Древноегипетското изкуство е
Древноегипетското изкуство е. Какво е древноегипетско изкуство?
Изкуството на Старото царство става модел за египтяните от следващите епохи: според тях това е времето, когато царува редът, установен от боговете, които някога са управлявали земята. Столицата бешеМемфис. Архитектурата, както и в по-късните епохи, играе важна роля. Сградите са построени от камък (варовик); те се отличават със строги геометризирани форми и грандиозен мащаб. Разработени са видове структури, които се използват и днес (пирамиди, обелиски, пилони). Храмовете бяха украсени с мощни колони с капители под формата на цъфтящ лотос или папирус. Мастабата е най-старата форма на гробница. По-късно са построени огромни гробни комплекси, които включват царски гробници - пирамиди, заобиколени от малки пирамиди на царици и гробници на благородници, и погребални храмове (стъпаловидна пирамида на Джосер, 28 век пр.н.е., архитект Имхотеп; "велики пирамиди" (27-26 век пр.н.е.) на фараоните Хуфу (Хеопс; архитект Хемиун); Хефрен (Хефрен) и Менкаур (Микерин) в Гиза (вижте статията Египетски пирамиди) Наблизо, като страхотен пазач, се извисяваше статуята на Големия сфинкс.
Тутмес. "Бюст на кралица Нефертити". Боядисан варовик. 14 век пр.н.е д. Египетски музей. БерлинСкулптурата е била неразделна част от гробници, храмове и дворци. Бяха издигнати огромни статуи на богове и фараони, олицетворяващи тяхната сила и власт, но никога зли демони. Имаше три вида кралски статуи: „ходещият“ фараон с протегнат напред крак (сдвоена статуя на Микерин и кралица Хамерернебти, 27 век пр.н.е.); седнал на трон с ръце на колене (статуя на Хефрен, 27 век пр.н.е.); в образа на бог Озирис - изправена фигура със скръстени на гърдите ръце и държаща символи на царската власт (пръчка и бич). Създадени са скулптури на благородници по подобие на кралските. Скулпторите са използвали камък, дърво, слонова кост. Предпочитани са твърдите скали от камък (гранит, базалт, порфир и др.). Статуарният образ беше начертан върху лицата на правоъгълен каменен блок и след това издялан; следователно в египетските статуи човек винаги се чувстваоригинален кубичен обем. Статуите са обърнати към Вечността; от тях се изхвърля всичко случайно, второстепенно. Строгата симетрия, неподвижността, лаконизмът и обобщението на формите засилиха усещането за монументалност, неприкосновеност, тържествено величие. В същото време статуарните изображения са удивително жизнени: връзката на скулптурното изображение с погребалния култ изисква прехвърляне на портретна прилика (бюст на принц Анкх-каф, средата на 3-то хилядолетие пр.н.е.; статуи на архитекта и везир Хемиун, 27-ми век пр.н.е., писар Кай, средата на 3-то хилядолетие пр.н.е., принц Каапер, средата на 3000 г. пр. н. е., портретни групи на принц Рахотеп със съпругата му Нофрет, първата половина на 3-то хилядолетие пр. н. е. и джуджето Сенеб със семейството му, 25 век пр. н. е.). Статуите и релефите са боядисани: телата на мъжете - в червено-кафяв цвят, жените - в светложълт; бели дрехи, черни перуки, ярки бижута бяха обозначени. Египтяните създават два вида релеф: много нисък, едва отдалечаващ се от равнината на фона, и врязан, задълбочен в дебелината на камъка. Изключителен паметник е стелата на фараона Нармер (края на 4-то - началото на 3-то хилядолетие пр.н.е.), посветена на победата на Горен (Южен) Египет над Долен Египет.
Гъски. Фреска на гробницата на архитекта Нефермаат в Медум. 27 век пр.н.е д. Кайро. Египетски музей. Фрагмент
Човекът и неговите дейности са основните теми на гробни релефи и рисунки (гробниците на благородниците Ти, ок. 2450 г. пр. н. е., и Птаххотеп, ок. 2350 г. пр. н. е.; и двете - в Саккара). В погребенията от епохата на Старото царство няма изображения на богове, слънце и луна. Светът, отпечатан върху стените, не беше огледален образ на земното съществуване; това е изкуствено създадена среда, осигуряваща всички нужди на собственика на гробницата. Релефите и картините са разделени на ленти и се "четат" като текст; толкова точно и подробно предават ежедневието на египтяните, че служатнадежден източник за неговото изследване. Въпреки това, в сравнение с реалността, бяха направени някои промени в образа на задгробния "свят близнак". Нямаше сцени на обществено обслужване, което показва подчинена позиция. Стенописите се отличават с плоскост, яркост на цветовете. Египетските майстори работеха с лепилни бои, обикновено без да ги смесват; полутоновете се появяват едва в късния период. Изразителността на живописта се основаваше на яснотата на силуетите, чиито контури бяха изпълнени с ярки цветове. Човекът е изобразен не така, както се вижда, а така, че да даде най-пълната му картина: раменете, торсът и окото на лицето на човек са изобразени отпред, лицето и краката - в профил.
"Танцьори на празника." Фреска на гробницата на благородника Небамун в Тива. 15 век пр.н.е д. ФрагментВ епохата на Средното царство град Тива става център на страната. Независимостта на номите (регионите) нараства, което предизвиква разцвета на местните художествени школи. Владетелите на регионите - номарси - сега строят гробници не в подножието на кралските пирамиди, а в своите владения. Появява се нова форма на царско погребение - скална (издълбана в скалата) гробница, чийто вход обикновено е украсен с портик с две или четири колони. В храмовете започнаха да се поставят статуи на фараони, предназначени за публично гледане. В образите на царете (портрети на Аменемхет III и Сенусрет III; и двата - 19 век пр. н. е. и др.) възрастта е показана точно; изразителните лица ту се оживяват с усмивка, ту носят следи от умора; скулпторът фиксира дълбоки назолабиални гънки, бръчки по челото, изпъкнали скули и плътно стиснати устни. В портретите на фараоните изображението е предимно на владетеля, а не на божеството, за разлика от най-древните царски статуи. Статуите на благородниците се отличават със своята "корпулентност": пълнотата на тялото олицетворява просперитета.Наред с условните скулптурни изображения са създадени индивидуализирани статуи, които предават черти на лицето и анатомични характеристики на тялото с портретна точност. Те бяха наречени „статуи според живота“. Типизирани скулптури и "статуи според живота" на един и същи човек могат да бъдат в гробниците по едно и също време. В гробниците са поставяни и малки рисувани дървени фигурки, които съставляват групи (композиции „Преброяване на стадото“, „Тъкачна работилница“ и др. от гробницата на благородника Мекетре, 20 в. пр. н. е.; египетски и нубийски военни отряди от гробницата на Мезехти, ок. 2000 г. пр. н. е.). Рисунките на гробниците на номарсите в Бени Хасан (сцени на събиране на плодове, лов и риболов от гробницата на Хнумхотеп, 20 век пр. н. е. и др.) се отличават със своята живописност и фина наблюдателност при пресъздаване на дивата природа: вода на Нил, гъсталаци папирус, животни и птици.
"Писарят на Кай". сер. 3-то хилядолетие пр.н.е д. Лувър. ПарижДобре. 1700 г. пр.н.е д. Египет оцеля след нашествието на азиатските племена - хиксосите (египетските чужди владетели). Времето на тяхното 150-годишно управление е период на упадък. Прогонването на хиксосите от страната в нач. 16 век пр.н.е д. бележи началото на епохата на Новото царство, през което Египет достига безпрецедентна мощ. Архитектурата от този период се характеризира с грандиозен размах, луксозна украса и имперски блясък. През 16 век пр.н.е д. е разработен, който по-късно се превръща в класически тип наземни храмове (Карнак и Луксор в Тива). В подножието на отвесни скали е издигнат погребалният скален храм на кралица Хатшепсут в Дейр ел-Бахри (началото на 15 век пр. н. е., архитект Сенмут), посветен на богинята Хатор. Състои се от три тераси, свързани с рампи, вътре в които има зали, издълбани в дебелината на скалата. Строги, геометрично правилни линии на корнизи и колони скапители под формата на главата на Хатор са засенчени от криволичещи линии на скалисти шпори. По време на управлението на Рамзес II в Абу Симбел е издигнат грандиозен храмов комплекс (първата половина на XIII в. пр. н. е.).
"Тутанкамон със съпругата си". Релефът на гърба на трона на Тутанкамон. Дърво, инкрустирано със злато, сребро и скъпоценни камъни. 14 век пр.н.е д. Египетски музей. КайроСкулптурата и живописта се отличават с изисканост и внимание към детайла. Силуетите в релефите и статуите стават по-изтънчени и гладки. Има опити за предаване на бързи движения - препускащи колесници, бягащи животни (релеф, изобразяващ военните походи на фараон Сети I, 13 в. пр. н. е.), силни чувства (релеф, изобразяващ опечалени, края на 14 - началото на 13 в. пр. н. е.); фигурите понякога се скриват една друга. В стенописите се появяват образи на другия свят и богове, любими сюжети стават сцени на празници и лов (гробниците на благородниците на Нахт, 15 век пр.н.е., и Сенеджем, 13 век пр.н.е.; и двете - в Тива). През прозрачните дрехи на жените прозира тялото. Голите слуги, противно на канона, са изобразени в цял фронт или профил, отзад; позите се отличават с естествена лекота. Папирусните свитъци с текстове („Книга на мъртвите“ и др.) Започват да се украсяват с цветни рисунки. Особен разцвет достигат изкуствата и занаятите. Златната маска, тронът, съдовете, ковчежетата и други съдове от гробницата на фараона Тутанкамон (14 век пр.н.е.) са изработени с изискан вкус и елегантност. В резултат на реформата на фараона Ехнатон е установен единен култ към бога на слънчевия диск Атон (релеф "Поклонение на Атон", 14 век пр.н.е.). Издигната е нова столица Ахетатон („Хоризонтът на Атон“). Изкуството от това време се отличава с жизненост и свобода, особен лиризъм. Твърдите канони се смекчиха: царят първо се появи в кръгна семейството си, прегръща жена си и гали дъщерите си (релефът на домашния олтар, изобразяващ семейството на Ехнатон, първата половина на 14 век пр.н.е.). Истински шедьоври са портретните бюстове на кралица Нефертити и Ехнатон (ок. 1340 г. пр. н. е., скулптор Тутмес). През 332 г. пр.н.е. д. Египет е завладян от Александър Велики, който основава град Александрия в делтата на Нил. В контекста на елинистичната култура египетските традиции са били сложно преплетени с гръко-римските. Най-интересните паметници от късния период са надгробните портрети на Фаюм, които оказват влияние върху формирането на римското, а по-късно - източнохристиянското изкуство.