Биографии на известни личности - Йохан Волфганг Гьоте
Йохан Волфганг Гьоте е наистина универсален гений - поет, драматург, романист, преводач, литературен критик, мемоарист, художник, чертожник, изкуствовед, режисьор, актьор, учен (а също и доста разностранен: ботаник, оптик, зоолог, учен по минерали), държавник.
Най-великият немски писател Йохан Волфганг Гьоте живее дълъг живот, изпълнен с ползотворна работа в литературата, науката, изкуството и обществения живот. Започнал да пише стихове като момче, той не спира литературната си дейност до последните си дни. Неговото литературно наследство е широко и разнообразно. Създава голям брой лирични поеми, няколко романа и драми, съчинения по природни науки и история на изкуството.
Изключителните способности, широчината на интересите позволиха на Гьоте да стане един от най-образованите хора на своето време. На шестнадесет години Гьоте става студент в университета в Лайпциг, но не го завършва поради заболяване, което принуждава младежа да се върне в дома си. След като се възстановява, заминава да завърши образованието си в Страсбург, където получава титлата доктор по право. Ако в Лайпциг учители са дейците на немското Просвещение Готшед и Гелерт, то в Страсбург Гьоте се запознава с младия философ и писател Й.-Г.Хердер, който с шест години по-възрастен оказва значително влияние върху младия писател.
В Лайпциг започва литературната му дейност. Първите лирични поеми и драми (пасторал "Любовен каприз" 1769 г., комедия "Колеги" 1768-69 г.) са написани в стила на галантната рококо поезия. Три оди за моя приятел Беришу (1767) са написани по съвсем различен начин, в които Гьоте за първи път използва свободните ритми на неримуваните стихове. След двугодишен престой в родния град на Гьоте, предизвикан от заболяванеПрез 1770 г. е изпратен да продължи образованието си в Страсбург. Тук той завършва университета, тясно се сближава с I.-G. Хердер, теоретик на движението Sturm und Drang, борещо се за обединението на Германия, и през следващите години той ръководи това движение.
Разнообразието на поетичния талант на Гьоте се проявява във факта, че наред с прославянето на титанизма, той създава прочувствени текстове на необикновена красота на чувствата. Това са неговите „Зезенхаймски песни“, вдъхновени от любовта към дъщерята на селски пастор. Любовните песни на Гьоте бележат решително скъсване с интелектуалната поезия на 18 век.
Не изоставя и литературните науки, но характерът на работата му се променя драстично. В поемата „Илменау“, написана за рождения ден на херцога през 1783 г., Гьоте завършва с изразяване на надеждата, че херцогът ще се погрижи за благополучието на хората и техните притежания. Именно тази мечта за просветен абсолютизъм, дори и на малка територия, кара Гьоте да се установи във Ваймар.
Обстоятелствата се развиха по такъв начин, че в личния живот на Гьоте неговите стремежи се натъкнаха на пречки. Във Ваймар той се влюбва в придворната дама Шарлот фон Щайн, която е по-възрастна от него, омъжена и има деца. Отговаряйки на чувствата на поета обаче, тя ги ограничи, предотвратявайки окончателното сближаване. Любовта, която не получи пълно удовлетворение, беше болезнена за Гьоте, но той дълго се примири с това положение. С най-голяма поетична сила и с достатъчна яснота характерът на връзката на Гьоте с любимата жена е изразен в стихотворението „Warum gabst du uns die tiefen Blicke“. Тази любов остави своя отпечатък върху творчеството на поета.
През 1786 г. с разрешението на херцога, но тайно от всички, дори и от Шарлота фон Щайн, Гьоте заминава за Италия, където прекарва около две години. Той живееше там сред художниците и сам рисуваше усърдно,едновременно с това завършва литературните произведения, започнати във Ваймар.
Пътуването до Италия бележи нов повратен момент в живота на Гьоте. Творческата му енергия се възражда в него и той се завръща във Ваймар, за да живее по нов начин. Това се проявява в раздялата му с Шарлот фон Щайн. Гьоте взема в дома си двайсет и три годишната работничка Кристиане Вилпиус и заживява с нея, без да сключва църковен брак. Връзките с херцогския двор отслабват, Гьоте се оттегля от делата си, оставяйки си само грижата за образованието и управлението на театъра. Отсега нататък той се занимава само с литература, изкуство, театър, както и с наука, след като се раздели с предишните си многобройни служебни задължения.
Римските елегии (1788-1790), сборник от стихове, написани с помощта на еротичната поезия на древните римски лирици, се превърнаха в най-забележителния поетичен резултат от повратната точка. Любимата, възпята от Гьоте в тези стихове, е събирателен образ. Тя въплъщава спомена за любовните радости, изпитани от Гьоте в Италия, и чувствата, събудени от ваймарската любима. Откровената еротичност на елегиите предизвиква осъждане и отчуждение от светското общество и дори от хора, близки до Гьоте.
Гьоте и Шилер виждат основната си задача в утвърждаването на положителните идеали, докато и двамата поети са убедени, че красотата, красотата в изкуството е най-важното средство за въздействие върху човешките души. Гьоте има редица дидактични стихотворения, които създава през тези години и по-късно. По-специално, особено неговите "Метаморфоза на растенията" (1798) и "Метаморфоза на животните" (1799-1806), които излагат идеята за развитието на всички живи същества в природата.
Със смъртта на Шилер по същество завършва и класическият период в творчеството на Гьоте. Епилогът на Шилеровата камбана (1805-1815) е епилог на Ваймарския класицизъм.
През 1806 г. в битката при Йена,съвсем близо до Ваймар Наполеон разбива напълно българските войски. Така наречената Свещена Римска империя на германската нация престава да съществува.
По това време все повече и повече поддръжници придобиват нова литературна тенденция - романтизъм, възникнал през 90-те години. Някои от неговите лидери, като братята Фридрих и Август-Вилхайм Шлегел, започват близо до Гьоте и Шилер, но скоро пътищата им се разделят. Гьоте и Шилер отхвърлиха ориентацията на романтиците към Средновековието, тъй като те правилно видяха в него апология на феодализма. Те бяха чужди на индивидуализма и нервната екзалтация на романтиците, което беше точно обратното на идеала за класическа хармония.
В резултат на събитията от 1805-1806 г. Гьоте преразглежда предишните си позиции. Гьоте не изоставя своите хуманистични идеали, но е достатъчно чувствителен, за да усети новата духовна ориентация на немското общество. През тези години той завършва първата част на Фауст, която е публикувана през 1808 г.
Наближавайки шестдесетгодишна възраст, Гьоте създава през 1807-1808 г. цикъл от сонети, посветени на младата любима Мина Херцлиб.
Гьоте отдавна се интересува от Изтока. През 1812-1813 г. Йозеф фон Хамер публикува немски превод на стиховете на великия персийски поет от 14-ти век Хафиз. Възхищението от личността и делото на Хафиз се преплита в Гьоте с нов любовен интерес, Мариан Вилемер. Това предизвиква нов подем в лирическото творчество на поета. В резултат на това през 1819 г. е публикувана стихосбирка - "Западно-източен диван".
Лиричният дар на Гьоте не пресъхва до края на живота му, само с годините характерът на лириката се променя. Поезията на Гьоте от последния период, след седемдесет години, е до голяма степен философска. Неговата философска лирика е интересна не само с мислите си, но и с особеностите на формата. На първо място, поразителенизключителен лаконизъм на поета.
Сюжетът на драматичната поема е вдъхновен от народната книга от 16-ти век, удивителната личност на д-р Фауст, който продаде душата си на дявола в замяна на пълнотата на земната власт, знанието и насладата от живота. В образа на Фауст Гьоте вижда въплъщение на историческия път на човечеството, излизащо от мрачната обстановка на Средновековието, търсещо нови пътища на живот, „готово да се бори с бурята“, погълнато от дълбоки вътрешни противоречия и побеждаващо. Спътникът на Фауст е Мефистофел. Гьоте преосмисля образа на средновековния дявол, унищожаващ човешката душа, придавайки дълбок философски смисъл на образа. В моралния образ на Мефистофел са въплътени циничните аспекти на феодалното обществено развитие, а в общото философско съдържание на образа - идеята за отричане като необходимо условие за движение напред. Само придружен от своя "неспокоен спътник" - Мефистофел - Фуст може да разбере пълнотата на живота, да постигне най-високо развитие. Но Мефистофел не можа да покори Фауст. Силата на отрицанието нямаше самостоятелно значение за Фауст, тя беше подчинена на неспокойното му търсене на положителното, на борбата за осъществяване на неговите идеали. Решението, което Гьоте дава на основния проблем на тази драма, има дълбок хуманистичен смисъл, то е изпълнено с исторически оптимизъм. Драматичната поема на Гьоте е свързана с висока оценка на познавателните и творческите сили на човека, на смисъла на неговите търсения, на неговата борба и прогрес. В търсене на истинското щастие Гьоте кара своя герой да премине през различни етапи и трансформации. В последния момент от живота си Фауст най-накрая открива целта на човешкия живот на земята.
Това заключение беше логичното заключение на стремежа на Фауст към пълнотата на съществуването, към практическото значение на творческата дейност. Фауст умира и дяволът се подготвяграбни плячката си, но тук небето се отваря и спасението идва отгоре.
Образът на Фауст и други художествени образи на поемата са твърдо влезли в културния фонд на човечеството.