Децата на Райк, филмови критици
Веднъж, в самото начало на деветнадесети век, професор в Йенския университет, някой си Георг Хегел, се напил пиян в местната механа "Самотното сърце". Верни приятели доброволно докарали професора до вкъщи, а според очевидци през целия път той крещял коварни сентенции и латински афоризми. Един от приятелите му по-късно дори публикува цяла книга с тези мъдрости „Откровенията на един пиян Хегел или първият трактат за изследване на несъзнаваното“. И в него още на първата страница пише следното: „Истинските безсмъртни произведения на изкуството остават достъпни и радват всички времена и народи“. Нищо чудно, че в научните среди е общоприето, че пияният Хегел е бил много по-образован и по-мъдър от трезвия Хегел.
И днес ще говорим за точно такова произведение на изкуството, истинско и безсмъртно. Говоря за безспорния филмов шедьовър на френския режисьор Марсел Карне, който се казва "Децата на рая".
Шарл Азнавур - Les Comediens
Подобно световно признание ми се струва заслужено. "Децата на рая" е изключителен филм във всички отношения. Това е монументален филм, велика човешка комедия в духа на Балзак и други френски класици. Думата „съвършенство” е най-подходяща за „Децата на Рая”, която в случая не изглежда излишна, а си е на място. Същият Жорж Садул отбелязва: „Може би няма друг филм, който така забележително да продължи традициите на френската литература и така ярко да възкреси духа на творбите на Балзак, Зола, Юго, но също и на Йожен Сю, Рокамбол и Фантомас, тези блестящи образци на литературния романтизъм и натурализъм, отпечатани навремето в огромни тиражи. Именно защото филмът на Марсел Карне щастливо продължи традициите на големите (и малките)Френската литература, той предизвиква единодушния възторг на публиката във Франция и по света. За петнадесетте години, откакто съществува звуковото кино, не е имало нито един голям английски или американски филм, който да може да се съревновава с Децата на рая.
С една дума класика.
Клод Нугаро
Огромният успех на „Вечерните посетители“, филм, режисиран от Карне и сценарист Превер, им позволи да почувстват известна свобода във френското кино от онези години. Вратите на всички филмови студия във Франция се отвориха за тях и сега те сериозно се замислят как да се заемат с някой скъп и мащабен проект. Липсваше им само едно – добра идея.
Разхождайки се заедно в Ница, Карне и Превер се натъкват на театралния актьор Жан-Луи Баро. Седнахме в едно кафене и си поговорихме. Баро им разказваше за театъра, когато си спомни забавен анекдот за легендарния френски мим от деветнадесети век Жан-Батист-Гаспар Дебюро, или просто Батист. Карне си спомня: „Става дума за инцидент от живота на мима Дебюро. Един ден, на върха на славата си, той вървял ръка за ръка с любимата си по булевард „Криминале“. Внезапно просяк, под въздействието на алкохол, започнал да обижда жената. Дебюро се опита да се отърве от него, но не се отказа. Тогава, в ярост, Дебюро го удари с бастуна си. Ударът паднал в главата и бил толкова силен, че пияницата издъхнал веднага. Целият Париж се втурна към съда, за да чуе Дебюро. Идеята да се покаже всичко на екрана беше изключително примамлива."
Този исторически анекдот обаче не беше включен във филма. Епохата и героите на "Децата на рая" останаха същите, но събитията се промениха донякъде. Марсел Карне беше много заинтригуван от идеята за филм за актьори и актриси от френския театър "Фунамбул" и тойреши да го вземе на всяка цена. Режисьорът отиде в Музея на карнавала, за да се запаси с необходимите исторически документи там, а след това мина през книжарниците, купувайки литература за историята на театъра. „По-специално от книгата на Жул Жанин научих, че тогава галерията е била наричана от хората областен комитет“, пише Карне. „По-късно това помогна да намерим заглавието на филма. Друга книга - на Теофил Готие, разказа за част от спектаклите. С този богат улов се върнах при Жак Превер.
И колкото повече Карне и Превер се запознаваха с епохата на театъра Фунамбул, толкова повече харесваха тази идея. Миме Баптист, един от най-великите в своята професия, се превърна в легенда още приживе. Пиер-Франсоа Ласенер, наречен "дендито на престъпността", е френски поет и драматург, а освен това крадец и убиец. И, разбира се, Фредерик Льометр, „великият Льометр“, сценичният актьор, възхищаван от Юго, Балзак и Дикенс, който е живял живот на лудост и гениалност. Всичко това, взето заедно, просто се молеше да се превърне във филма "Децата на рая".
Incredible String Band – Актьорът
Главната роля на Батиста, разбира се, беше поканена от самия Жан-Луи Баро. Вярно е, че Карне дълго време се колебаеше за такова решение, тъй като Баро външно не приличаше на френски арлекин и поради определени обстоятелства можеше да напусне картината във всеки момент. Така Карн дори посети музикалната зала, за да види един мимичен актьор, който според него би могъл да замени Баро във филма. Както си спомня режисьорът: „След дълго мислене все още не посмях да рискувам и взех Баро. Откъде да знам, че комикът, когото отхвърлих, скоро ще стане известен на целия свят. Името му е Жак Тати."
Баро свърши страхотна работа. Явно засегнат от факта, че тойдушата разбра нещастния Баптист, страдащ от безнадеждна любов към амбициозната актриса Гаранс, която беше отлично изиграна от същата „велика и красива“ муза на Карне - Арлети. Ролята на крадеца и убиеца Ласенър отиде при Марсел Еран, когото може би помните като рицаря Рено от предишния филм на режисьора. В "Децата на рая" актьорът изигра най-добрата си роля в киното. И накрая, последният от гениалната четворка - Пиер Брасер в ролята на ненадминатия крал на театъра Фредерик Льометр. Тези четирима герои, четири различни съдби, изненадващо повтарящи се една в друга, служат като рамка на целия филм. В "Децата на рая", както отбелязват много критици, няма главен герой, точно този, към когото ще бъде приковано вниманието на зрителя. Този филм е по-скоро измислен роман, епична история на цяло общество, а не на един човек. Микеланджело Антониони, който пише и говори много за Марсел Карн, отбелязва: „Тези събития, които виждаме на екрана, изглеждат почти второстепенни в сравнение с това, което остава извън него. Филмът е необичайно мащабен: сякаш гледате огромна панорама, която обхваща едновременно пространството и времето. Това е животът."
И разбира се, че "Децата на рая" беше невероятно обичан от публиката. Любовната история на Батиста и Гаранс, странното приятелство между Фредерик Леметр и Франсоа Ласенер, театърът Фунамбюл, задните дворове на Париж - всичко това събуди симпатиите и разположението на френската публика. В „Децата на рая” веселият и вечно жизнерадостен Льометр изрича безсмъртните думи: „Щастието и красотата са неразделни”. Очевидно той знае какво говори.
Алекси Мърдок
„Филмът „Децата на рая“ беше едно от най-мащабните произведения, създавани в световната кинематография за десетгодишен период. Филмовият историк щетретирайте го като феномен. Основното нещо в изкуството на Карне е чувството за пропорция и безупречното съотношение на всички части. Техниката му е толкова перфектна, че забравяш за нея. С уверената ръка на майстор той поема епизоди, които могат да се окажат преувеличени или примитивно сантиментални. Карне създаде сцени, които се превърнаха в образци на високото изкуство." Така пише Жорж Садул, а Микеланджело Антониони е абсолютно съгласен с това: „Възможно е този филм да е лебедовата песен на черно-бялото кино.“
Те пишат, че в "Децата на рая", като в кукла, има три художествени направления, три истории - това е романтична, философска и ежедневна история. Освен това във филма те не са представени поотделно, а сякаш едновременно. Единият зрител ще види в „Децата на рая” ежедневието на френския театрален елит от първата половина на ХIХ век, другият – обикновена любовна история, третият – философска притча, но четвъртият, най-наблюдателният от всички, може да обърне внимание на всеки един от тези аспекти и да ги събере.
Жан-Луи Баро, изпълнявайки пантомимите на Баптист, достига върховете на актьорството. Той е трогателен и забавен едновременно. За него казват: „Той кара обществото да види Истината и да се възхищава на красотата й“. Веднъж срещнал Гаранс, Баптист се влюбва завинаги и не може да направи нищо с любовта си. И въпреки че чувствата им са взаимни, животът, за съжаление, се разпорежда по различен начин. Не им е писано да бъдат заедно. И така, какво е това - любовна история, горчива философия или просто житейска история от живота на двама актьори? В "Децата на рая" всички тези значения се наслагват едно върху друго, което прави филма да изглежда триизмерен. Разбира се, това е изцяло заслуга на гениите Карне и Превер, създали такова разнообразно и смислено кино.
Други герои от "Децата на рая" същосъщо толкова оригинален и важен за филма като Баптист и Гаранс. Студеният и благоразумен денди Франсоа Ласенер, човек с така наречената "ниска професия", но в същото време - благородно поведение, с присъствието си в "Децата на рая" откроява самия Батист и неизменно привлича погледите. Той е като Франсоа Вийон, известният френски поет и кавгаджия, крадец и пияница, той приема всичко, което лежи лошо и не вижда грях в това. „Не понасям драми“, казва той. „Това е нисък жанр. Там героите се убиват един друг просто за забавление. Това е депресиращо за мен." Страхотен характер, невъзможен за забравяне.
А ето го и Фредерик Леметр, комик и трагик, събрани в едно. Между другото, той беше любимият герой на Жак Превер. Има мнение, че самият Превер говори през устата на Леметр, така че те се влюбиха един в друг, така че целият филм е страхотен актьор, поръсен със забавни шеги и философски остроумия, които сценаристът толкова харесваше и които той особено ценеше. За мен най-приятните епизоди от филма са първата половина на втората част на филма, „най-добрият час“ на г-н Льометр. С глупавите си лудории той спасява театрална пиеса, кара се с кредитори, среща Ласенър и дори отива на дуел, като е пиян като глупак - и всичко това е невероятно смешно и естествено. „Фредерик, това не е сериозно! Сега не си съвсем прав!" казва актьорът. — Нормално състояние? — пита Льометр. "Какво е?"
„Децата на рая е филм, който се възползва от възрастта си“, пишат те за него. И няма какво да се възрази. Има неща, които се подобряват само с възрастта.
И отново – Жорж Садул: „Децата на рая” е шедьовър на Карне и Превер. И двамата сега са в разцвета на творческите си сили. Във филма си, който е тричасов, те рисувахатакива сложни герои и ситуации, с които само един писател може да се справи. В него те показаха напълно своите възможности.
Темата за сътрудничеството между Карне и Превер като цяло е най-болезнената за филмовите критици. Само мързеливите от тях не си зададоха въпроса: „Равноправно ли беше това сътрудничество“? А най-популярният отговор е следният: „Карнет разчиташе на Преверт за всичко. Ако не беше Превер, тогава нямаше да има Карнет. По едно време, някъде в началото на шейсетте, когато атаките срещу френския режисьор станаха особено остри - казват, вашето време е минало, така че, хайде, направете път на младите - злите езици заклеймиха Марсел Карне като жалък неудачник, който просто имаше късмета да се свърже с талантливия поет и сценарист Жак Превер. И ако не беше той, тогава Карне нямаше да може да направи нищо забележително.
Един от малкото критици, които заеха страната на Марсел Карне, беше Жак Лурсел: „Историците и критиците винаги са имали затруднения при определянето на личния принос на Карне към неговите филми и следователно в справедливата оценка за него като режисьор. Въпреки това, няма съмнение, че от 1936 до 1946 г., когато Карне прави първите си осем филма, работата му трябва да се разглежда наравно с работата на големи френски режисьори. Сред тях Карне е единственият, който, за разлика от Реноар, дължи славата си изцяло на публиката и не дължи нищо на критиката.
Вероятно е започнало и преследването на Марсел Карне, защото около Превер винаги е имало много почитатели, които са идолизирали поета. Жак Превер е наричан „усмихнатият анархист“, „великият френски поет“ и дори „класикът на модерността“, а един от неговите почитатели веднъж каза така: „Превер е смисълът на нашето съществуване. Той е нашата съвест." Не е изненадващо, че на фона на такивапрекомерна популярност, мнозина искаха да омаловажат приноса на Марсел Карне, за да прославят Превер. Вярно, за самия поет това нямаше значение. Да, приятелството му с Карне е видяло най-лошите времена, но връзката им винаги е била уважителна, така че всички тези глупости за режисьора не са нищо повече от интригите на таблоидната преса. Оказва се, че вестниците не винаги пишат истината. Е, кой би си помислил това!
Боровинките
И така, "Децата на рая" стана върхът на творчеството на Карне и Превър. От "Ebankment of the Mists" и до този филм те неизменно имаха късмет, но след провала на "Gate of the Night", картината след "Children of Paradise", техният творчески съюз се разпадна.
Това е всичко. Довиждане!
Джъстин Хейуърд