DJ Armin van Buuren "Музиката трябва да възстанови света"
Един от най-добрите транс музиканти в света даде интервю за MK след концерт в Москва
Неотдавнашното шоу Armin Only Embrace беше най-голямата продукция за повече от 20 години на сцената на Armin van Buuren. През това време той успя да стане номер едно в Топ 100 диджеи според DJ Magazine повече от веднъж и в продължение на 5 години остава в челната петица в този рейтинг, завладява целия свят и печели много награди, включително Грами (Армин е един от четиримата транс музиканти, които са получили награда в историята на Американската звукозаписна академия). Художникът разкри пред MK тайните на "дългоиграещата" популярност, сподели мислите си за това каква е мисията на електронната музика и обясни защо бъдещето принадлежи на жанровата еклектика.
- Армин, честно, можеш ли да кажеш, че има някаква идеология в твоята музика? Или електрониката е създадена само за танци и забавление?
- Неговата уникалност е именно в това, че може да изпълнява няколко функции едновременно, да предизвиква различни мисли или емоции - да накара човек да танцува, да се почувства щастлив или може би да се вдъхнови да създаде свое собствено произведение на изкуството. Такива случаи не са рядкост, освен това съм сигурен, че бъдещето принадлежи на еклектичните форми на творчество и това, което се случва в културния свят днес, е доказателство за това. Ако говорим за миналия спектакъл, тогава публиката можеше да види каква мащабна работа сме свършили. Това беше може би най-големият отбор, с който съм ходил на турне. Всеки път искам да покажа нещо ново, да взема височина, която още не съм изкачвал. Около 40 души взеха участие в подготвителния ни екип, включително различни музиканти - хип-хоп артист Probz, певецът Симо Франкел, членове на датската група Kensington.
- Значи сте отворени за сътрудничество с различни артисти - не само тези, които работят в електронен стил?
- Винаги съм се движил по този път. И от детството бях очарован от различни жанрове и тенденции, въпреки че, разбира се, бях по-привлечен от онези експериментатори, които смесваха неочаквани „съставки“, рамкирайки ги с електронен звук. От 10-годишен попивах музиката като гъба. Обожавам Ben Liebrand, който с право се счита за основател на студийното диджейство в Европа, фен съм на Jean-Michel Jarre, който разруши всички рамки и канони между стилове и форми. Когато започнах да правя музика, не мислех какво бъдеще ме очаква по този път, просто правех това, което не можех да не направя. Слава Богу, не станах адвокат, въпреки че отидох да следвам право.
- Голяма популярност дойде при вас през 1995 г., когато издадохте парчето "Blue Fear". Много ли са се променили тенденциите оттогава?
- Това беше улеснено от бързото развитие на технологиите. Днес почти всеки може да стане продуцент или DJ, но не всеки има усет. Наличието на всички тези възможности обезсърчава някои момчета, а някои, напротив, светят още повече от осъзнаването, че целият свят е в техните ръце и в него те са като демиурзи, способни да създадат своя собствена звукова вселена, за разлика от всичко друго. Основното нещо е да не се побърквате и да не изпадате в еуфория - все пак е важно първо да получите предистория, да овладеете основите, да почувствате хармония, да научите много нюанси, преди да можете да създадете нещо наистина полезно. Въпреки че понякога начинаещите имат късмет, но това е по-скоро случайно попадение в целта.
- Тоест електронната музика е най-висшата математика? неяможе да се изгради чисто технически?
- Не казах това. Току-що казах, че трябва да познавате инструментариума си. Не всеки човек, който знае как да готви, е талантлив готвач, не всеки изпълнител, който притежава техниката, е гений, освен това, когато става въпрос за създаване на собствена музика, а не само за изпълнение.
- Имате ли рецепти за създаване на хитове?
- Парадоксът и същевременно "рецептата", както се изразявате, вероятно се крие точно в това, че в никакъв случай не трябва да си мислите "сега ще седна и ще напиша хит". Когато се потопите с глава в процеса, просто няма място за такива мисли, започва пътуване през нови неизследвани територии и в един момент се ражда идея, мелодия, намират се необходимите техники за превеждане на замисленото в „партитура“. Освен това винаги трябва да оставяте въздух за импровизация.
- Постоянно сте в челната петица на най-известните диджеи в света. Усещате ли конкуренция?
- Създава се от множество рейтинги, публикувани от списания, сайтове, радиостанции. Но повече ми е интересно да науча нещо ново от други диджеи и продуценти, да си сътруднича с тях, да обменя мнения за това, което се случва на световната сцена. Ето защо създадох радиопредаването "A State of Trance" преди повече от 10 години, за да направя историята на електронната музика по-отворена, да споделям нови композиции със слушателите, да им разказвам за нови изпълнители. Вероятно не бих го направил, ако ги смятах за конкуренти. И да се върна на първия въпрос - за идеологията на моята музика, вероятно тя идеално се характеризира с името на последния спектакъл "Прегръдка". В превод от английски това означава „прегръдка“ и искам да прегърна целия свят, когато пиша и пускам песните си, за да накарам хоратапочувства единство. В съвременния свят и в контекста на всички събития, които се случват в него сега, това е много важно.