Аниме естетика, Е
Мистерията на красотата винаги е вълнувала умовете на хората в продължение на много векове. В съвременния свят, когато красотата и естетиката придобиват нови конотативни значения, не можем да пренебрегнем субкултурите, които в една или друга степен формират възприемането на тези понятия от отделни групи. Естетиката на различните субкултури се свързва предимно със същностите и формите на красотата и с изразяването на тези форми чрез изкуство и творчество, а понятието „красота“ на субкултурите се различава значително от същото понятие в масовата култура.
Масовата култура в момента в повечето случаи е лишена от автентична естетика, докато с появата на нови субкултури тяхната естетика се обогатява. Терминът "аниме", който се използва сравнително наскоро, вече има своя собствена естетическа структура, която се различава от избрания жанр.
Анимето идва от английската дума "animation" и е вид японска анимация. Този термин може да се тълкува и от друга гледна точка. И така, позовавайки се на Платон, душата е анима, преди раждането на човек душата съзерцава идеи в нематериалния свят, а след като се всели в тялото, тя ги "забравя". Потвърждение за това намираме в К.Г. Юнг, който въвежда два термина: Анима (женския елемент в психиката на всеки мъж) и Анимус (мъжкия елемент в психиката на жената). И двата елемента са скрити в психиката, човек като че ли ги е "забравил". Хераклит също отбелязва диалектическа картина на света, в която за постигане на хармония трябва да присъстват два елемента: мъжки и женски. Според Хераклит „възможна е и една скрита хармония, в която са скрити и потопени различията и противоположностите” [1].
Тези. естетиката и философията действат в неразривно единство. Единството на двата принципа можем да наблюдаваме в източната философия наосновния принцип на ин и ян. Може да се предположи, че същият принцип е заложен в основата на субкултурата на анимето, където, ако разглеждаме културата като цяло, единството на женското и мъжкото начало се проявява максимално, а от друга страна, разделянето на различни жанрове спомага за освобождаването и разкриването на елементите на Анима и Анимус.
В момента анимето е специален културен слой, който съчетава сериали и филми не само за деца, но и за тийнейджъри и възрастни. Уникалността на естетиката на тази тенденция се крие във факта, че японското аниме, като затворена субкултура, живее и се развива според собствените си закони, има отличителни форми (не само аниме жанра, но, например, дизайна на героите) и характеристики. Примери са отличителните жанрове на това изкуство като mecha (Eurika 7), shonen (White Cross, Overdrive), shojo (Sailor Moon), yaoi (Fake, Pure romance, Hayakashi no Bara), yuri (Girl meet girl) и др. Героите на всяко аниме са уникални и в цялата култура едва ли е възможно да се намерят два абсолютно идентични героя.
Всеки художествен образ има своята емоционална и рационална страна. Това се проявява преди всичко в образа на определен герой. Така че, ако аниме герой има големи очи, това означава, че този герой е мил, полезен и приятелски настроен. И обратното - отрицателните герои най-често се срещат с малки очи. В анимето косата може да бъде всякакъв цвят, от традиционни нюанси до зелено, синьо и лилаво. Дори цветът на косата има своя собствена символика. Например, героите с ярки цветове на косата, като алено или червено, най-често са импулсивни и открити, светлокосите герои са чужденци, а героите с тъмна, черна или тъмно лилава косамогат да действат като много затворени личности или отрицателни герои. В много аниме сериали героите изглеждат по-психологични, отколкото в обикновеното кино.
Проблемите, които засягат аниме сериалите, от една страна, може да изглеждат доста прости и ежедневни, но от друга страна са дълбоко философски въпроси.
Можем да отбележим такива идеи като: идеята за самота, нежелание да се откаже дори в най-трудните житейски ситуации, помощ на близки и скъпи хора, сплотеност на екипа, осъществяване на мечта, идея за постоянство и смелост, постигане на цели, идея за подвиг за доброто и щастието на любим човек и като цяло идеята за любовта. Ролята на индивидуалността на артиста е особено очевидна в сценичните изкуства (музика, театър) [1]. Тя също се появява в анимето. Всеки сценарист вижда съвременния свят по различен начин, поради което е трудно да се намерят две подобни аниме. Единият може да говори за живота на обикновените ученици, живеещи в Токио или Осака (Azumanga Dahio, Lucky Star, Lovely Complex), докато другият ще опише пост-апокалиптичния свят или огромните простори на вселената (Toward the Terra, Wolfs rain, King of the beast planet).
Символичната страна на анимето не се ограничава до външния вид на главните герои. Много внимание се обръща на алегоричната страна на живота. Например, венчелистчетата на падащата сакура не само представляват естетически красива картина, но и се опитват да предадат на зрителя преходността и преходността на времето. Обикновено цвете също може да служи като символ - например детелина ("Мед и детелина"), и роза (Райска целувка), и дори чифт шарени очила, закупени от героите ("Нана"). Всички те, по един или друг начин, са свързани с безвъзвратно отминалите времена на щастие и радост, като по този начин подготвят зрителя за нови сюжетни обрати.
Символсъдбата или съдбата има забулен характер и се проявява преди всичко по време на срещата на главните герои. За да може зрителят да усети неотложността на момента, режисьорът използва не само емоциите на героите, но и спира времето в картината. Почти винаги тази среща е съдбоносна и за двамата герои и след нея започва основната история. Ако сравним анимето и съвременните постмодерни тенденции, тогава единственото сходство с тях е, че цялата вселена се разпознава като игрови калейдоскоп от текстове, значения, форми и формули, символи, симулакри и симулации [2].
Обикновено самите постмодернисти често сравняват своя творчески метод с карнавал, в който се извършва театрално смесване на различни културни блокове. [3] Но ако в постмодернизма и неговата естетика няма конкретна цел, а идеалната красота е доминирана от красотата на тялото, то в субкултурата на анимето е по-вероятно да открием пълно противопоставяне на тази традиция. Чувството за красота у зрителя се събужда преди всичко не само от красивата и детайлна рисунка на героите, но и от разнообразието на техните характери, житейски ситуации, в които се намират, и целия разнообразен свят като цяло. Какъвто и да е светът на аниме сериала, доста често има ефект на „удвояване“ на света и такъв, че светът на аниме изображенията е несъвместим с изображенията на реалния свят [3].
Това се отнася главно за такива жанрове като пост-апокалипсис, пънк, киберпънк, научна фантастика и др. Например, действието на анимето "Вълчи дъжд" се развива в пост-апокалиптичен свят, където хората са оставили забравени военни технологии в руини, а в телевизионния сериал "Кулата на Друага" е създаден напълно измислен свят, базиран на шумерската митология.
аниме популярна културна поредица
Въпреки това, докато повечето аниме светове се различават отмодерни, има и такива, в които героите са максимално близки до реални хора, а действието се развива в съвременния свят („Honey and Clover“, „Reaching you“, „Special A“, „Itazura na Kiss“).
Дори в такива примитивни и прости, от една страна, аниме, сценаристите и художниците се опитват да доближат читателя не само до външния свят или вътрешния свят на героите, но и да доближат зрителя до възвишеното. Според И. Кант, "ако усещането за красивото в самата му форма носи идеята за целесъобразност (и това изглежда е предназначено за способността ни да преценяваме), тогава усещането за възвишеното е моментно (скоростта му трябва да надвишава скоростта на размисъл) и е неподходящо." Или, казано по друг начин, с възвишеното се сблъскваме, когато усещаме границите на собственото си въображение, когато сме на границата на изобразяването, отвъд която няма нито един образ, нито една, по думите на Кант, чувствена форма. [3] Според И. Кант възвишеното е количествено, т.е. в по-голяма степен този термин допада на киното. В анимето, като една от субкултурите, популярната култура играе по-малка роля. Въпреки че анимето е широко разпространено в Япония и Съединените щати, то все още остава елемент от елитната култура.
Кантовото "възвишено" в киното и анимето се различават значително едно от друго. Към първите можем да причислим жанрове като екшън филми, блокбастъри, фентъзи, филми за бедствия, в които различни бедствия или катастрофи са изразени в една или друга степен, а зрелището на това само по себе си вече е възвишено, но не и специфично. Примери за това можем да намерим и в литературата, и в живописта, и в театъра, и в цирка [4].
В анимето тези жанрове почти не се наблюдават. Всичко се основава на оригиналността на сюжета и съответно на оригиналността на въображението на създателя.
„Възвишено“ в анимето не е изградено върху грандиозно показване на сцени, въпреки че е невъзможно без него, но се основава на характера и действията на героите. „Въвишеното” придобива не само материална, но и духовна и естетическа насоченост. Подобно на Хегел, който вижда основната цел на изкуството в изразяването на истината, която на това ниво на актуализация на духа практически се отъждествява от него с красивото, основната цел на това "извисяване" е да покаже истината на преживяванията, красотата на чувствата, да приближи зрителя възможно най-близо до това, което се случва. В същото време Хегел подчертава диалектическия характер на природата на идеала: пропорционалността на формата на изразяване към изразената идея, откриването на нейната универсалност при запазване на индивидуалността на съдържанието и най-висшата жизнена непосредственост. По-конкретно в художественото произведение идеалът се разкрива в „подчиняването на всички елементи на произведението на една единствена цел“. Субектът на възприемане изпитва естетическа наслада от естествено-изкуствено „направеното“ произведение на изкуството, което създава впечатление за органичен продукт на природата, бидейки произведение на чистия дух [4]. Всичко това може напълно да се отдаде на изкуството на анимето.
Анализирайки всичко по-горе, можем да заключим, че естетиката на анимето е многостранна и включва не само материалната страна (формата на изразяване, т.е. аниме сериал или филм), но и алегоричната страна, която изпълва цялото аниме със смисъл, символика и естетика.