Алфред Шнитке
Между другото, в ранна възраст Шнитке написа произведение на тази тема (ораторията "Нагасаки"). И очевидно самият този тъжен факт му е направил толкова силно впечатление, че темата за Апокалипсиса става кръстосана в творчеството му.
Концертът на Шнитке не е конкурс на инструменти, а на стилове от различни епохи и композитори. В резултат на това няма победители. Всички умират. За едни това е катарзис, а за други – необратима трагедия с последствия. Можете да слушате по различни начини. Но, както се казва, деца под 16 години не се препоръчват. И хората със слаби сърца, моля, напуснете публиката.
Шнитке три пъти се обръща към жанра концерто гросо. И въпреки че тези произведения са написани в различни години и имат различни художествени цели, те имат общи черти, които са характерни за този конкретен жанр.
На първо място, както се е развило исторически, това е контраст между tutti и solo; изграждане на форма по типа рондо - редуване на контрастни епизоди с повторение на един от тях (рефрен); редуващи се темпове на части - бързо/бавно; и накрая пастиша на някои барокови теми, които създават впечатление за квазицитати. И, разбира се, полистилистиката е нещо ново, което композиторът въвежда от разгара на 20 век: съчетание на различни модерни стилове и техники за композиране в един звуков колаж.
И така, концерто гросо №1:
Прелюдия.Произведението започва с „спестяваща тема“. „Напуканият” тембър на сготвено пиано, умишлено баналната природа на мелодията, нещо неживо, механично в звука – „дрезгава музикална кутия”. Самият композитор нарича тази тема "темата на часовника". В него се вижда символ на Времето, обединяващо и сливащо различни епохи и стилове, и накрая смесващо ги в един вечен поток. Цялата прелюдия е изградена върху ехообразно повторениевтора и трета интонации, написани огледално една спрямо друга. (Интервалът в движението нагоре отразява интервала надолу). Може би музикалният сюжет може да се тълкува по следния начин:
„Веднъж в черен-черен град точно в полунощ една дрезгава кукувица се наведе от часовника и прошепна, че в тази черна нощ човек може да се погледне в омагьосано огледало и да премине през вековете. Но за това трябва да преминете през самата Смърт и да не се страхувате. И когато започнеш да се взираш в този призрачен образ, от страх ръката сама счупва стъклото и магнетизираното пространство те въвлича в минали времена, но не се знае къде.
Токата.Началната тема представя бароковия свят (алюзия към темата на Вивалди). Жалка песен, „неразбираем“ додекафоничен епизод - „игра на стъклени мъниста“, гаден, „вреден“ валс влизат в конкуренция с него. Всичко това сякаш е засенчено от бързите "откъсвания" на струните, сякаш зачеркнати, боядисани, смесени, разложени, покрити с карозис. И всичко това се случва бързо, „на бегом“. Сякаш според сюжета трябва да бягате през дълъг коридор, където ви чакат скелети, червеи и полуразложени трупове. И трябва да бягате, без да поглеждате назад, иначе няма да ви пуснат в омагьосания свят на сенките.
РечитативиКаданс– комбинирани в едно. Фокусът на речитатива е напрегнатият вътрешен диалог на човек, който не разбира къде е попаднал. А хаосът наоколо (или вътре в съзнанието) междувременно се „раздвижва“. Това се изразява в противопоставянето на солистите цигулки и целия оркестър. Напрежението нараства и достига кулминация и в този момент (на низходящото глисандо на цигулките) започва кадансът. Според законите на формата на стар концерт, солистът трябва да покаже всичко, на което е способен. По времето на Вивалди, Бах и Хендел солистът импровизира в стила на концерт и изпълнението му беше много виртуозно. Шнитке се е погрижил и за виртуозността на каденцата, която звучи предимно на рецепцията на пицикато. Това създава особена нервност - през цялото време трябва да дърпате конците с ръка. Разбира се, страшно е да прекрачвате черепи, стъпвайки върху живи червеи. На 6-та минута внезапно се появява голямо просветление: автоцитат от анимационния филм "Пеперуда". Молец, стремящ се към огъня, сякаш изпратен от Небето, за да изведе пътника от царството на "кривите огледала".
Темата а ла Вивалди е рефрен, редуващ се с противоположни по стил и по смисъл теми. Както Шнитке каза: „В наше време хармоничните дисонанси вече не са впечатляващи. Трябва да търсим психологически дисонанси.”
Във втория епизод звучи съблазнително танго, което създава такъв стилистичен шок: вулгарната „музика“ се противопоставя на „високото изкуство“ на бароковата тема, като по този начин показва, че баналната сфера може да застраши духовната сфера като ръжда върху метал. Как звучи контрастът в един от епизодите и темата за пеперудата, след която веднага се появява часовникът, но не тихо тиктакащ, а с подкрепата на целия оркестър. Те сякаш те карат да се събудиш от кошмар, да се върнеш в реалността, да изскочиш от огледалото, защото зората вече е настъпила! И така. Отваряме очи.Постлюдия: останаха само "рога и крака", странни спомени от странно пътуване. Тихи "отражения" от високи цигулки и бавни "стъпки" на пианото. Но внимавай! Можете да се подхлъзнете! Тихо излизаме. прекрачи и всичко изчезва, разтваря се.