Българска литература 1940-2010 - 29-30. Пащърнак
Философската лирика на Пастернак и цялото му творчество като цяло на по-късен етап има тенденция към простота, асоциативно богатство, видимост на образа, което в много отношения доближава Пастернак до традицията на Пушкин. Поезията на Пастернак е дълбоко философска, чрез поезията поетът се стреми да разбере смисъла на живота, същността на природата.
дълбоко религиозна поезия. Християнска, дори православна традиция.„Коледна звезда”,„Разбрах смисъла на живота и го почитам”-Какво от капка, от сълза И от пост боли уискито.
Отсъствието на пространствено-времеви и логически граници за изначално потопения във вечността поет отваря пространство.
"В ранните влакове".Стихотворението от 1941 г. е преход към нов творчески маниер, "нечувана простота". Ярка оптимистична визия за света.
1946-53 -"Стихове от романа".
„Когато се изясни.“Любим образ - образът на езеро-огледало, въплъщение на пейзажа; гора, която променя цвета си, и небето. Църковната служба и природата са едно.
Подробности за живота в поезията - "Да зарежем думите". За истинския създател на „нищо не е малко“:той е „Потопен в кленов лист“. Животът съществува в детайли, в подробности – това е ключът към неговата мистерия.
Читателят трябва сам да премине от поетичен образ към философско обобщение, към основното послание на философската лирика на Пастернак. Авторът предоставя изходен материал за интензивни умствени търсения, но също така предоставя и крайъгълни камъни, за да посочи пътя, разпръсквайки намеци тук и там. А основната философска позиция на поета остава сякаш „зад кадър“.
Има свое разбиране за света и свой начин на изразяване: експресивен, динамичен, метафоризиран. Метафората на Пастернак не е просто фигуративен прием. Изглежда, че възстановява единството на света в неговатацялост, демонстрира взаимното проникване на обекти и явления един в друг. Взаимопроникващите образи и предмети са източникът на метафората на Пастернак, възстановяваща единството на материалния и духовния свят (човек и светът).
Образът на природата, сливането на поета с нея.
един от централните образи на цялото творчество. възприема природата като жива, действаща личност. Живее в душата на поета и се слива с нея. човек придобива своята значимост само когато е в хармония със заобикалящата го природа и живота като цяло. Идеята за единството на човека с природата, за сливането с Вселената представлява концепцията за живота на Пастернак.
"Нашата буря": Бурята, като свещеник, изгори люляка.
„Няма да има никой в къщата“:
Но изведнъж на завесата
Съмнението ще трепери,-
Прекрачва тишината
Гръмотевична буря на вратата! в двора!
…Тя тича през галерията.
Нагоре по стълбите. И на верандата.
Стъпка, стъпка, стъпка. — Превръзка!
И петте огледала имат лица
Бурята без маска.
Битие, човек и светът, живот, любов.
Основният философски проблем е проблемът за битието. за Пастернак светът съществува - това е всичко. Без никакво "защо" и "защо":
Няма нужда от тълкуване,
Защо толкова церемониално
Безня и лимон
Неговата поезия е израз на изненада и преклонение пред чудото на живота. Животът е трайно чудо, чиято необикновеност е толкова голяма, че може да излекува всяка болка. Няма разделение на живота на възвишен и нисък.
Няма такъв копнеж в света,
Които снегът не би излекувал.
О, Боже, колко перфектно
Ваша работа, - мисълболен,
- Легла, и хора, и стени,
Нощта на смъртта и градът през нощта.
Смисълът на живота: да живееш, разбирайки законите на този свят - законите на любовта на всичко към всичко. Героят на поезията на Пастернак приема битието такова, каквото е; нейното съвършенство и целесъобразност са извън съмнение. животът в този свят му изглежда прост и необременен с мъдрост.
Искам да достигна всичко
На работа, в търсене на начин,
При сърдечни проблеми.
С мен, с моята свещ
Висят светове с цветя.
(„Като бронзов мангал.“)
Лесно е да се събудиш и да видиш ясно,
Изтръскайте словесния боклук от сърцето
И живейте без запушване в бъдеще.
Това не е голяма работа.
(„Да обичаш другите е тежък кръст“)
Размишлявайки върху основите на живота, Пастернак поставялюбовта на първо място.
Любовта не е просто човешко чувство, а принципът на живота, неговият основен принцип. Любовта има аналог в природния свят – тя е универсална връзка на всички явления и неща. Любовта е тази, която дава възможност на човек да разбере света. Чувството на любов обединява човека и света:
„Зимна нощ”- религиозни символи (скръстосани ръце, кръстосани крака, кръстосани съдби. Крила, свещ)
И градини, и езера, и огради,
И кипи от бели писъци
Вселената е само страсти,
Натрупан от човешкото сърце.
Смъртта не нарушава законите и потока на живота, тя също е част от битието. Героят не изпитва страх от несъществуването, защото несъществуването не съществува. Християнско разбиране за смъртта -"Август".
„English Lessons“ – не трагичен край на живота, а нейният новоткритие, прозрение, освобождаване от бремето на "човешките страсти".
Оставяйки страстите да лежат от раменете, като парцали,
Те влязоха със свито сърце,
Към басейна на вселената, застанете с любовта си
Покрийте и зашеметете със светове.
"Август":квинтесенцията на християнското разбиране за смъртта. Описание на стаята и пейзажа. Смъртта се свързва с празника Преображение Господне, става празник. + Ябълков спасител – затвърждава се образът на празника. Творчество = чудотворство. Смъртта е като нов живот.
Превръщането на смъртта в безсмъртие е кръстосан мотив на сборника „В ранните влакове“,темата формира ново отношение на поета към философията на художественото време.
И така, временно безсмъртен,
Ние сме причислени към боровете
И от болка и епидемии
И смъртта е освободена.
или: Той прекоси границите,
И бъдещето е като небесната шир,
Вече бушувам, не сънувам,
Тема за изкуство, Hero Creator .
Поезията се ражда от съчетанието на ниско и високо, а задачата на гения е да обедини всичко. Целта на творчеството е себеизразяването, себеотдаването. Светът чака работата на художника, както нивата чака работата на орач. Поетът трябва да изпълни съдбата си на земята, независимо от всичко. съдбата е измислила график за действия за него и той няма право да откаже да играе ролята си. Това е един вид фатализъм във философската лирика на Пастернак, но щастлив фатализъм, защото е даден отгоре.
поетът дава ново определение на своята поезия - поезия-гъба, която поглъща света като цяло, за да го даде по-късно, като бъде изстискана, на хората, да ги отвори - това е нейното високо предназначение, защото само поетът има специално, пълно, първично знание за света. изкуството е вечно, то отразява живота със своитеполифония, с нейните вековни морални ценности.
„Да си известен е грозно“:
Целта на творчеството е себеотдаване,
Не реклама, не успех.
…Но човек трябва да живее без измама,
Да живееш така, че накрая
Привлечете любовта към космоса,
Чуйте призива на бъдещето.
Готина свирка,
Това е щракането на натрошен лед,
Това е нощта, охлаждаща листата,
Това е двубой между два славея.
Това са сладък сух грах, Това са сълзите на вселената в лопатките.
Самота и повишено чувство за отговорност за живота и за всичко наоколо. Проблем на избора. поетът разсъждава върху трагизма на позицията на Исус Христос, който пое отговорността за човешките грехове. Б. Пастернак е загрижен за трагедията на човек, който се чувства лично отговорен за световното зло. Подобен на образа на Христос в Б. Пастернак и образа на Хамлет (Хамлет, актьор, поет, доктор Живаго):
Сам съм, всичко тъне в лицемерие.
Да живееш живот не е поле за преминаване.
В един сложен световен ред, пълен с лицемерие, човек играе само роля. Цялото стихотворение е пронизано с чувство за трагизъм. Още в първите редове писателят с репликата „Улавям в далечното ехо какво ще стане през живота ми”определя своето предчувствие за съдбата, по-точно нейния трагичен финал: „краят на пътя е неизбежен”. Символичният образ на чашата препраща читателя към Евангелието, към епизода в Гетсиманската градина: „Да ме отмине тази чаша“, след което ще последва коварната целувка на Юда. Хамлет, героят на поемата, е готов да промени нещо в общия ход на нещата, но не е уверен в способностите си.
В поемата"Гетсиманската градина"животът на човек е показан катопредателство. Усещането за предопределеността на събитията, невъзможността да се промени нещо във финала е прекъснато от проблясъци на надежда: "те ще изплуват от мрака". Къде да търсим висша справедливост? В съда. И така, поетът се обръща към вечността, която ще съди, защото сега е невъзможно да се промени нещо.
Теми за историята и човека, България
темата за България - изтерзаната родина - и българския народ. България в труден период. Любов към нея и хората. мотив на железница, мотив на пътека. Във влака, гледайки през прозореца на вагона, поетът „през минали превратности и години на войни и бедност” разпознава „уникалните черти на България”. Шумът на колелата му навява далечни спомени от детството.
В тях нямаше и следа от сервилност,
Което определя нуждата,
Както новини, така и неудобство
Понесоха като джентълмени.
Ето и дъжда. Блясък на хидрофобия,
Вихрушка, остатъци от бясна слюнка.
Но откъде? От облака, от полето, от Клязма
Или сардоничен бор?
Въпросът за времето се съотнася от поета със собствените му възгледи за света, с идеите за живота, смъртта и безсмъртието. Художникът, според Пастернак, е тясно свързан със своето време, но той е и представител на вечността, защото чрез творчеството постига безсмъртие.
Отразявайки идеите на Антоан дьо Сент-Екзюпери заотговорността на човека за всичко, което се случва на "планетата на хората",Пастернак говори запреодоляването на времето и смъртта като задача на художника. Поетът е оприличен в стихотворението на пилот, който се е издигнал над земята като звезда, оглежда небето и се чувства отговорен за световния живот.
Той гледа към планетата,
Като небесния свод
Свързано с елемент
Неговите проблеми от нощта.
Не спи, не спи, работи,
Не спирайте да работите,
Не спете, борете се със сънливостта си,
Като пилот, такава звезда.
Смъртта е преходът към безсмъртието. Поетът трябва да преодолее времето и смъртта. Преход към различни епохи, времена. метафизично време. Живот и живот.
И нашите вечери са сбогом,
Нашите веселби са завети,
Така че тайният поток от страдание
Стопли студа на съществуването.
Най-високата точка на новото разбиране и въплъщение на времето, очевидно, трябва да се считат за стиховете от 1946-1953 г., които представляват последната глава от романа на Пастернак. Именно тук възниква оригиналната семиотика на времето, скъсваща както със субективността на времето, така и с ясна градация, която фиксира маркираността на това или онова историческо събитие.
В поемата "Хамлет" (1946) могат да се намерят признаци на съвсем различни времена (4 героя - 4 пъти).
И странно видение за идващото време
Всичко, което дойде след това, се появи в далечината.
Всички мисли на вековете, всички мечти, всички светове,
Цялото бъдеще на галериите и музеите,
Всички шеги на феите, цялата работа на магьосници,
Всички коледни елхи на света, всички мечти на децата.
Ще сляза в гроба и на третия ден ще възкръсна,
И както салове се спускат по реката,
За мен за преценка, като шлепове на керван,
Векове ще изплуват от мрака
Последната книга"Когато броди" се отличава от стихотворенията в "Доктор Живаго" с проникването на признаци на ежедневието на посочения период.Потен трактор, линейка, зисе, Татри, докторски дисертации, „И следа от великата епоха на всяка крачка“ясно показват обновяването на лексикалния репертоар на поета.