Цветовата гама на старобългарските икони и нейното значение
Извършена работа през 2002 г
Цветовата схема на древните български икони и нейното значение - раздел Култура, - 2002 г. - Иконопис и нейните особености. Иконописни школи на Древна Рус. Цветовата схема на древните български икони и нейното значение. Голямо значение в иконографията.
Цветовата гама на старобългарските икони и нейното значение. Цветовете на боите са от голямо значение в иконописта.
Цветът на старинните български икони отдавна е спечелил всеобща симпатия. Старобългарската иконопис е голямо и сложно изкуство. За да го разберете, не е достатъчно да се възхищавате на чистите, ясни цветове на иконите. Цветовете в иконите изобщо не са цветовете на природата; те зависят по-малко от цветното впечатление на света, отколкото в живописта на съвременността. В същото време цветовете не са предмет на конвенционална символика, не може да се каже, че всеки има постоянно значение. Нека отново се обърнем към Е. Трубецкой.Семантичната гама от цветове на иконописта е безгранична.
Важно място заемаха всички видове нюанси на небесния свод. Иконописецът познаваше и голямото разнообразие от нюанси на синьото, и тъмносиния цвят на звездната нощ, и яркото сияние на синия небосклон, и множеството тонове на светлосиньо, тюркоазено и дори зеленикаво, избледняващи към залеза. Лилавите тонове се използват за изобразяване на небесна гръмотевична буря, блясък на огън, осветяващ бездънните дълбини на вечната нощ в ада. И накрая, в древните новгородски икони на Страшния съд виждаме цяла огнена преграда от пурпурни херувими над главите на апостолите, седнали на трона, символизиращи бъдещето.
Така откриваме всички тези цветове в техните символични, неземни приложения. Иконописецът използва всички тях, за да отдели трансцендентния свят от реалния. Иконописната мистика обаче е преди всичко слънчева мистика. Без значение колко красиви са цветовете на небето, все пак златото на обедното слънцеиграе основна роля. Всички други цветове са по отношение на него в някакво подчинение.
Пред него изчезва синевата на нощта, бледнеят блясъкът на звездите и блясъкът на нощния огън. Такава е йерархията на цветовете около незалязващото слънце в нашата иконопис. Този божествен цвят в нашата иконопис се нарича помощ. Начинът, по който е изобразен, е доста забележителен. Асистенцията никога не изглежда като масивно злато; тя е, така да се каже, ефирна, ефирна мрежа от тънки златни лъчи, излъчвани от божество и осветяващи всичко наоколо с блясъка си. Древнобългарските майстори са наследили тоналната живопис на византийците с нейните леко приглушени тонове, изразяващи покаяно настроение.
През 14-ти век Теофан Гръцки също действа като майстор на сдържани богати тонове на черешово червено, тъмно синьо, тъмно зелено и телесни тонове и акценти. Неговата светлина пада върху тела, които са в тъмнина, като небесна благодат върху грешна земя. Само в Донското успение червеният херувим гори като свещ на смъртно легло. Древните български майстори се съпротивляваха на това разбиране за света, опитваха се по всякакъв начин да утвърдят нещо свое. В древните текстове са изброени любимите цветове на нашите иконописци: вохра, червено, корморан, кука, пълнено зеле, смарагд и други.
Но в действителност гамата от цветове беше по-обширна. Наред с чистите, отворени цветове, има много повече между тях. В някои школи на старобългарската иконопис не е имало строга цветова регламентация. Но някои правила все още съществуваха, независимо от сюжета, боите трябваше да съставят нещо цяло и по този начин да дадат изход на това, което е присъщо на всяка от тях.
В иконите често се подчертава центърът на композицията, установява се баланс между нейните части, докато цветовете се изливат в единна живописна тъкан. В творчеството на Дионисий и майсторитекръговете му с боя имат едно ценно свойство - те губят част от наситената си яркост, придобивайки блясък. Тук идва окончателното скъсване с византийската традиция. Цветовете стават прозрачни - като стъклопис или акварел. През тях блести бяло гесо. СРАВНИТЕЛНА ХАРАКТЕРИСТИКА НА БЪЛГАРСКИТЕ ИКОНОПИСНИ ШКОЛИ Описания на достигнали до нас езически светилища храмове от 9-ти и 10-ти век. те споменават стенописите там и множеството резбовани дървени идоли.
С кръщението на Русия нови видове живопис за нея изместват кръглата скулптура, характерна за езичеството. В Киев са създадени най-ранните запазени произведения на древнобългарското изкуство. Първите храмове са украсени, според хрониките, от гостуващи гръцки майстори. Те притежават лица, изпълнени с величие и значимост върху фрагментите от живописта от края на 10 век. Църква на десятъка, открита при разкопки на руините. Византийските майстори донесоха със себе си установената иконография и системата за подреждане на сюжети във вътрешността на храма, подчинени на осите на вътрешното пространство и очертанията на стълбовете, сводовете, платната, които образуват неговите елементи, начина на сравнително плоско писане, което не нарушава повърхността на стените. До началото на 12 век скъпите и отнемащи време мозайки са напълно заменени от стенописи. В киевските картини от края на 11-12 век. чести отклонения от византийските канони.
Славянските черти се засилват във вида на лицата, костюмите, цветното моделиране на фигури се заменя с линеарна обработка, полутоновете изчезват, цветовете избистрят.
Произведения на киевски майстори до монголо-татарското нашествие от 1237-1240 г. послужиха като модели за местни училища, възникнали през периода на феодална разпокъсаност в много княжества. Щети, причинени на древното българско изкуство от монголо-татарското нашествие, разрушения, причинени от него, плензанаятчиите, което доведе до загуба на много умения и тайни на занаятите, не наруши творческия принцип в земите на Древна Рус. Най-пълно запазените древни паметници на новгородската живопис.
В някои произведения може да се проследи влиянието на византийското изкуство, което показва широките художествени връзки на Новгород. Често срещан е типът на неподвижен светец с едри черти и широко отворени очи. Например, Св. Георги, Оръжейна палата, Московска двустранна икона с изображения на Неръкотворния Спасител и Поклонението на кръста, край 12 в Третяковската галерия.
Новгородската иконопис от 14 век се развива бавно. Иконите, като правило, имаха образа на един светец. Но ако бяха написани няколко светци, всички те бяха изобразени строго отпред, не бяха свързани помежду си. Този подход увеличи въздействието. Иконите от този период на новгородската школа се характеризират с лаконична композиция, ясна рисунка, чистота на цветовете и високи технологии. Отличителна черта на новгородската иконописна школа е смелостта и веселостта на цвета, наивната статична грапавост и плоскостта на килима на изображението.
Новгородските изображения напомнят дървена скулптура, а цветовите комбинации са като празнична народна тъкан, шита бродерия. От края на 14в иконата в новгородската живопис заема водещо място, става основен вид изобразително изкуство. Във Владимиро-Суздалска Рус, съдейки по оцелелите останки от стенописите на Переславл-Залески, Владимир и Суздал, както и отделни икони и лицеви ръкописи, местните художници от предмонголския период разчитат на творческото наследство на Киев. Иконите на Владимиро-Суздалската школа се отличават с меко писане и фина хармония на цветовете. Наследството на Владимиро-Суздалската школа през 14-15 век. е бил един от основнитеизвори за възникването и развитието на московската иконописна школа.
Московската школа се формира и интензивно се развива в ерата на укрепването на Московското княжество. Живопис на Московската школа през 14 век. представляваше синтез на местни традиции и напреднали тенденции на византийското и южнославянското изкуство на иконата на Спасителя Светлооко и Спасителя на рамото, 1340 г. Успенската катедрала на Московския Кремъл.
Разцветът на Московската школа в края на 14 и началото на 15 век. свързан с дейността на видни художници Теофан Гръцки, Андрей Рубльов, Даниил Черни. Традициите на тяхното изкуство са развити в иконите и стенописите на Дионисий, които привличат с изтънчеността на пропорциите, декоративната празничност на цвета и баланса на композициите.
В началото на 14в Псков се отдели от Новгород и той стана един от враговете. Тогава германците и Литва решават да разделят земите на Псков и Новгород помежду си. Не е изненадващо, че Псков е непревземаема крепост. Суровият военен живот остави своя отпечатък върху мирогледа и образната система на псковската живопис. Без собствен епископ, освен това, принудени да се подчиняват на владетеля на Новгород, псковитите първоначално се противопоставят на църковната йерархия. Псковското изкуство се отличаваше със специално, лично отношение към Бога, поради тежки изпитания и лична отговорност за православната вяра. Стенописите и иконите на Псков удивляват със своята строгост и мрачна изразителност.
Стенописите на Спасо-Преображенския манастир от 1156 г. се отличават със загрубяване и сплескване на контури, равнина на цветни петна и орнаментални линии. Същата страст и наивност на мирогледа на хората определя тона на стенописите на новгородската църква Преображение на Спасителя на Нередица 1199 г. на катедралата на Снетогорския манастир в Псков 1313 г. Мрачността, необичайна за иконите на Божията майка, поразяваБогородица Толгская 1314 г. Появяват се изображения на светите коневъди Флор и Лавър, както и агиографски образи, като Никита, който бие демон, края на 15-ти началото на 16-ти век. Псковската школа се формира в периода на феодална разпокъсаност и достига своя връх през 14-15 век. Характеризира се с повишена експресия на образи, острота на светлинните отражения, пастозност на удара на иконата на катедралата на Дева Мария и Параскева, Варвара и Уляна, и двете 2-ра половина на 14 в Държавната Третяковска галерия. В живописта разпадането на псковската школа започва в началото на 15-16 век. Тверската иконописна школа се развива през 13 век. Иконите и миниатюрите на тверската школа се характеризират със силна изразителност на образите, напрежение и експресия на цветови отношения и подчертана линейност на писането.
През 15 век засилва се фокусът върху художествените традиции на страните от Балканския полуостров, характерен за нея по-рано.
Ярославската иконописна школа възниква в началото на 16 век. в периода на бързо нарастване на населението на града, формирането на търговската класа.
Произведенията на ярославските майстори от началото на 13 век са достигнали до нас; ярославската школа не отстъпва по нищо на другите старобългарски школи. В работата на ярославските майстори традициите на високото изкуство на Древна Рус бяха внимателно запазени до самата среда на 18 век. В основата си тяхната живопис остава вярна на този велик стил, чиито принципи са формирани в древни времена, развивани дълго време в миниатюрната живопис.
Наред с дребните изображения, ярославските икони още през 18 век. те също пишат композиции, в които любовта към големите маси, към строгите и лаконични силуети, към ясния и ясен ред на сцените в печатите е осезаема по същия начин, както в произведенията на майстори от 15-ти и 16-ти век. Произведения на ярославски майстори от втората половина на 17-ти и началото на 18-ти век. дълго време бяха признати в България за пробистаро народно изкуство. Те са събрани от почитатели на древната иконопис, старообрядците, внимателно проучени от художниците на Палех и Мстера, продължили през 19-ти и 20-ти век. рисува икони в традицията на българската средновековна живопис.