ЧЕХОВ КАТО ПИСАТЕЛ НОВАТОР - ЧЕХОВ А
ЧЕХОВ КАТО ДРАМАТУРГ НОВАТОР
Така основата на възгледите на драматурга Чехов е отвращение към изкуствеността на сюжета, театралността и ефектите на стария театър. На сцената всичко трябва да е просто, както в живота - това е лозунгът на Чехов, драматург реалист, взискателен и чувствителен артист. Тази задължителна простота в никакъв случай не изключваше от гледна точка на Чехов свежестта и оригиналността на драматичната форма. В едно от писмата си той заявява: „Който измисля нови краища на пиесите, ще измисли нова ера. Герой или се ожени, или се застреляй, друг избор няма. ” Неговата фраза говори за тези новаторски стремежи: „Сюжетът трябва да е нов и сюжетът трябва да отсъства.“
Помислете как новаторските възгледи на Чехов са отразени в пиесата „Вишнева градина“.
В него виждаме на първо място изключително прост сюжет и явно отслабена сюжетна линия. В пиесата няма драматичен сюжет в обичайния смисъл, изграден върху борбата на героите с житейските препятствия. В пиесата също няма нито остър сюжет, нито ефектна развръзка. Самият Чехов отбеляза, че в пиесата "няма нито един изстрел". Следователно пиесата се опира не на външна интрига, а на нещо друго, а именно на настроението, създадено от съвкупността (ансамбъла) на всички сценични средства. Композицията на пиесата е проста и хармонична. Сцената от 1 действие, в която се говори за заплахата, надвиснала над черешовата градина, е експозиция. Във 2-ро действие се разраства драматизмът на положението на собствениците на черешовата градина; почувствайте приближаването на бедствието. Акт 3, който разказва за продажбата на черешовата градина, е кулминацията. В 4-то действие има развръзка. В пиесата няма събития, затрудняващи и забавящи развитието на действието и приближаването на катастрофата.
В пиесата няма главен герой, около когоцелият възел от събития ще бъде завързан.
Пиесата от началото до края е обагрена с лиризъм, понякога тъжен, понякога сантиментално възторжен, понякога романтично красив. Този лиризъм звучи преди всичко в речта на героите.
Раневская влиза в къщата и, едва прекрачвайки прага на първата стая, радостно, през сълзи, произнася реч в стаята на децата си. Малко по-късно тя казва: „Не мога да седя, не мога. Няма да преживея тази радост. Смей ми се. Аз съм глупав. Шкапик, скъпа моя. (Целува шкафа.) Моята маса. ” И няколко минути по-късно, завладяна от същото чувство на любов към чифлика и спомени от миналото, тя отново си спомня детската стая и „бялата градина”, смеейки се от радост.
Речта на Трофимов звучи различно. В края на второ действие, говорейки за бъдещето на страната, той пламенно призовава: „Напред! Вървим неудържимо към ярката звезда, която гори там, далеч! Напред! Продължавайте, приятели!"
В края на третото действие Аня произнася разгорещен монолог: „Мамо. Мамо, плачеш ли? Скъпа, добра, моя добра майка, моя красива, обичам те. Благославям те. Продадена е черешовата градина, няма я, вярно, вярно, но не плачи, мамо, имаш живот пред теб, остава твоята добра, чиста душа. Ела с мен, ела, скъпа, оттук, да тръгваме! Ще засадим нова градина, по-разкошна от тази, ще я видиш, ще я разбереш и радост, тиха, дълбока радост ще слезе в душата ти, като слънце във вечерен час, и ще се усмихнеш, майко!
Чехов, голям майстор в изобразяването на тънки, едва забележими настроения, запознава зрителя с психологията на героите и същевременно оцветява цялата пиеса в лиричен тон.
Този лиризъм се отразява не само в монолозите и честите реплики на героите - той се създава в пиесата и с помощта на отделни възклицания („Слънце мое! Пролет моя!“), повторение.думи ("Хайде, скъпа, да вървим!", "Сестра ми, сестра ми!") И дори паузи, пропуски. Целта на паузите във „Вишнева градина“ е именно да засили впечатлението, да подчертае цялостния лиричен тон на пиесата.
Авторът упорито рисува настроението на героите в един или друг лиричен тон и с репликите си: радостно; през сълзи, плач; нежно; в мисълта; замислено и др.
Сред средствата, които засилват впечатлението от събитията, които се случват на сцената, е и пейзажът. Варя тихо отваря прозореца към градината и казва: „Слънцето вече изгря, не е студено. Виж, мамо: какви прекрасни дървета! Господи, въздух! Скорците пеят!“ Обзета от чувство на наслада, Раневская възкликва: „Каква невероятна градина!“ И Гаев тъжно хвърля забележка: „Да, и градината ще бъде продадена за дългове, колкото и да е странно.“ Така в пиесата се преплитат емоцията пред красотата на цъфнала снежнобяла черешова градина, потънала в лъчите на утринното слънце и тъжното осъзнаване, че тази градина доживява последните си дни. Този контраст на настроения умело уплътнява атмосферата на тиха меланхолия, разлята в пиесата.
В пиесите на Чехов, както вече беше споменато по-горе, са важни не само преживяванията на героите, но и целият сценичен ансамбъл, съвкупността от всичко, което зрителят вижда на сцената. Авторът използва всеки детайл, който засилва емоционалната страна на пиесата. Това обяснява ролята, която визуалните и слухови елементи играят в пиесата.
Визуалните ефекти в пиесата „Вишнева градина” се създават основно с помощта на пейзажа; такива са белите градини на черешовата градина и изгряващото слънце (в първо действие), залязващото слънце (във второ действие) и др. Не по-малко важна роля в пиесата играят слуховите ефекти: заглъхващият тъжен звук на скъсана струна (във второ действие), тиха музика (в третото действие), тракането на брадва (във последното действие). глухиособено важна роля в композиционната структура на пиесата играят ударите на брадвата по стволовете на черешовата градина в последното действие; те символизират смъртта на черешовата градина, края на благородното гнездо с неговите безполезни, безпомощни собственици.
К. С. Станиславски, оценявайки тази страна на драматичната техника на Чехов, пише: „Чехов еднакво притежава както външна, така и вътрешна истина на сцената. Той изясни и задълбочи знанията ни за живота на нещата, звуците, светлините на сцената, които в театъра, както и в живота, оказват огромно влияние. човешка душа."
Чехов умело избягва монотонността на настроенията. Той постига това с помощта на контрастното преплитане на драматични и комични елементи в пиесата. Подобна конструкция на пиесата се дължи изцяло и на задачата да възпроизведе на сцената обикновения живот, който се характеризира с ежедневно редуване на най-разнообразни настроения. В пиесата виждаме редица комични персонажи (Епиходов, Симеонов-Пи-щик, Яша, Дуняша) и редица комични ситуации. Минорното настроение на Раневская и Гаев се заменя и преплита с веселия връх на речите на Трофимов, Аня, Лопахин. Освен това дори в настроенията на отделни герои (например Раневская) се редуват или весели, или тъжни нотки. В пиесата няма борба на характери, но динамиката на настроенията е очевидна.
В пиесата семантичният подтекст играе много важна роля, тоест тези резерви, онези намеци, които са скрити под фразите на героите. Станиславски описва пиесите на Чехов по следния начин: „Очарованието им е в това, което не е предадено с думи, а е скрито под тях“. Това смислово внушение определя т. нар. „подводно течение” на пиесата.
Необходимо е най-накрая да се спрем на езика на героите на пиесата.
Чехов поставя две основни изисквания към речта на героите. На първо място, настоявайки за жизненоважната истинност на сюжетаи образи, той се стреми към максимална простота и естественост на езика на героите. Той беше много раздразнен, че някои съвременни драматурзи "героите не говорят, а изричат". В същото време той смята, че речта на героите трябва да бъде строго индивидуализирана. Необходимо е, заяви той, всеки герой да "говори на собствения си език".
Този принцип на индивидуализация на речта се осъществява и в пиесата "Вишнева градина": езикът на Раневская е лирично оцветеният език на донякъде сантиментална жена; Речта на Лопахин е грубата реч на бизнесмен; в словото на Трофимов чуваме публицистични и ораторски нотки; Речта на Гаев се характеризира с досадно повтаряне на билярдни термини и пр. В областта на речевата характеристика на героите Чехов, както виждаме, е верен продължител на традициите на великите български класици от 19 век.
„Вишнева градина“ е само доразвиване и задълбочаване на онази новаторска драматургична линия, която Чехов ясно очерта още в „Иванов“, „Чайка“, „Три сестри“ и „Вуйчо Ваня“. Лирическата конструкция на пиесите на Чехов също им утвърждава правото да се наричат "лирическа комедия" (или - неточен термин - "драма на настроенията").
Най-добрият интерпретатор на темите и образите на драмата на Чехов беше и остава Московският художествен театър. Именно в този театър, който играеше под знамето на сценичната истина в епохата на Чехов, драматургичните принципи на Чехов намериха най-съвършеното си въплъщение.
Изображението на чайка върху завесата на този театър все още остава символ на историческата връзка на МХАТ с Чехов.