Билет 42
Режисурата е вид художествено творчество, което ви позволява да създадете пространствено пластично, художествено фигуративно решение на идеологическата и тематична концепция на произведение на едно от "зрелищните изкуства" с помощта на изразителни средства, присъщи само на него.
Режисьорският замисъл е идейно и художествено-образно предвиждане на бъдещия видеоклип в неговата цялост, ражда се въображението на режисьора.
Режисьорски сценарий - режисьорско описание, съдържащо интонационно-жестово и пространствено детайлизиране на текста.
Външна рекламна агенция ще осигури продуцентско студио, кастинг агенция, композитор и музиканти, ако е необходимо.
Режисьор-продуцентът разработва собствен режисьорски сценарий за видеото и отговаря за целия снимачен процес: декори, реквизит, осветление, продължителност на сцените и действията. Той определя играта и поведението на актьорите в кадъра, контролира работата на оператора. На снимачната площадка режисьорът-продуцент се подпомага от втори режисьор и асистенти, които проверяват диалозите, спазват времето на сцените и т.н. След като материалът е заснет, директорът на продукцията ръководи монтажа, заедно с композитора определят музикалното и шумово решение за видеото.
Изкуството на режисьора и оператора е да изберат за снимане точно това, което е необходимо според плана и да покажат задоволително на зрителя какво се случва. В професионален режисьорски сценарий по правило се посочват три вида размер: общ, среден и близък план. Като отправна точка се приема фигурата на човек. Общият план предоставя на зрителя информация за сцената, помага да се разбере ситуацията и пространственото отношение на хора и предмети, а също така включва включването на достатъчно голямо пространство в рамката. Общ пландава представа за средата, в която се развива действието.
Средният кадър позволява известна степен на идентифициране на сцената, въпреки че камерата може да е фокусирана върху нещо по-конкретно. Повечето от действията са показани в среден кадър, което е идеалният компромис в рамките на действието.
Близкият план ви дава възможност да видите всички детайли на даден обект и да се фокусирате върху част от него. Промяната на мащаба на изображението и промяната на гледната точка ви позволяват по-точно и ефективно да подчертаете композиционния център в рамката, да изведете на преден план това, което не би било видимо или едва забележимо от друга гледна точка.
Преди да започнете да снимате, трябва да настроите камерата на цветната температура, т.е. настройте баланса на бялото. За да направите това, пред обектива на камерата трябва да поставите лист бяла хартия, осветен от същата светлина, с която ще снимате. Ако няма бял лист, тогава трябва да намерите най-светлото място на мястото на снимане. Ако камерата е оборудвана с автоматичен баланс на бялото, тогава тази система работи. Ако не, тогава операторът увеличава изображението на белия лист, така че да запълни целия кадър (т.е. извършва "увеличаване") и настройва баланса на бялото - натиска бутона за баланс на бялото, който се намира директно върху камерата и задържа, докато види във визьора, че камерата е настроена. Обикновено това отнема няколко секунди. Тъй като камерата вече знае как изглежда бялото, тя ще възпроизведе точно всички останали цветове в кадъра. Повечето камери са оборудвани със система за автоматично фокусиране. Когато поставите обектива на фокус, само обектите, разположени на разстоянието, избрано в скалата за фокусиране, ще изглеждат остри. Всичко, което е по-близо или по-далеч, ще бъде замъглено. Район, където можете да вземетеобекти на фокус се нарича дълбочина на полето. Фокусът се настройва при всяка смяна на обекта. Зрителното поле на обектива на камерата (ъгълът на изображението) се променя в зависимост от фокусното разстояние, т.е. разстояние от камерата до обекта. Променяйки фокусното разстояние на обектива, вие променяте ъгъла на изображението. Промяната на фокусното разстояние дава същите резултати като увеличаването или намаляването на камерата.
Позицията на камерата спрямо обекта се нарича ъгъл и с негова помощ, когато снимате, можете да постигнете определени ефекти. Например, ако камерата снима отдолу нагоре, тогава героят в кадъра ще изглежда голям и доминиращ; ако камерата снима отгоре надолу, значи обектът е незначителен и уплашен.
Ако обектът не се побира в кадъра и при снимане от голямо разстояние се губят важни детайли, тогава този проблем може да бъде решен по два начина: ● заснемете няколко отделни снимки, които при последователно редактиране ще създадат цялостна картина; ● движете камерата плавно и систематично през сниманата сцена в хоризонтална или вертикална равнина, за да я покриете като цяло. Това ще се нарича панорама. Панорамите не могат да бъдат прекъсвани. Всяка панорама трябва да има конкретна цел и задължително да завършва със спирка. За да се постигне динамика или рязък драматичен ефект, може съзнателно да се прибегне до бързо, „остро“ панорамиране. Способността за справяне с движение е показател за професионалната квалификация на оператора.
При снимане се използват и техниките на "обективната" и "субективната" камери. Обективна камера заснема случващото се от позицията на наблюдател, който по никакъв начин не е въвлечен в действието. Актьорите не гледат директно в камерата, тъй като това може да разруши обективната връзка между тях и зрителя. Субективната камера въвлича зрителите в действието,представяйки гледната точка на човека на екрана. Например, героят изразява гнева си пред камерата, но зрителят знае, че той не е ядосан на него, а на човека, който го удари в предишната сцена. Самата камера става този човек.
45. Творчески принципи на телевизионния монтаж.
Монтажът е процесът на подреждане на заснетия материал в правилния ред, определен от информацията, която трябва да бъде предадена, и впечатлението, което трябва да се направи на зрителя, когато заснетият материал бъде показан. Има две основни системи за редактиране - удобно редактиране (интракадрово) и акцентно редактиране (междукадрово). Принципи на монтаж:
Монтаж на размера. Специални като размери са кадри, за които е невъзможно да се използва човешка фигура като мащаб. Това са кадри, направени със специална оптика. Макро фотография (подобно на човек с лупа) се използва, когато е необходимо да се покажат нюанси, които са видими за човешкото око, но трябва да бъдат увеличени за екрана (например пори на кожата). Микрофотографията (подобно на използването на микроскоп от човека) се използва, когато е необходимо да се покажат обекти, които не се виждат от човешкото око (например микроби).
Цветен монтаж. Цветовата схема на свързаните рамки при удобна инсталация не трябва да се сблъсква с контрастни цветове. Тук важат законите на цвета: съседните цветове на дъгата "червено - оранжево - жълто - зелено - синьо - синьо - виолетово" се комбинират. Зеленият цвят не само разделя цветовете на две гами - "червено" и "синьо" (които са несъвместими помежду си), но и се комбинира само със своите "съседи". Преходът от един основен цвят на рамката към друг с едно залепване не е възможен, необходимо е да се променят съотношенията на цветовете стъпка по стъпка на няколко стъпки. При удобно редактиране съседните рамки на кръстовището не трябва да са рязковарират по цвят. Ако в нова рамка се появят нови цветове, те трябва да заемат не повече от 1/3 от площта на рамката
Монтаж по посока на движение на обекта.При комфортен монтаж всеки преход трябва да е мотивиран, т.е. трябва да има ясна причина за преминаване от план към план. Двата основни източника на такива мотивации са текстът и действието.Също така, хоризонталните панорами, заснети в различни посоки, не могат да бъдат слепени. Панорамите не могат да бъдат отрязани. Професионалните оператори винаги започват и завършват заснемането на панорами на кратки статични отрязъци. Това дава възможност за монтиране на панорами след кратка пауза в движението.
Интракадрово редактиране. Това е висшата проява на комфортен монтаж - действието на екрана се развива без прекъсвания, има постепенна промяна на мизансцена в резултат на движението на камерата и движението на актьорите в и извън дълбочината на кадъра. В един кадър размерът, ъглите, осветлението и т.н. се променят, което ви позволява да поддържате интереса на публиката за дълго време.
Интерфрейм редактиране. Интерфреймовото редактиране се основава на нарушаване на принципите на удобно редактиране. Става въпрос за нарушение, а не за незнание. За разлика от внуците, междукадровият монтаж е накъсан, спазматичен, подчертаващ фугите и пренасящ зрителя от едно място на друго, натискайки хора, фрази, ритми, форми, мисли.