БАЛЕТЪТ НЕ Е ПО-ДОБЪР ЗА МЪЖА, Санкт Петербург Театрално списание (Официален сайт)
БАЛЕТЪТ НЕ Е ПО-ДОБЪР ЗА МЪЖЕТЕ
Скандалният успех на балетната премиера - това не се е случвало у нас от дълги години на "социализма". Имаше и триумфи, имаше и скандали, но поотделно - в най-чист вид. И в цялата история на руския балет голям скандал избухна само два пъти, и двата пъти по вина на петербургчани: Васлав Нижински (Следобедът на един фавн) и Игор Стравински - с участието на Нижински (Повестта на пролетта). Публиката ръмжеше, подсвиркваше, тропаше, дори използваше ръцете си, а майсторът на антрепризата - всемогъщият Сергей Дягилев - моментално губейки цялото си величие, се втурна между сцената и залата. В очите му светна мълния, кичур сива коса настръхна, а ноздрите му се разшириха като на хищник, който мирише на кръв. Очакваше сензация, невиждан успех и слава. Уви! Това се случи в Париж.
Но ето ни и нас.
Огромната зала „Октомври“ е пълна до краен предел. Публиката е като разтревожен рояк пчели. Освирквания, изблици на смях, аплодисменти се сливат във възторжен, гръмовен рев. И това вълнение беше причинено от традиционната класика с една съществена поправка - всички балерини тук не са жени ... О, да! Читателят е прав: те са мъже.
А. Семенчуков. "Аве Мария". Снимка В. Зензинов
Идеята изглежда не е нова. Смъртоносният ефект от подобна пародия може да се види в балетните "скечове" на Мариински, достъпни обаче само за избран кръг. Но за да представиш задкулисните шеги на публиката... това изисква смелост и, разбира се, свеж поглед.
Така че чудно ли е, че след като прекрачи неизбежната възрастова граница, тоест изтанцувайки предписаните двадесет години, Михайловски се оказа готов за самостоятелни действия? И все пак как и защо се роди новата му идея?
„Един ден гледах по телевизиятавечер, посветена на една от най-ярките български балерини. И бях изумен от нивото на изпълнение. Той не отговаряше на това име - нито маниер, нито стил! И тогава през ума ми мина мисълта - дори мъжете могат да го направят по-добре!
И така, идеята е „подхвърлена“ от страстта на професионалист „да се справя по-добре“. Но за да го осъществи, бяха необходими невероятна работоспособност, издръжливост и най-високата професионална култура на Михайловски. Събиране на трупа, определяне на репертоар, намиране на спонсори, организиране на производството на костюми и специален размер 40 балетни обувки - всичко това беше само половината от битката. Основното нещо беше да се научите как да танцувате по нов начин, да овладеете техниката на обувките, да разберете стила на женския танц като цяло и всяка конкретна част в частност.
В. Михайловски. "Български". Снимка В. Зензинов
Подготвителният период отне четири месеца. През лятото, когато животът в града се успокои, работата кипеше в покрайнините на Санкт Петербург. Шестима танцьори, затворили се в репетиционната, безкрайно повтаряха неуморните движения, проверяваха пластичността на ръцете, усъвършенстваха нюансите. Михайловски, както винаги, беше събран, строг, педантичен и взискателен, само дето беше по-нервен от обикновено. Притеснява се от непредсказуемостта на резултатите.
„Мъж в женски костюм, независимо дали му харесва или не, вече е пародия. Това е като ходене по острието на ножа, малко встрани - и може би е вулгарно, грубо. И решихме, че ако се окаже лош вкус, няма да го показваме на никого.
(От същото интервю)
"Експерти" - симпатични колеги, поканени на последните репетиции, успокоени: не е забелязан лош вкус. И все пак петербургският мъжки балет на Валерий Михайловски (както се казваше трупата) отиде на премиерата като на корида.
В мрачната, неотопляема зала на БалтикаВкъщи се събраха предимно приятели и колеги на дебютантите - кой с искрена симпатия, кой тайничко очакващ провал. И двамата бяха озадачени от непредвидена сериозност от откриващата вечер на балета "По образ и подобие". Той е поставен от самия Михайловски по музика на Питър Габриел.
На празна, облечена в черно сцена, шестима танцьори изиграха (използвайки три стола и волейболна мрежа) съвременна парафраза на идването на Исус Христос – вечна тема, но днес по-актуална от всякога.
В балета на Михайловски детайлите на сюжета са пропуснати, оставена е само същността. В хода на действието случващото се на сцената придобива значението на разгърната метафора. Това е метафора за бездната, която се оказаха хора, отхвърлили Бога, които не познават нито любов, нито милост. Пратеникът на небето (В. Михайловски) се опитва да успокои раздора, да очовечи, дори с цената на живота си, изпадналите в дивачество двуноги създания. (И. Новосилцев, А. Розенблум, В. Хабалов, О. Шихранов). Но всички опити са напразни: алчността, глупостта, злобата са неукротими. Непоправими хора-животни. Измъченият миротворец е победен. Този, който го изпрати (А. Семенчуков), връща живота на безжизнено тяло и двамата напускат земята. Страшните му обитатели изглежда ликуват, но нещо се обърка в агресивните им натури. Те се втурват в объркване и, изглежда, подобие на мисъл се разбърква в главите им ...
Л. Радченко. "Фрески". Снимка В. Зензинов
Този жесток балет оставя тежко усещане. То се засилва от мрака, който цари на сцената, зловещо истерични звуци, редуващи се със зловеща тишина, и продължителността на много епизоди. Само под завесата в един безнадежден спектакъл има лиричен отдушник. Звучи тъжна и нежна мелодия, а заедно с нея се ражда дует-изселване на герои-миротворци. Бавен - "бърз" ритъм, непрекъсната кантиленасомнамбулният танц създава илюзията за спокоен полет. Освободени от земните изпитания, героите се разтварят в поток от въздух и светлина. Вероятно поддавайки се на песимизма на темата или може би съзнателно опитвайки се да се измъкне от плена на балетите на Ейфман с техния неистов изказ, Валери донякъде натежи първия си опус. Но в цялостната композиция и в разработката на образите личи ръката на професионалист, който познава от първа ръка балетния авангард, но не посяга на новаторството. И без значение как оценяваме потенциалните възможности на хореографа Михайловски (той не се смята за такъв), едно е безспорно: като художествен ръководител на трупата той направи печеливш ход. Строгият мъжки балет създаде, на принципа на контраста, великолепен фон за спектакъла „и на шега, и на сериозно“ с дразнещото заглавие „Ах, тези шедьоври!“ Те, „тези шедьоври“, показани във втората част на представлението, се превърнаха в истинския „връхна точка“ на програмата.
Залата гръмна от аплодисменти, щом прожекторите осветиха изпълнителите на първия номер (Romantic Pas de Quatre), застинали в елегантна „винетка“. По време на целия минибалет и по-нататък - до финалната точка на дивертисмента - температурата в залата оставаше на ниво на кипене. Може би само на спектакли за деца понякога има такава бурна и спонтанна радост.
И така, каква е "формулата за успех" на трупата? Ако, без повече приказки, да отговоря просто, отговорът ще бъде следният: тук всичко се прави сериозно, но се оказва, че се шегуват. И ако се вгледате по-отблизо, ще забележим: хумористичният ефект се ражда неволно, комедията очевидно е изключена. Единственото нещо, което притеснява изпълнителите, е да танцуват не по-зле от петербургските балерини, улавяйки и предавайки тяхната красота и чар, техния „лек дъх“. На кого обаче, освен на мъж, е дадено да забележи, че женаоставя „в подтекста“ и по този начин трансформира познат образ, както се случва с красива млада дама, когато сложи нова шапка или нов стил на обличане?
Двойно превъплъщение - първо в балерина, после в определен образ - задачата е трудна и също толкова вълнуваща. Актьорите на Михайловски се справиха страхотно с него, направиха сложността невидима, но не скриха ентусиазма си. Умението, постигнато в пот на челото, се превърна в условие за хазартна сценична игра, която неудържимо примамва публиката в съучастници. Колко често виждате това в балетен театър? Може би това е тайната на привлекателността на Мъжкия балет.
Мъжете, откроени с „близък план“, тази вечно женствена, която толкова ни пленява в балетни образи.
Но в същото време актьорският им „обектив“ включваше и нещо, което балерините са изгубили или неволно скрили.
Ето няколко щрихи за поставяне на портрети:
... Въздушните танцьори пърхат и се въртят в елегантното Pas de Quatre, изпращайки нежни усмивки надясно и наляво (В. Михайловски, А. Розенблум, В. Хабалов, О. Шихранов). Но зад идилията на ансамбъла се досеща нещо по-сериозно. Леко подсладена гримаса по посока на партньорката, язвителен поглед, крадешком хвърлен след нея и сцената се превръща в арена, където самолюбието се кръстосва като мечове, където цари духът на съперничество, където всяка „звезда“ се стреми да победи, смятайки себе си за най-добрия, несравним.
..И е невъзможно да се съмнявате в невинността на Силфидата, която спокойно се забавлява с Джеймс (В. Хабалов и И. Новосилцев). Гигантското водно конче се взира с детско любопитство в малкия си кавалер. Не му е писано да я настигне, летейки на крилете на вятъра, и всичко, което остава, е да „издълбае“ най-сложната антреха с упоритостта на мравка.
... Но късметът се усмихва на тийнейджъра Хулиган (И. Новосилцев), в който се влюбваМлада дама (А. Семенчуков). Той напада момиче с тена на Валкирия с такава безразсъдна смелост, че под бронята на невинността в нея подскача ревност.
... С гордо достойнство красивата циганка Есмералда (О. Шихранов) изживява болката от предателството. Тя танцува като със стиснати зъби и само гръмотевичните удари на нейната тамбура, блокиращи пеенето на цигулката, карат човек да почувства дълбочината на страданието.
... Духът на легендарната Матилда Кшесинская - некоронованата кралица на балета в Санкт Петербург - сякаш оживява в онези моменти, когато Раймонда изпълнява ритуала, представяйки всяка поза като съкровище, изпепелявайки публиката с поглед, втурвайки се във виртуозни пасажи, сякаш в битка (В. Михайловски).
В. Михайловски. "Лебед". Снимка В. Зензинов
Други магьосници на танца напомнят за тъжно красивия лебед, носещ се по вълните на мелодията на Сен Санс. Толкова съвършено е превъплъщението на изпълнителя, толкова трогателен и поетичен е образът, че в списъка на най-добрите интерпретатори на представлението трябва да фигурира и името на Михайловски.
Първата програма беше последвана от втората, изградена на същия принцип на контраст между двата отдела. На турне в Москва и двете програми бяха приети с гръм и трясък. Дойде и нещо, което е неделимо от успеха - повишено внимание от страна на пресата и телевизията, интересът на чуждите импресарии, с една дума всичко, за което един артист може само да мечтае. И тук се случи нещо абсурдно. Четирима артисти, може би зашеметени от славата и явно уморени от "тиранията" на Михайловски, маниакално стремящи се към съвършенство, напускат трупата. Но те не просто си тръгнаха. Те се отделиха в собствената си трупа, след като прихванаха идеята на Михайловски, името "Мъжки балет на Санкт Петербург" и, разбира се, значителна част от "женските" номера. Ситуацията, изобразена в балета на Михайловски „По образ и подобие“, беше повторена почти дословно икоето е направо удивително - той получи коварен удар именно от тези негови ученици, които играеха подчовеци - и безразсъдни, и неблагодарни. В балета техните герои получиха незавидна съдба. Това няма да се повтори в живота: без зоркото око на лидер-артист е лесно да се плъзнете към пошлостта, от която Михайловски се страхува като от огън.
И какво ще стане с него, със законното му потомство? Към „старите” художници А. Семенчуков, О. Новожилов, Л. Радченко се присъединиха „новодошлите”, познати на балетоманите - К. Матвеев, А. Строкин, В. Медведев, С. Фечо. Вече има концерти в Санкт Петербург, Одеса, Йерусалим. След като се възстанови от шока, Валери възстановява трупата, предвид горчивия опит.