АЗ - ПОГЛЕДНАХ - НЯКРОШУС И - ПОМИСЛИХ - ПРОСПЕРО - ОТ - БУРЯ -, Петербургско театрално списание
„МИСЛЯ, ЧЕ ИМАМ ДОСТАТЪЧНО „АД“ И „ТЕЖКО““
Еймунтас Някрошус. Много сме доволни, че нашето сътрудничество с фондация „Станиславски“ най-накрая се конкретизира и доведе до такава творческа лаборатория или по-точно творческа дача. Пристигнахме тук и започнаха първите репетиции на Божествена комедия, първите действия на Данте. Така направихме първите си стъпки с Отело във Венеция. И за втори път в живота ми началото на репетициите става в друга държава. Това е Домът на творчеството! Можете, разбира се, да не правите нищо в къщата, но все пак се опитахме да направим няколко скици. Невъзможно е да се запази идеята за Божествената комедия. На някои места ми е неясно, но мога да си представя и точно върху такива скици мога да опитам - по един или друг начин. Взехме парчета от „Ад” и опитахме нещо от „Рая”. Като цяло мисля, че ще ми стигнат "Ад" и "Рай".
Трябва да си поставяме задачи, които са трудни, трудни за изпълнение. Бягайки от ежедневието, вие се потапяте в друго измерение. И ако, когато поставяте например пиеса, мислите как да решите сцената с велосипед, тогава има съвсем друг анализ, други цели, други въпроси. Работейки върху този материал, ние като цяло се отдалечаваме от ежедневието, от обичайната психология. Започваме да съществуваме в необичаен свят. И е добре, полезно е. В края на краищата, едно е да се говори на село, друго е в рая.
Среща с млади режисьори… Факт е, че аз се страхувах, когато ме учеха, и не исках да се уча от никого, но се радвам на доверието на тези режисьори, вкусовете им, начина им на мислене. Мислят бързо и добре. Нямам морално право да ги уча на нещо. Говорихме за живота, за творчески неща. Не знам дали им беше от полза. Присъствието на млади режисьори на репетиционните дисциплини. в-Първо, не може да се пуши в залата (смее се). Второ, оказва се, че нямаме никакви тайни, тайни. Ако не знаем как да направим сцена, значи не знаем! Гледах на тях като на колеги. Понякога на трудни места исках да се обърна към тях - да поискам съвет, но някак си не смеех, беше неудобно. И колко хубаво би било да получите намек!
„УВАЖАВАМ РЕЖИСЬОР НЕКРОСЮС КАТО ДАНТЕ И ВЕРГИЛИЙ“
Роландас Казлас. Това е втората ми среща с Някрошюс, играх Яго в неговата пиеса „Отело“. Мисля, че сега всички ние - и актьори, и ученици - сме обединени от школата на Някрошус и Данте. В центъра на Божествената комедия е човек, който мечтае, страхува се, греши. Това е материалът, с който можете да кажете всичко. И сега като човек имам нужда от тази работа дори повече, отколкото като актьор. Наистина бих искал да имам усет. Да бъде "Ад", да бъде "Рай". И Чистилището. И всеки си го заслужаваше. Това е страхотна работа. И се радвам да го докосна малко, малко. И аз уважавам режисьора Някрошюс като Данте и Вергилий. То е едновременно учител и водач. Страхувам се от него и го обичам.
Кирил Витоптов. На репетициите виждаш един добронамерен, добронамерен човек, който наистина се стреми да помага на актьорите и създава поле, в което никой не се чувства по-нисък. В крайна сметка той работеше, наред с други неща, със студенти, които виждаше за първи път и които не успяха веднага. И не знам какво мисли за качеството на подготовката им, за това колко са му големи. Но той е много чувствителен, внимателно работи с всички. Сутринта репетицията започва просто с разговор. Хората все още не са се събудили, а Някрошюс с изказванията си вече ги въвежда в тона си, след което започват гладки изпитания на сайта. Той предлага нещо, актьорите започват да опитват ивпечатлението за импровизация, но всъщност той проверява, сондира своите начинания, с които идва на репетицията.
Александър Хухлин. Да, усещането е, че той дава на актьорите много въздух. Но самият той ни каза, че не е от режисьорите, които импровизират на репетиции. Той се подготвя за среща с актьорите много дълго, много часове. Хареса ми начина, по който ми каза: „Шест вечерта - нямам представа, девет часа - не .. дванадесет - не. И знам, че така или иначе трябва да си лягам в три и половина. И чакам, знам, че идеята ще дойде, и тя идва. Той отива при артистите, когато знае какво ще им предложи. И начинът, по който го предлага, е може би най-интересното. Прави го бавно, много спокойно. Той говори за друго. Не им поставя конкретни задачи, не им показва нищо и много рядко ходи на място. Но той много говори с актьорите! И ей така лека полека нещо се появява на сцената. Ако той предлага по някакъв начин да развие мизансцена, тогава той не казва на актьорите: „Седнете тук, излезте оттук, стойте там“. Някак си покълва плана си в тях. И тук няма режисьорска хитрост, че, казват, вече съм измислил всичко, но ще се престоря, че сме го композирали заедно. Той залага в тях нещо, което по-късно в измислената от него форма пулсира, диша, съществува. И ми се струва, че това е тайната на режисьора Някрошюс. Актьорите, с които е правил студентска пиеса, ни казаха, че той никога не казва нищо конкретно. Не дава еднозначни, категорични задачи. Той дава само посока, а те сами трябва да намерят как да съществуват в предложената от него координатна система. Актрисата, която репетира за ролята в "Божествена комедия", каза, че е много развълнувана от образа на героинята, предложен от Някрошюс: Франческа е като клон, който е счупен, но все още цъфти.
Беше ми интересно да разгадая неговото мислене, да разбера как мисли. Все пак той създава театър, който виждаш, но не можеш да кажеш как се прави. Затова той ни попита как да направим карта на „Ада“, тази, която Вергилий показва при среща с Данте. И за мен беше интересно да го измисля, да го видя през очите на Някрошюс, в неговата естетика, тъй като имаме неговата лаборатория. Имаше много предложения, които той обсъждаше с нас: „това е твърде значимо, това е твърде малко за „Божествена комедия“… И когато измисляш различни варианти с него, накрая разбираш, че той иска всичко да е някак много просто. За да го направите проста, но обемна идея.
Кирил Витоптов. Зададохме му въпрос дали някакви знаци, символи се различават за него. Той отговори нещо от рода на това, че за него метафората трябва да е повърхностно проста, но всъщност по-сложна, отколкото изглежда на пръв поглед. Например, той дава на актьора купа с камъни и той започва да пъха ръцете си в тях. О, смятаме, че това означава, че героят ще слезе в ада, ще се срещне със смъртта и се радваме, че сме разрешили символа. Но се оказа, че има такъв древен обичай - да се даде на човек, който е много уплашен от нещо и е загубил силата на речта, да докосне камъните, за да го вразуми ...
Александър Хухлин. Струваше ми се, че той винаги има много силна логика, всичко е подчинено на нея. Той търси образ и води смислова линия. Ето например сцената с Паоло и Франческа. Хрумна му идеята да седят като ученици на два стола и да имат отворени книги на коленете си, и едновременно да задраскват нещо от книгите с една обща дълга линийка. Мизансценът е прекрасен. Този владетел е като мост, който ги свързва. Но какво драскат? Имахме много опции, че това са полета в тетрадки или че подчертават някои фрази.И тогава се оказа, че това е такова наказание за тях - те безкрайно зачеркнаха всички фрази за любовта от книгите (а за Някрошус това са книгите на Данте и Вергилий). И дори ако зрителят, като нас, не се досеща за това, това е добре. И все пак неочаквано в едно страхотно произведение внезапно се появява такава разпознаваема ученическа история - с книги и любовници, седнали на едно бюро - което те удря. Героите са обединени от това занимание и имат вътрешна логика на поведение. Може да не разбирам подробностите, но разбирам много за връзката им, за тях самите.
Тези дни гледах Някрошус и си помислих - това е Просперо от Бурята: мъдър, искрен, открит, разбира всичко, не бърза. През цялото време ни казваше: „Да, в режисурата всичко е по-лесно. Направи своя театър. Точно както го чувствате и бъдете търпеливи. Случвало ни се е по едно време на Хамлет да има двайсет души в залата, а после хиляда. Всичко ще дойде, ако не промениш усещането си. Гледайки Някрошюс, вие отново се убеждавате: в крайна сметка не само режисьорът, но и човекът е професия. Попитахме го как се съчетават подлост и гениалност, той дълго мисли и някак си не отговори, каза, че това е труден въпрос. Но за него понятието съвест е важно. Струваше ми се, че той е добър човек и това е не по-малко важно за мен от факта, че той е добър режисьор.
Младите режисьори споделиха и своите творчески планове за близкото бъдеще: