Big Epos - Информационен портал за Киргизстан, новини от Киргизстан и туризъм
Така нареченият голям епос е основният жанр на епичната култура на киргизците. Големият епос с общото име "Манас" се състои от няколко големи части, наречени на главните герои според генеалогичния принцип. Всяка част е посветена на живота и работата на представители на един и същ клан, начело с Манас.
Бил ли е Манас историческа фигура? На този въпрос не може да се отговори еднозначно. Киргизки племена, пред които в епохата на военната демокрация от 7-8 век. проблемът за обединението и консолидацията беше остър, начело с лидер на име Манас. Епосът "Манас" обаче е произведение от митологичен тип, обобщаващо голям исторически опит в сборни образи-символи, какъвто е баатърът Манас. Според някои сведения събитията от биографията на Манас са свързани с периода на ранния феодализъм, приблизително от 6-10 век, когато киргизките племена се борят с външни и вътрешни врагове за създаването на единна независима държава в Централна Азия.
Манас е изобразен в епоса като многостранен образ. В моменти на битка той е като леопард, тигър, но в моменти на спокоен живот може да се види като щедър, мил владетел и грижовен глава на семейството.
Хан Манас беше заобиколен от хора, близки до него: по-възрастният Бакай беше мъдър съветник, съпругата му Каникей беше дъщеря на персийския хан, приятел и умен помощник, другарят на Алмамбет беше китаец по произход, Сиргак беше верен привърженик и четиридесет хора бяха надеждни военни водачи.
Наследниците на Манас бяха синът на Семетей и внукът на Сейтек, които достойно продължиха делото му. Така основните части на "Манас", "Семетей", "Сейтек" съставляват известната епична трилогия.
Важен принцип на съществуването на епоса е неговото постоянно, устойчиво развитие. Най-великите разказвачи внасят ново в епосаепизоди факти. В резултат на това епосът се разширява в своите вътрешни и външни граници, отразявайки музикално-поетичното мислене на всяка нова епоха.
Големият епос се формира от малки, както и от много музикални и поетични жанрове и, придобивайки ново естетическо качество, се развива самостоятелно в продължение на много векове (според различни оценки на учените - от една до две хиляди години).
Разбира се, господството на великия епос трябваше да бъде предшествано от дълъг процес на развитие на импровизационното изкуство на неговите разказвачи - манаски, семетейчи, сейтекчи. Корените на тези думи сочат онази част от трилогията, в която се е специализирал народно-професионалният разказвач. Общото наименование на този вид дейност е "манаски". Този термин е въведен в ежедневния и научен лексикон през 20-ти век; сред хората разказвачът се нарича "jomokchu".
Особеното идейно и художествено значение на епоса и неговите разказвачи в живота на киргизките хора се проявява очевидно през втората половина на 19 - първата половина на 20 век. Този „наистина епичен период“ (В. Радлов) намира най-пълно отражение в Манасистиката.
По обем "Манас" (400-500 хиляди стихотворни реда) превишава омировата "Илиада" с 32 пъти, узбекския епос "Шахнаме" - четири пъти, индийската "Махабхарата" - с повече от сто хиляди реда. Разказът на една от частите на голям епос може да продължи дни и седмици с кратки прекъсвания. Тези уникални случаи е съхранила народната памет. Въпреки това, досега нито един запис на епоса Манас не е направен изцяло, от началото до края. Към момента са събрани общо около 60 варианта и части от великия епос, изпълняван от 60 манасчии. С всички различия във вариантите, тяхното съдържание и стилове на изпълнение, епичната трилогия е единен жанров пласт, специфиченкоето – в обективния разказ, големите форми и логическата смяна на епизоди-картини.
„Манас“ има циклична структура, състояща се от много части с белези на монолог, песен, както и въображаеми диалози, ансамбли и масови сцени. В него в изкристализирана или дифузна форма се срещат лирически, исторически, обредни, комедийни, акънни жанрове от музикалния фолклор, както и пословици и поговорки, гатанки, приказки и легенди. В процеса на изпълнение в специфичен епически речитатив звучат характерните за тези жанрове интонационни архетипи.
Интонационната композиция на великия епос е цял свят на разказвателна култура, нещо като антология на киргизкия речитатив. В. Виноградов, който изчерпателно анализира киргизкия народен речитатив, идентифицира четири различни вида му, в които на практика е въплътен полижанровият мелодичен стил на великия епос.
Първият тип епичен речитатив В. Виноградов нарича немузикална рецитация (пример 31). Тя е рядка. Появява се в онези моменти от приказката, когато манашият, в прекомерно вълнение, се превръща в полу-разговорна рецитация и когато музикалната интонация се разтваря в бързия поток от "гореща" реч. Следователно този тип речитатив почти не се поддава на нотиране.
Вторият тип речитатив има признаци на мелодична рецитация, той вече съдържа височина, метро-ритмични и композиционни характеристики (пример 32). Речитативната гама най-често е равна на трихорд или тетракорд (като йонийски, еолийски или фригийски), а мелодичната фраза включва две или три поетични линии.
Третият вид речитатив е близък до втория. Той е по-ясен по интонация и националност, музикалните фрази са по-изпъкнали и съответстват на една или две поетичнилинии. Те завършват със същия тип низходящ каданс.
И накрая, четвъртият тип речитатив е мелодична рецитация, която често разкрива характеристики на основните музикални жанрове на киргизкия вокален фолклор.
По същество работата на всеки голям професионален разказвач е индивидуална версия на велик епос. Известният казахстански писател и литературен критик Мухтар Ауезов, който някога е изучавал епоса Манас, отбелязва наличието на две разказвачески школи в киргизката народна епична творба: Исик-Кул и Тян Шан. Той смята Саякбай Каралаев за най-яркия представител на първия, Сагимбай Орозбаков - за втория.
Ученият от Манас Р. Кидърбаева дава различно, по-пълно регионално описание на традициите в разказването на истории. Тя установява наличието на четири регионални групи разказвачи - Чуйска, Исик-Кулска, Наринска и Таласка области. В същото време ученият подчертава условността на такова разделение, тъй като според нея развитието на епическата народна култура протича при смесване и взаимно обогатяване на различни разказвачески школи и изпълнителски стилове.
В по-широк мащаб цялото киргизко епическо творчество може да се разглежда като две големи регионални епични школи: северна и южна. Такова разделение има известна историческа обосновка, тъй като формирането и развитието на голям епос на север и на юг от републиката се проведе по различни начини и в неравностойни социални условия. На север активното развитие на епоса се извършва в условията на номадски начин на живот, който оцелява до 20-те години на 20 век. На юг, където преобладава уседналият земеделски начин на живот, още през 18-19 век. епосът "Манас" е загубил смисъла си.
Епизодът от втората част на трилогията "Семетей" е известен като "Kanykeidin Taitorunu Chabyshi"(„Тестът на Титору“), или накратко - „На чабиш“ („На състезанията“). В този епизод, записан по време на творческия разцвет на Саякбай Каралаев, неговият индивидуален стил и умение се проявяват най-пълно. Драматичният и виртуозен фрагмент от епоса разказва за една от най-популярните народни спортни традиции на киргизите - конните надбягвания. Смисълът на епизода се крие във факта, че вдовицата на Манас Каникей тества зрелостта и издръжливостта на героичен кон на име Тайтор, предназначен за сина на Семетей, бъдещият баатир.
Ярко са описани колоритната, жива природа на състезанията, участниците в действието. Естеството на богатирската приказка позволи на манаски да покаже максимално своя изпълнителски темперамент в бързо развиваща се импровизация. Разказвачът разказва за делата на отминалите дни с чувство и епичен размах, пресъздавайки образно вълнуваща картина на състезанието. Тези, които слушаха и виждаха Саякбай Каралаев, останаха с впечатлението, че манаски е посетил мястото на събитията или се е превъплътил като човека, за когото говори.
Целият епизод се състои от няколко части, различни по мащаб и контрастни по ритъм, интонация и темп. Напевните части се сравняват с речитативните. Нещо повече, следващите логично продължават и развиват предишните, като по този начин създават вътрешна хармонична структура в процеса на изпълнение на епическата импровизация.
Въпреки външната фрагментарност на формата, епизодът е компактен, цялостен и звучи сякаш на един дъх. Специфичен оформящ фактор в структурата на епизода е неговата подвижна вариативност. Има силно въздействие на принципа на свободното, спонтанно импровизационно творчество, което е толкова характерно за основните жанрове и форми на традиционната източна монодична култура. Безплатна е не само поетична, но и музикална импровизация.Разказвачът често прибягва до изразителни емоционални викове, плъзгане и ларинкс-назална интонация.
Първата част на епизода има характер на бавно въведение (първите 13 такта). Тригласният речитатив звучи спокойно и отмерено, гласът на разказвача е равен, плавен. Но скоро в него се появяват интонации на безпокойство, това очевидно са чувствата на самата Каникей.
Мелодията на въведението е позната на почти всеки киргиз. Особено популярно е неговото пеене, което (без пеене и преминаващи звуци) оформя очертанията на квартсектакорд с неутрална терца, което е най-характерно за киргизката народна вокална и инструментална музика и под формата на монодия се класифицира като четвъртия тип епичен речитатив.
Тази песен става интонационен символ на Манас. Всички манаски се обръщат към него, а композиторите често го използват като тематично "зърно" в различни жанрове на съвременната писмена музикална култура.
Втората част от епизода на състезанията е подготвена от малка вълнообразна фраза в обема на тетракорд. Темпото тук е по-подвижно, забелязва се акцентирането на силните тактове на маршовия ритъм. Останалата част от прага на втората секция е перфектна четвърта по-висока от тази на първата, демонстрирайки процеса на "модулация". Гласът на разказвача обхваща по-висок регистър. Промяната в теситурата на пеенето повишава емоционалния интензитет на епизода.
Третата част е забързана и драматична. Говорим за хода на самото състезание: феновете са във възторг, когато видят Титора последен. Но това е само началото на състезанието. Драматизмът на ситуацията се проявява в tongue twister rubato, който звучи много експресивно в гамата нона с резки възходи и спадове.
Четвъртият раздел е малко по-сдържан от предишните. Величественият маршов стил не трае дълго. Темпото расте, гласът на разказвачаразвълнуван отново. Епическите песнопения са заменени от речитатив, който този път е 15 стихотворен и е най-страстен и екстатичен. Големият динамичен подем, напрежението на звука позволяват да отнесем този микроотрез към кулминационната зона на целия епизод. Общият диапазон на рецитация обхваща интервал от две октави, дължащи се на екзалтирани викове. Това е рядък момент за епическото творчество, което говори за уникалността на изпълнителския стил на С. Каралаев.
Петият участък е най-дълъг и внушителен. Това е финалът, тържествената развръзка на един драматичен епизод. Разказвачът предава голямо чувство на радост на Каникей и всички, които се интересуват от победата на Тай-Тору, със специален израз разказва за последните моменти от състезанието, как героичният кон побеждава своите съперници и как роднините на Семетей (Бакай, Киргил и др.) подкрепят Тайтору на финала със силни викове. В тази част от епизода емоционалният тон на разказвача достига границата.
Основата на поетичния текст на епизода на състезанията е традиционният за киргизката народна песенна култура седем-осемсричен сричков стих. В изпълнение на С. Каралаев понякога се удължава, напр.
(Uh) kai-ran (ka-ra-luu) Zhetsets Ka-ny-kei Ke-tsu-lu zha-man be-lu-nup, (O-shon-do) ke-zu-nun zha-shy te-gu-loop. Kis-gal-dak de-gen kai-ran kush Kai-ryl-bai uch-kan ka-la-dan. Kor -kup tu-rat kuu-ra-gyr (O-shol) kar-dy-nan (ga-na) chyk-kan (oo, hey) ba-la-dan
Окаяната Каникей Няма да намери място за себе си в безпокойство. Сълзи текат от очите й. Тъгува като дива патица, че е излетяла завинаги от гнездото. Страх се, горкият, за сина си.
Анализът на един от епизодите на частта на "Семетей" показва, че жанрът на големия епос се различава от другите жанрове на киргизкитенародна вокална култура с големи контрастно-композитни (терминът на В. Протопопов) импровизационни форми, в които мелодичното развитие се основава на сравнение на условни тоналности, гласови регистри, всичките четири вида рецитация.
Трябва да се добави, че интонационното разнообразие, емоционално експресивната интерпретация на епоса е характерна черта на стила на Исик-Кулската регионална школа за разказване на истории, която се разпространява във всички региони на републиката и се възприема от изпълнителите на Манас от средното и младото поколение. Изпълнителският стил на Саякбай Каралаев може лесно да се проследи в изпълненията на такива манаски като Каба Атабеков (роден 1920 г.) от село Торт-Кул в Иссык-Кулска област, Уркаш Мамбеталиев (роден 1936 г.) от село Талди-Суу от същата област, Асанхан Жуманалиев (роден 1940 г.) от село Талас от същата област. регион.
Фрагмент от епизода „Речта на Манас за велик поход“ („Манастын чон казашките атаниши“) илюстрира различен тип разказ за велик епос. Епизодът е записан от молдобасан мюсюлман Кулов.
Мусулманкулов казва бавно, бавно. Умерено темпо, ясна и точна интонация на всяка дума и стих е характерна черта на неговата импровизация. Повествованието е ритмично премерено, сравнително статично, без емоционални пристъпи. В разказа на Мусулманкулов липсват резки динамични и агогически контрасти. Основният героичен напев-лайтмотив на "Манас" (четвърти вид епически речитатив, пример 34) звучи остинатно, с малки ритъм и интонационни вариации. Manaschi рядко отива отвъд сложната формула на седем или осем стиха.
Отбелязаните черти на изпълнението на Мусулманкулов са не само израз на неговия индивидуален стил на разказване, но и характеризират Наринската епическа школа.
Така,големият епос е най-големият, монументален героичен жанр на киргизкото устно народно творчество, който живее в традиционното соло-импровизационно изкуство на певци-разказвачи, в специални театрални форми на речитативно пеене без инструментален съпровод.