Английски vers libre
Терминът свободен бриз възниква във Франция в края на 19 век и придобива популярност в литературните движения, насочени към освобождаване на поезията от ограниченията и изкуствеността на римата и ритъма. Ver libre се наложи силно в англоезичната поезия в началото на 20 век. Свободният стих дължи своята популярност в англоезичната култура на Гулма, Езра Паунд и Томас Елиът.
Естествено обаче тези поети не са пионерите на свободната версификация в английската литература. Много от големите поети романтици като Кийтс, Колридж, Шели и Уърдсуърт, както и американските поети Емерсън и Уитман вече са използвали свободния стих и са писали с него шедьоври на световната литература, предизвиквайки интереса на читателите към възможностите на новата поетична форма. Освен това английската поезия от Средновековието също носи известна свобода на версификация, като пример можем да цитираме известните псалми от Библията на крал Джеймс.
Тъй като vers libre е много често срещана поетична форма днес, нека разгледаме неговите характерни черти, по-специално системата от изображения, характерни за английския vers libre. Изображенията са неразделна част от стихотворението и именно те носят семантичния товар и разкриват смисъла на читателя. Образността прави стихотворението живо, стимулира усещанията ни. Образите трябва да бъдат нови и оригинални, да носят нови асоциации у читателя, да разкриват все повече красота в красивото и абсурд в гротеската. Добрите поети не използват банални думи като "красив", те въвеждат читателя директно в описваната картина. И така, в стихотворението „Piet?“ (Скръб), например, австралийският поет Маколи, говорейки за смъртта на дете, не споменава факта, че детето е било бебе,изразява се с други думи - че той "току-що е влязъл в този светъл свят", където светлината е антитеза на тъмнината в утробата, тъмнината на несъществуването.
Преди година влязохте в този светъл свят. Живяхте един ден и нощ, после умряхте. Няма кого да обвиняваме.
Само с едно докосване майка ти се сбогуваше с теб. Не разбирам, Не мога да разбера
тази загуба, тъмна, глуха- едно докосване- това е всичко което си получил от майка си.
Рани нанесени от Кръста.
В стихотворението „Рибата“ на английския поет Рупърт Брук, в което поетът нежно описва емоциите и усещанията на човек, живеещ във враждебна среда, „един студен и изкривен свят“ е пълен с „тъмни удоволствия“.
Тя лежи в студен, изкривен свят И пулсира с мрачна наслада. Нежният поток е цялата й вселена, всичко, което чувства. Течащият поток покрива паметта й, Помрачава сънищата на тази, която докосва брега с устни, и се плъзга в прибоя, който изчезва завинаги. Тези тихи води я обгръщат, колебливи променливи дим и мъгла наоколо, където люлеещи се маси издуват мехурчета и прозяват, загадъчни и неясни фигури изчезват в тъмнината на водовъртежа.
За да постигнат желания ефект, много поети се обръщат към митове, религиозни герои, исторически събития. Това е отлична техника, въпреки че обикновеният читател не винаги е в състояние да разбере тези алюзии. Широко използвани са и символи, които могат да бъдат както общоизвестни (например християнският кръст), така и да имат лично значение за поета (като кулата за Йейтс или града за Елиът). Доста често изображения, характерни за един орган на възприятие, се прехвърлят в друг (например „скърцаща празнота“), неодушевени обекти също се анимират(„зейнал гроб“), което често стига до персонификация (например Мисисипи се нарича „майката на реките“). Сравненията и метафорите са широко използвани (сравненията са представени с помощта на думите „като“, „като“, в метафората сравнението се случва „директно“, например: „корабът оре морето“, „небето се радва на раждането на зората“). Поетите трябва да накарат читателя да погледне свеж поглед към този свят, който приемаме за даденост, езикът на поетите е противоположен на нашия ежедневен език, пълен с изтъркани и банални сравнения и метафори.етичните образи се раждат от съюза на финото наблюдение с голямо въображение и майсторство на словото.Например, в стихотворението "Cut" ("Cut") Силвия Плат описва кръвта, течаща от разреза:
От дефилето милиони войници тичат всеки в червени униформи
Друг пример, който си струва да се спомене, е Crucifixion of the Skyscraper на Гулд Флетчър, в който поетът използва темата за Христос в две метафори, съдържащи се в думите „разпятие“ и „гвоздей“. Думата "Христос" не се споменава, но всеки читател има определен образ на страдание, самочувствие, величие, извисяване и духовна сила. Някои образи са централни за стихотворението, така че целият стих се превръща в разширена метафора, както в „Легионните мравки“ от австралийския поет Франсис Уеб. Централният образ на поемата е сравнението на човешката цивилизация с мравките легионери, хищните мравки, които живеят във временни гнезда и се движат в огромни армии, унищожавайки всичко по пътя си. Това сравнение очевидно е насочено към това колко безотговорно живеем на нашата планета.
плъзгане на вода - сякаш милувка на любими ръце
По-рядко се срещат изображения, свързани с вкуса и мириса, но те са достатъчни: в „Ода на меланхолията“ на Кийтс („Ода на меланхолията“) откриваме:
. чийто енергичен език мачка гроздове от радост в устата ти
А в Пощенска картичка от вулкана Уолъс Стивънс пише
..когато гроздето прави острия въздух по-остър с миризмата си.
Образите в едно стихотворение са като щрихи в картина. Всички те допринасят за цялостното впечатление от творбата. Както казва Карл Сандбърг през 1923 г., „Поезията е синтез на зюмбюли и бисквити“, синтез на божественото и необикновеното със светското и грубото.