта, скулптурата, зрителят, който идва в театъра, става не създател на вече създаденото, а пряк съучастник на творчеството. Участва активно в живия и вълнуващ за театъра процес на самото създаване на сценично произведение – спектакъл. В края на краищата представлението започва да живее едва от момента, в който театралната завеса се отвори пред публиката и престава да съществува, когато завесата се затвори, когато залата е празна и театралните светлини угасват.
Един добър спектакъл остава дълго време в репертоара на театъра. Но всеки път, при всяка нова среща със зрителя, той се появява отново, преражда се. И тогава, както се очаква, ще го няма: артистите ще се приберат у дома, ще премахнат декорите от сцената, ще отнемат реквизита и реквизита и на празната сцена няма да остане нищо от представлението, което толкова развълнува и докосна зрителя.
Но колкото и след това време, денят, посочен на театралния афиш, той не възникна, както беше възниквал неведнъж преди. Между сцената и залата отново ще пламне огънят на взаимовръзката на душа и мисъл. И интензивността на този емоционален, духовен обмен със сигурност ще се отрази както на актьорската игра, така и на цялата атмосфера в залата.
В следващите дни, седмици и месеци всичко ще се повтаря отново и отново. Но постоянно повтарящото се изпълнение няма да е същото. Всеки път, в зависимост от днешното вътрешно състояниена публиката, от моментното психическо състояние на актьорите и от много други причини и обстоятелства, които могат да увеличат или намалят емоционалния тонус на творчеството, той някак ще се различава.
Едно и също представление може да продължи с изненадващо горещо, развълнувано възприятие на публиката, с празничния ентусиазъм на актьорите, с импровизационния блясък на тяхното майсторство. И може да мине тъжно, с неочаквано безразличие от страна на публиката, без никакво приповдигане, сякаш някой е подменил актьорите, които до вчера са играли с такъв ентусиазъм в същото представление, в същите роли.